“铁线描”对设计素描教学的启发

摘要：潘玉良的“铁线描”是艺术家主动的、有生命力的创造。艺术家融合、创新的思路和成果对设计素描教学有积极地启发作用。主要表现在两个方面，首先，潘玉良以女性视角运用艺术语言。其次潘玉良的创造根植于传统，正视自身文化身份，并主动融合西方艺术的内容和精神，形成了全新的艺术面貌。好的设计要求即要有文化的生命力又要有个人主体的生命力。因此潘玉良的踽踽独行、上下求索精神将会给更多人带来灵感。

关键词：潘玉良；铁线描；女性视角；设计素描

潘玉良的人生充满传奇色彩，她的艺术作品也自成体系。在潘玉良的艺术作品中“线条”像千丝万缕的归乡梦一般，或隐或现地出现在艺术家的画面中。有时是作为独立的艺术语言，有时是溶于色彩、形体、块面的影影绰绰中。画面中的线条变换的节奏和渐进的层次引领着观者的视觉感受，主导着画面的造型。像园林中的曲径一般渐渐把观者带入佳境。在潘玉良的油画作品中可以看到艺术家敏锐的形体感知能力结合女性对传统线条的理解而营造出富有东方情调的绚烂画面。潘玉良以传统绘画的意境和用线的技巧杂糅进日常的创作之中，形成了独具风貌的“玉良铁线”。中、西方对空间的理解方向不同。西方现实艺术的架构注重再现现实空间，画面中的点、线、面、色彩、体积、空间等艺术元素在科学的透视原理下试图再现一个新世界。中国传统绘画的空间概念本身与时间、生命浑然一体，画面营造的境界可以“游”亦可以“居”。时间、空间观念杂糅其中直接映照出人的生存状态，东方艺术家把思想和精神投入到自然界、造物界中。传统绘画中的境界是意向的，是艺术家头脑中再造的样子。完全是人作为个体生命对世界的深层感受。其中线条是整个中国传统绘画艺术中的生命和筋骨，因为艺术家的毛笔、手指、手腕、手臂都和艺术家的“心”相连，一笔运下去是和整个环境、生命相关。

潘玉良的“铁线描”继承了传统艺术中线条的生命力。潘玉良以自身的感受能力融合东、西方艺术，并在生活中不断锤炼。使线条的表现力得到了丰富，表现内容得以拓展，使得线条不仅仅停留在古人的精神中，真真切切的表现感官世界中的鲜活生命。所以潘玉良的“铁线描”鲜活、有内涵并对当代设计素描教学有重要的启发。这就是用有生命力的线条“造物”。设计素描有多种表现的形式，例如“结构素描、精细素描、装饰素描、意象素描、超现实素描、综合材料素描、抽象素描和肌理素描”1等。用以训练提高学生的观察能力和创造能力。但下文不以这种分类形式谈潘玉良“铁线描”的意义。而是从艺术家主体出发谈对设计素描教学的启发。潘玉良的女性视角对设计素描教学的思考。女性艺术家的感受能力、情感表达、思维方式、应对方法等，都是值得去开发的宝库。女性艺术家对待图像、形式、点、线、面、色彩等艺术元素的反馈、处理、解决的过程本身充满新意。在设计素描教学中看出不同性别的学生对待同一主题的不同表达面貌。但在教学中较少系统的阐述和认同女性学生在艺术语言上的异彩。在教学中男性的视角和语言往往占主导。所以创新教学模式，丢掉思想枷锁后的艺术元素会在学生的画笔下重新的组合、排列而换发活力。好的设计是有生命力的，作品会随着时间、环境展现出不同面貌，生长出不同的意义。好的设计素描亦是需要作者根据自身感受出发并投射出人文关怀。潘玉良的“铁线描”刚中带有柔情，“铁线描”中的女性人物形态多了几分女性的柔美，画面中的形象轮廓是经过女性细腻感受柔化过的。在设计素描教学中女性学生发掘自身感触最深的艺术元素来创作。并在初学阶段多尝试使用不同的表现手法，在反复中寻找最能表达自己感受的艺术语言。从自身感受出发，学习吸收潘玉良艺术中融合东西的思想观念。时代虽不同，但优秀的艺术、设计作品都是对周围环境的积极反映，都根植于自身的文化土壤中。女性视角同样是经过文化浸润后的视角。有生命力的线条是既有文化的生命力又有个人主体的生命力。

在原有的教学基础上主动的对女性学生进行艺术语言上有倾向性的锤炼，例如根据整体画面中的节奏和韵律对线条的刚柔、粗细、缓急的表现；在设计素描教学中尝试以性别分组写生创作，并区别不同分组方式在教学效果上带来的异同；在创作内容上做有意识的差异化引导；在教学过程中做差异化的管理；尝试传统水墨在设计素描中的运用；在结果评价多元化等。借助多元的教学方法拓展生命的体验空间。借助有生命力的创作主体去主动构建自身艺术语言的结构和逻辑并最终实现良好的艺术表达。潘玉良的文化主体意识对设计素描教学的启发。设计艺术是实用的艺术，基于物质世界和精神世界中间，是“造物”的重要环节。设计素描则是设计的根基。1919年德国建筑设计师沃尔特•格罗皮乌斯创立了包豪斯设计学校，首度将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，主张“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一”。创立之始有改造当时工艺物品粗制滥造、鱼龙混杂的状况，适应工业化生产的大趋势。众所周知，早期抽象主义艺术，构成主义、风格派画家对包豪斯艺术教学产生了具体深远影响，例如康定斯基、米罗等艺术家多数以抽象艺术见长，他们打破了传统的空间架构形成了西方式的抽象艺术，在艺术的平面化道路上做出了积极探索，吸收了东方艺术中的空间表达方式，点、线、面等绘画语言被提炼出来重新架构“造物”，对现代设计的产生了长远影响。设计艺术的实用性是从人性需求出发，并且呈现出文化的、实用的，精神的、物质的不同层次的特征。潘玉良的“铁线描”根植于传统，并主动融合西方艺术的内容和精神，形成了全新的艺术面貌。对设计素描教学来说不仅在方法上有重要的启示意义，同时为设计艺术素描教学留下了借鉴、探索的财富。艺术创作的精神性和设计艺术的实用性决定潘玉良的探索成果——“铁线描”对于设计教学是一片沃土。传统艺术成果和最新艺术成果有时间上的先后但没有永恒的新旧之分。在设计素描教学中最重要的是要融进自己的体验感受和表达需求。认同并体验自身文化系统中的对时间、空间、生命的理解方式。挖掘新、旧艺术成果的新内涵并在此处基础上寻求多元的艺术表达方法。例如设计素描教学中尝试使用设计素描的表达手法转化潘玉良的艺术图像；收集解读古今中外线条这种历久弥新的艺术语言的表达效果等。

设计素描教学在现有基础上去要寻求变化，但此变化要源于身在其中的学生本身对改变和创造的内在需求。这也是主动“构造”的过程。综上所述，潘玉良的“铁线描”是艺术家主动的、有生命力的创造。艺术家融合、创新的思路和视角对设计素描教学有积极地启发作用。主要表现在两个方面，首先，潘玉良以女性视角运用艺术语言。其次潘玉良的创造根植于传统，正视自身文化身份，并主动融合西方艺术的内容和精神，形成了全新的艺术面貌。好的设计要求即要有文化的生命力又要有个人主体的生命力。因此潘玉良的踽踽独行、上下求索精神将会给更多人带来灵感。

作者：飞 单位：南宁学院