论器乐伴奏与重奏

作为一种可以演奏复杂和声的乐器,钢琴除了作为独奏乐器被使用外,还经常被作为伴奏或重奏乐器使用。从事钢琴专业学习的学生在毕业之后,其中很多也将从事钢琴伴奏工作。因此,钢琴伴奏技术的掌握对于钢琴学习者而言是非常重要的。

钢琴伴奏的基本技术与独奏没有区别,对于伴奏者的技术要求(特别是在歌唱性技术方面)也并不低于钢琴独奏家。由于伴奏还存在与独奏、独唱家的配合问题,因此还有一些特殊技术需要钢琴伴奏者掌握。本章所讲述的,就是在钢琴独奏中不曾涉及的伴奏特殊技术,包括器乐伴奏及重奏、歌剧伴奏、艺术歌曲演奏技术及伴奏者的职业责任,其中以歌剧及艺术歌曲的伴奏技术为重点。

器乐伴奏从其作用方面可以分为两大类:一类是室内乐中的钢琴声部,另一类是代替管弦乐队为其他器乐独奏进行伴奏或协奏。在室内乐演奏中,钢琴并不是处在伴奏的位置,它是和其他参与演奏的乐器处于平等的地位,它们互相配合共同完成作品的演奏;而钢琴代替乐队进行伴奏时,钢琴是真正的伴奏,要起到衬托和协助独奏乐器的作用。

一、器乐伴奏中对技术问题的把握

在用钢琴代替乐队时伴奏者时,伴奏者首先要注意音量的控制。控制音量并不意味着弹得越轻越好,而是要根据不同的情况弹出不同的音量,该轻时就轻,该放出来时一定要放出来。伴奏者要根据所伴奏的独奏乐器的音响特质调节自己弹奏的音量。比如在给铜管乐器或打击乐器伴奏时,伴奏者的音量就不必控制得太轻,因为这些乐器本身的音量巨大,伴奏者即便像弹钢琴协奏曲一样全力以赴,也不一定能把它们的声音盖住。而在给中提琴、大管、竖琴这一类音色柔和,音量又不太大的乐器伴奏时,就要时刻注意不要弹得太响,以使独奏乐器的声音不被钢琴的声音所淹没。伴奏者还应根据乐曲不同段落音乐表现的需要,调节自己演奏的音量。比如在没有独奏乐器演奏的乐队序奏、间奏时,伴奏者就可以像弹独奏一样放开音量。而在独奏乐器演奏重要的旋律或主题时,伴奏的音量就要控制得轻一些,以突出独奏乐器的演奏。还有一种情况,就是在乐曲的一些段落中,音乐的主要旋律是由乐队部分陈述的,此时独奏乐器反而暂时处于陪衬地位:伴奏者在演奏前一定要充分研究乐谱,搞清楚什么地方是纯粹的“伴奏”,什么地方是和独奏“齐头并进”,什么地方是自己的独奏,做到心中有数地去调控演奏的音量。

二、伴奏者要对使用乐器的音色有所想象

伴奏者要对所弹伴奏在乐队中原先所使用乐器的音色有所想象。用钢琴代替乐队给独奏乐器伴奏实际是一种“凑合”的办法,因为钢琴虽然可以将乐队部分的旋律及和声模仿出来,却无法再现乐队中各种乐器的音色。

伴奏者在弹奏这些乐队缩编谱时,要尽可能地运用各种控制音色的手段模仿各种乐器的音色。当然,用钢琴去模仿其他乐器的音色从理论上讲是不可能的,但演奏者如果在演奏中能够刻意地去想象和模仿各种不同乐器的音色,弹奏出的音乐效果就会显得立体,有层次感,就更接近乐队的效果。

三、伴奏者要注意乐队部分的低音进行

在演奏钢琴独奏作品时,演奏者很习惯于突出和声中的高音,这是因为钢琴的高音区音量较弱,同时旋律也往往出现在高声部。而在伴奏中,旋律大多是由独奏乐器来演奏,伴奏者也就无须像弹独奏时那么关注高声部(但在由乐队演奏旋律时高音仍然非常重要)。此时有不少伴奏者的演奏就会显得有些“飘”,缺少立体感,而独奏者也会感到伴奏“托”不住自己,缺少音响上的支持感。解决这一问题的办法除了我们上面提到的想象乐队中乐器的音色外,就是伴奏者要像钢琴独奏时关注高音一样的关注伴奏中的低音。关注低音并不是要将低音弹得很响,而是要将低音的走向感及和声功能的转换交代清楚,像演奏旋律一样演奏好低音的进行,要弹出乐句的起伏变化,音色也要控制得体。这就像杂技中的叠罗汉,观众关注的往往是最上面的那个人,但如果最下面的人站立不稳,表演肯定失败。在协奏曲中独奏者好比是最上面的“罗汉”,伴奏者就好比他下面那几个人,其中最“吃劲”的是最下面的人,也就是低音。如果伴奏者能将低音弹得稳重生动,这是对独奏者极大的支持和辅助。