典雅俊秀 书如其人

萧平（当代著名书画家、鉴赏家）：

初见祖宁是上世纪七十年代中，因其雅好书艺，虔诚而执着，我便引他去见林散之、肖娴两位前辈大家，得了这条线，便愈加潜心钻研，不时登门求教，踏实真挚，刻苦勤奋，是个做学问的人。数十年来，祖宁一如既往地倾心书法，并旁涉书论、文史哲和社科，学养阅历丰富、功底深厚，其清秀而洒脱的书法，再一次让我相信“书如其人”的老话。“书如其人”就是作品与作者的一致，说到底就是具备了它本质的形态、性格和神采。当然，我们仍能看到唐楷和二王的痕迹，也能感觉到老米的气息，但是他们都打上了费氏的印记，这就是中国书法传承的妙处。

常国武（南京师范大学教授、古典文学专家，诗坛兼书坛名家）：

祖宁数十年临池不辍，益以天资聪颖，好学覃思，其水平在侪辈中已属佼佼。所作行草尤为出色。自二王以迄米芾、王铎诸大家之法帖靡不涉猎，兼亦留心汉碑及晋唐人小楷，作品并有可观者也。

季伏昆（号济公，南京艺术学院教授，著名书法家）：

常国武教授评价“费祖宁书法在侪辈中已属佼佼”，此言颇为中肯，并非溢美之词。作为“十朝古都”的南京，历来文人荟萃，书家百出，祖宁能被专家评为当代金陵书坛之“佼佼”者，当非寻常书家，必有出众之处。他潜心翰墨数十载，已形成一种凝重中见功力，流畅中见趣味的独特风格。这得益于他立足传统并在继承传统基础上求变的书法观。他认为没有传统底蕴的“个性”与“创新”，是无源之水、无本之木。为此，他在字外十分注重博览群书，提高修养，深化对书法艺术内涵的领会上的把握。所以，他的书法能够迥别当前弥漫书坛的“流行书风”。

祖宁书法筑基于两汉篆隶和晋唐楷书，得力于北宋米芾和明末王铎。前者奠定了他笔意的质朴与刚健，后者成就了他书势的潇洒与奔放。他将自己创办的艺术团体命名为“米南宫书画院”，可见他对米芾的书画之情有独钟，也对米字倾注了大量的功夫。米芾的书法曾倾倒了一代又一代的人，当代学米者更是数不胜数，然而多数学习米书者只是留于技术层面的追求，祖宁学米能入能出，不见米字的锋芒毕露之态，却见米字的圆润点画飞动精神。祖宁学米高明之处，就在于尽力临摹米芾诸帖中之上品，规避米字中的某些习气，故能卓立于金陵书坛而自成一家。

徐善（国家一级美术师，傅抱石纪念馆馆长）：

费祖宁书法作品活泼率真，结构严谨、典雅俊秀，有很强的书法功底，透出一个书法家的气度、修养，具有书法家最重要的一切条件。其书法不仅给人以点画之间变化万端的艺术享受，更让观者感到他不恤人言，不事浮华的治学精神和人格魅力。祖宁兼于个性，热衷于米芾的书风，历代大家皆其师友，然而祖宁也更倾心于观众的品评，行里行外都是观众、读者、民族的、雅俗共赏的，便是他追求的，他选择的艺术道路是从一个高峰向着另一个更高的高峰前进，一个真正的艺术家的必经之路，他决不绕道而行，也不屑急功近利、投机取巧的标新立异，而是以科学的精神脚踏实地地攀登，在无比深奥的中国书法艺术的点画之间与抽象艺术对话。

徐纯原（原南京市书协副主席）

祖宁作书真、草、隶、篆皆能，尤为行书，从二王到米芾，在米字上用功最勤，取得的成就也最显著。其作品结构点画深入精微，形神俱佳，甚是佩服。一般人学米，往往用兼毫，取其劲挺，而他作书，都用羊毫，这就更为不易了。其书法也由原来的攻米逐步变化而有了自己的面目。

裴国昌（中国书法艺术报副总编）：

唐戴叔伦《论书法》一诗中“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”。著名书法家费祖宁就是云里雾里，心手相师，德艺兼容的书法艺术的探求者和实践者，数十年如一日，在书法界享有属于他的那一份尊荣。

祖宁是一位饱读诗书的学者型的书法家，在书法艺术上却恣意挥洒，狂放不羁，运笔如行云流水，字字有神。还因为他熟知“学书要胸中有道义，广之以圣哲之学、出乃为贵”（黄山谷）。所谓圣哲之学就是古代圣贤道义为准则，不哗众取宠，无尘俗之气，这才是追求书艺完美的最高境界。写字必须先写古人，后写他人，再写自己，所有艺术的探求者，他唯一的对手是自己不是他人。

祖宁对宋代米芾“风樯阵马，沉着痛快”的书风膜拜不已，缘与他洒脱豁达的性格相吻合。祖宁的书体多出自米字的狂放与挥洒，收之二王的外拓与内敛，乃“文武兼备”也！我推崇祖宁的书品，他清高的特质每时每刻蕴藏在他的作品中，正所谓书如其人耶。要想读懂他的书法作品，必先了解祖宁其人，因为庐山的真面目是不易为人听取赏识的。