玖月奇迹给音乐另一种可能

俊美靓丽的外型加上颠覆性的双排键表演能力，她被誉为“琴键上的舞蹈家”。她的双排键表演极具开创性。在演奏中舞蹈。在舞蹈中演奏，她的歌声更是游离在演奏与舞蹈之间。她是王小玮。

他叫王小海。有着漂亮的音色和华丽的高音。极具张力的声音，他的演唱可以自由游走于流行、美声、民族等各种唱法之间。

当两个对音乐怀有激情和梦想的年轻人组合在一起的时候。释放出的音乐能量是无法估量的。他们是著名器乐演唱组合玖月奇迹。华丽的嗓音。驾轻就熟的表演，加上双排键上激情的演绎，给了音乐另外一种可能。其实当今乐坛。不管是歌手还是组合。可能都在同一个问题上纠结——如何在市场和艺术中间取得一个平衡。

音乐时空：从2011年起。你们连续三年登上了央视春节晚会的舞台。作为年轻的歌手。最大的感受是什么？

玖月奇迹：作为年轻歌手能够连续三年出现在春晚的舞台上，我们觉得非常的幸运，因为我们出道的时间并不长。2011年作为新人出现在春晚的舞台上，我们演唱的歌曲是在“新民乐”的版块里，我俩其实是一个两分多钟的单独表现，当时是我们没有想到的。2012年的时候更是没有想到，我们演唱的是零点之后的第一首歌，这次是单独完成了四分多钟的一个表演，其实这一年的春晚对我们来说是比较有压力的，一个是时段的关系，另一个是我们演唱的歌曲叫《中国美》，由两个这么年轻的歌手，在这样一个重要的时段来承担这样一个主题，有很多人替我们担心。每次审查，无论是领导还是导演都对这个节目非常关注，没想到这一年的反响比较好。2013年的时候，我们演唱的《中国范儿》也是在零点的时候的节目。

音乐时空：相比参加《星光大道》时的表现，现在你们可以说在演唱、表演等各个方面都有了很大的提高。能不能分享一下其中的缘由？

玖月奇迹：会有提升，因为毕竟在舞台上历练了那么多年，刚刚参加《星光大道》的时候，无论是演唱还是表演都没有这么收放自如。你是将春晚和《星光大道》对比起来看，所以你会看到进步，我们自己其实没有感受到特别明显的进步。可能在比赛的时候我们并没有太多的时间去看自己表演的回放，比赛之后，包括之后参加的各种大型的演出活动，我们都会去揣摩自己的一些问题，找到自己的弱项和需要改进的地方，在下次表演的时候就不会出现同样的问题了，经过不断的打磨和提升，在无形之中的几年就有了改变。

音乐时空：在对比前后表演视频的时候。都有了哪些具体的提升？

王小海：就比如说现在回放2008年《星光大道》的视频，在造型上就会觉得有一点点土，然后在演唱上可能有些用力过猛，激情有余，投入不足，就是没有那么收放自如。因为演唱其实是一门很深的功课，无论你是唱民族、唱美声、唱通俗都是一样的，你不能只想着怎样将声音唱得很宏亮，而是要用声音将音乐美的一面最大化，让声音具有感染力。

王小玮：其实如果是对比起来看，我在双排键的表演上也不一样，在参加《星光大道》的时候我研究生还没有毕业，所以弹琴的时候比较学生范儿，比较青涩，现在可能更成熟了一些。其实我觉得要提高的地方也有很多，现在看自己的节目心里会有一种感觉，就是觉得我俩现在表演的内容，因为要照顾大家的感受，要将高雅音乐和流行音乐结合得更好一些，所以更偏重于大众的口味，其实近几年观众的欣赏水平已经好很多了，所以我们有时候也会想，是不是应该将艺术的比例稍微提高一些，让节目更有内容一些。

音乐时空：其实当今乐坛。不管是歌手还是组合，可能都在同一个问题上纠结——如何在市场和艺术中间取得一个平衡，你们在这个问题上也有过纠结。那现在得到很好的解决了吗？

玖月奇迹：还在其中想要找到一个我们想要的度，因为如果完全走市场路线，唱一些大众很容易记住的歌，可能不太适合我们的演唱状态，但是如果要做特别艺术，特别高雅的东西，确确实实在生命力上和关注度上会差很多，所以做这种纯艺术性的东西对我们目前来说，意义也不是特别大，也不利于未来我们推广想要推广的艺术性的东西。所以，我们目前采取的是一个曲线救国的方式，先让大家关注你、接受你，我们相应的降低一些标准，但我们是有底线的，一定不能突破我们的底线。

音乐时空：“玖月奇迹”给人的印象可能都是多样的，很难用一种音乐风格来概括，你们有考虑过在众多的风格中选择其中一种长期发展吗？

王小海：目前没有这个打算，但有可能阶段性的有一个改变，如果说选定一条路线，以后就唱流行歌曲了，或者就唱民族歌曲了，对现在的我们来说还不太现实。

王小玮：其实我觉得这也是我们得天独厚的一个条件，因为小海的唱法可以在民族、流行、甚至是美声之间随意转换，还有双排键本身的神奇性——它可以演奏出一支磅礴的交响乐团的效果，也可能模拟一支电声乐队，它也可以表现得像一支民族乐队……所以双排键的表现力特别强、特别丰富，这就很难得，既有这样一个唱法多变的男歌手，正好我们有缘组合在一起，为什么不把这样一个优点发挥出来呢！

音乐时空：从2008年的《星光大道》为人所熟知。人们看到的可能都是这些年来你们取得了怎样的成绩，你们有想过自己还欠缺着什么吗？

王小海：其实还是艺无止境，需要提高的方面特别多，一个是接下来多做一些原创的东西，然后在舞台上需要提高的比如说我们的琴可以更好看一些。我呢，其实可以练一些舞蹈，配合小玮在琴上的一些舞蹈，因为很多人都叫她“琴键上的舞蹈家”嘛。

音乐时空：作为组合。观众看到的是你们合作默契的时候，你们在工作中是否也有意见不统一的时候呢？

王小海：几乎是天天在争论，时时刻刻在争论，刚开始组合在一起的时候争论得会更加激烈一些，因为小玮是科班出身的，而我的想法可能就更加天马行空一些，更加偏向于大众一些。但因为在一起磨合这么多年了，双方都有了一种默契，所以如果知道某个地方可能对方会不同意，又需要坚持的时候，就需要找方式让对方接受。

双排键，乐器家族中的年轻成员。

音乐时空：在乐器家族中。双排键是一名年轻的成员，但绝对也是最难演奏的乐器之一，小玮你是怎样做到同时在三排键盘上演奏并且演唱的呢？

王小玮：我觉得这是每一个人都可以做的事情，因为学过钢琴的人都知道，其实双手在弹的时候左右手都是不一样的，没有学过的人可能会觉得很难，其实只要大家学了都不难，只不过大家原来没有把脚加进来。那么唱歌也一样，大家没有双手、双脚都在弹琴同时还唱歌，我觉得这可能跟我原来什么都喜欢，什么都想做有关系，其实如果以观众的视角来看待双排键这个新兴专业，他们可能会更客观，所以当小海碰到双排键的时候，在我这儿就发生了翻天覆地的变化。

音乐时空：这些变化主要表现在哪些方面呢？

王小玮：我觉得有一句话说得特别好，就是“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”我自己在这个领域的时候，只是觉得双排键是用来教学用的琴，我的人生轨迹可能就是我从一个音乐学院毕业了，又去另外一个音乐学院当老师，然后教学生。后来是因为我喜欢表演，尤其是碰到小海之后，当时他用的词是“震惊”，他说“我没有见过这种乐器，但我觉得这种乐器一定可以引领一种什么出来，所以一定要将这种乐器推广给大众，”其实在后来我有了特别多的改变，比如说我以前弹琴可能更中规中矩一些，因为我是学古典音乐出身的，但是后来要考虑中国的国情，要考虑到中国观众对音乐的理解，我们就要想怎么以更通俗易懂的方式让大家来欣赏高雅音乐，所以我们可能首先做的是让它不那么曲高和寡，让它离观众更近一些，这些都是小海以观众的角度来告诉我的。

王小海：因为我当时就是一个普通的观众。其实双排键在中国很多年了。大家可能在弹，但是如果我们要让观众很快的接受这种表演。就是要表演给大家看。秀给大家看。让大家感受到双排键的魅力。

王小玮：因为小海当时在看我弹的时候，很多东西都要我给他解释。他才能明白，后来他对我说“其实不是每个观众都有机会听你用语言解释给他们听，所以不是每个人都知道双排键这种乐器，在这种情况下只能用表演去交代、去解释。”

音乐时空：确实是这样。在你们将双排键带入大家的视线之前，可能很多专业人士知道有这样一种乐器存在，但对绝大多数观众来说，双排键还是完全陌生的一件乐器。

王小玮：很多观众在春晚的舞台上第一次看到这样一个新鲜的乐器的时候才引起更多人的关注，其实他们不知道双排键这个乐器是真正的乐器之王——管风琴的后代，其次是观众不知道我的脚在干嘛，他们不知道我的脚也在弹琴，他们就会问“你脚下是在打节拍吗，是在打鼓吗？”

音乐时空：当被问到这样的问题的时候。自己会是怎样的感觉？

王小玮：觉得我们的工作还没有做好，所以还要继续努力，任重道远。因为管风琴虽然是乐器之王，但它没有真正走入中国，很多观众都没有见过管风琴，知道的人也少之又少，如果大家都接触到管风琴了，对双排键可能就不会那么陌生。

王小海：其实在看到小玮的那场音乐会之前，我包括我身边的朋友都没有看到过脚下还有一排键盘的琴，更不知道这样的琴在我们国家其实有很多年了。

音乐时空：你们参加过包括春晚、维也纳金色大厅，联合国等无数次的演出，其中有没有令你们印象特别深刻的？

玖月奇迹：特别多，不过联合国的那次演出印象确实很深刻，那次演出刚好是在春晚之后没几天，大年初二就走了，到联合国我们演唱的歌曲也是《中国美》，刚开始还不怎么担心。因为在春晚排练的时候已经很熟练了，后来我们听说联合国开会的那个总部大厅有两千多个观众席，而这两千多人几乎都是各个国家的外交官，我们就突然觉得压力比较大了，因为这跟国内的演出非常不一样，在国内你面对的观众都是中国人，不用担心语言的问题，不用担心观众会不理解歌词，一下子面对那么多国外观众，而且全部都是不同国家的代表，而我们演唱的是《中国美》，歌词也是中文的，担心效果能不能好，他们能不能听懂。但是那天的演出效果是出乎我们意料的，通过这次演出我们也感受到音乐是挺有魔力的，其实他们一定没有听懂我们在唱什么，但是当我们看到下面有人起立鼓掌的时候，就觉得懂不懂歌词都没那么重要了，因为音乐的感染力是无国界的。而《中国美》中间做的那段演奏，那段演奏是没有歌词的，他们外国人看到双排键的表演也很惊讶，也很惊奇，所以音乐是无国界的这句话通过这次演出，我们是得到了印证。

希望经过我们改编之后的东西，无论是老歌还是原创歌曲能够给大家一个期待。

音乐时空：在《星光大道》的舞台上，你们的表演是既不重复自己又不重复别人，“不重复”是否也是你们对自己音乐的定位？

玖月奇迹：谈不上是定位吧，因为我们也没有一个很明确的定位，“不重复”是因为我们在比赛的时候对一些经典老歌进行了重新地演绎、改编，其实我们在参加比赛的时候并没有刻意去追求“不重复”，只是希望经过我们改编之后的东西，无论是老歌还是原创歌曲能够有我们的感觉，希望经过我们演绎的歌曲能够给大家一个期待，让大家看看这次玖月奇迹玩了一些什么新的东西，又有什么新鲜的元素混搭在里面，所以无论是视觉上还是听觉上我们都追求一种不同，一定是要跟以前的版本有所区别，谈不上超越，但一定要有我们自己的特色，有一种新的东西。

音乐时空：在歌曲创作方面。你们除了自己的原创作品以外，另一重要的特色就是对经典曲目的改编。包括流行歌曲、世界名曲、红色经典。能谈谈你们改编经典曲目的初衷吗？

王小玮：我曾经听小海跟我说过一件事：小海碰到一个比他稍微小几岁的男生，他居然不知道《我的祖国》这首歌，小海觉得特别诧异：这么好听的歌，这是我们民族多么经典的曲目，他居然都没听过！其实我们国家很多民族的、经典的旋律是非常好、非常有营养的。我们就想难道这样下去，这么经典的歌孩子们都听不到了？我们就想也许是因为那些歌曲相对传统、古板的编曲和表演风格都不是现在的孩子喜欢的，所以我们希望用现在大家都能接受的方式、风格来重新改编一下。

音乐时空：这其实也是你们创作很大的动力。

王小玮：对，其实我们也收到了很多的效果，有时候在网上也会看到留言说“我的儿子今天会唱《一条大河》了。”看到这些留言，其实就是我们的一种收获。

音乐时空：对已有歌曲进行改编需要很大的勇气，尤其是已经被公认是经典的曲目，在改编并重新演绎这些歌曲的时候是否会承担很大的压力与风险？

王小海：特别有压力，最主要的压力是尺度的问题，如果把握不好尺度就很容易出问题，在改编这些歌曲的时候既要尊重原创，又要在这个基础上出新，又不能让这些老艺术家们反感，这些就将人框得很死，在改的过程当中，可能会反复很多稿，然后敲定一个适合我们两个的版本，有的我们甚至会注入一种新的旋律。而我们改编的这些歌曲，大多都是特别经典的，特别有代表性的，而且也是观众特别熟悉的歌曲，比如说《我的祖国》、《阿里山的姑娘》、《红色记忆》等等，所以承受的压力和风险也是很大的。

音乐时空：尺度是一个很抽象的东西。那有没有可能稍微具体一些呢？

玖月奇迹：没办法量化，比如说我们经常会接到一些投来的歌曲，我们一看就知道如果唱出来确实容易火，但就是觉得不适合我们，不是我们的范儿，所以就会非常有共识的pass掉了，我们在音乐上有自己的一些坚持，觉得现在也蛮好的。其实，我们还是特别希望大众的音乐品味会越来越好，欣赏水平越来越高，但这需要一个过程，不能急。

音乐时空：既要有所创新。又要尊重原创。要照顾到方方面面，最终定稿的标准是什么？有一个参考值在吗？

王小玮：其实我们自己也会经常问这个问题，标准在哪里？我们一直担心老艺术家对我们的改编有一些意见甚至是反感，但当我们第一次跟徐沛东老师交流的时候，我们很忐忑的去咨询他的意见，没想到他特别支持，甚至还鼓励我们要放开手脚去做更多的事情。

王小海：我们的改编既能体现小玮原唱的感觉，因为她唱民歌，可以做到尊重原唱，而我是从流行的角度去注入一些新的感觉，这种新和老的搭配，包括双排键这种现代节奏的时尚编曲，再加上小玮在舞台上那种激情的表演，希望能出一种不一样的效果。但要将这么多东西融合在一起，也不是一件容易的事，我们每天都像是在搞发明创造一样的，因为以前没有人这么做过。她是女声，我是男声，每一拍这样接下来就会很有难度，经常就需要转调。包括我们对和声的处理都会比其他的组合要难一些，因为唱法不同，总要转变风格，又要跟双排键的表演融合得特别合理，所以在创作上我们比其他的歌手要付出得多一些。

新专辑：期待大家喜欢我们演唱的抒情歌曲。

音乐时空：在龙年春晚的舞台上。你们以一首《中国美》亮相，而这次的新专辑也名为《中国美》，是有特别的意义吗？

玖月奇迹：以“中国美”命名新专辑，是因为这首歌在某种意义上让玖月奇迹真正地唱响全国。除此之外，这张专辑里的九首歌，都是“中国风”的一种呈现。所以，以“中国美”来命名，也是两全其美。

音乐时空：在新专辑推出之前。就有很多歌曲为众多歌迷熟悉了，这次对新专辑有怎样的期待？

玖月奇迹：期待大家喜欢我们演唱的那些抒情歌曲。因为《中国美》、《中国范儿》已经上了春晚了，而且这种激情的歌曲一直以来也是我们标志性的东西，我们尝试做的抒情歌曲希望大家能够喜欢，抒情类的歌曲需要相对安静地演唱出来，在相对安静的环境中去倾听这些歌，所以这次专辑里收的歌会比较全面一些，希望让大家听到我们对音乐的态度，玖月奇迹在舞台上可以很激情、很炫技，也可以给大家带来一些好听的、抒情的、安静的、不一样的歌声。

音乐时空：新专辑中最大的亮点是什么？

玖月奇迹：这张专辑中的曲风比较多样，像《中国美》、《中国范儿》是比较气势磅礴的歌曲，还有一首《大好河山》是今年元宵晚会上的一首歌：抒情歌曲有《水墨缘》、《山水间》，还有《倾国倾城》，《倾国倾城》是小柯老师的一首歌，以前也有很多人唱过，这次算是重新演绎：《跳起了，唱起来》是一首电子曲风的歌曲，在这首歌中可以听到人声的演唱和双排键的演奏之间的一种互动，如果在舞台上表演起来可能会更好看一些，我们觉得无论是喜欢哪种音乐风格的听众，都能从这张专辑中找到一两首自己喜欢的歌。

音乐时空：新专辑的内容如此丰富。你们希望歌迷拿到专辑后首先关注的是哪个部分？

王小海：其实我们喜欢不一定是听众最喜欢的，而且我和小玮喜欢的歌曲也不一样，我比较喜欢那首《倾国倾城》，以前也有很多人唱过。但我们一直都觉得这首歌就应该是男女对唱的，尤其是后边副歌部分的对话感特别强，完全就像是两个人说话，这次演绎其实是实现了我们对这首歌的一个理想，大家可以去听听。

王小玮：我喜欢《山水间》，这首歌是我们的好朋友张晓棠给我们写的，这首歌的意境特别美，我除了喜欢它的旋律，还特别喜欢这首歌的编曲。我们这张专辑中抒情歌曲的编曲都下了很大的功夫，音乐总监刘卓的音乐功底非常强，在这张专辑中他也注入了很多心血，刚刚说到的《山水间》也是他很喜欢的一首歌曲，所以在编曲的时候也花了很多心思。

音乐时空：在新专辑中也收录了几首原创作品，对于这几首歌曲会不会有一种特别的感情在里面？

王小玮：我们自己写的歌不是很多，一首《跳起了，唱起来》，一首《梦回浏阳》，还有几首写了没有放进新专辑里。

王小海：《梦回浏阳》本来是想改编《浏阳河》，改来改去就改成了一首原创歌曲，只引用了《浏阳河》的一句副歌，所以基本上算一首原创歌曲。这首歌就是现在听起来，我都觉得是将民族和流行结合得比较到位的一首歌，前面流行的演唱和后面转到民族唱法衔接得恰到好处。《跳起了，唱起来》这首歌我是希望我的演唱和双排键的演奏做到充分的互动，A段就是我唱一句，小玮弹一句，这样对了四句之后才进入B段，B段之后才将小玮的演唱引出来。

音乐时空：新专辑的看点很多。也很丰富。会有一些需要改进的地方吗？

玖月奇迹：这张专辑刚刚推出，我们再听的时候还是会觉得有一些遗憾，比如说这一句如果能这样处理一下就好了，但是没机会了，这张专辑只能是这样了，只能留在下一张专辑中去改进了，其实这样也挺好的，正因为知道自己还存在不完美的地方，还存在有待提高的可能，才更加促使自己去做到更完美。

音乐时空：除了发行全新专辑以外。据说演唱会也在筹备之中，有大致的构想了吗？

玖月奇迹：演唱会还在前期工作之中，在初略地组建团队，但是大家如果去看演唱会的话，应该会从中发现新的亮点的。

音乐时空：这些亮点大概会出现在什么环节呢。可以多少透露一点吗？

玖月奇迹：其实这些亮点还在构思之中，没有完全成型，如果有了新的想法，会及时和大家分享的。

音乐时空：今年的演唱会相比两年前在保利剧院举办的演唱会有什么具体的区别？

王小玮：保利剧院的那次演唱会应该说我们小试身手的一次演唱会，想看一下大家对我们是一个怎样的认识。

王小海：相对来说，保利剧院的那次演唱会场地比较小，这次演唱会的场地肯定不一样。另外，以前我们基本没有抒情歌曲，上次开演唱会就是从开场激烈到结尾，那我们再做演唱会可能就会加重原创和抒情歌曲的比例。