CIGE2008背后的艺博会江湖

2008年中艺博国际画廊博览会（cige2008）在期待中如期开幕。之所以对CIGE2008充满期待，一方面是去年9月，上海艺术博览会国际当代艺术展（“上海当代”）的成功开幕，给了不甚成熟的本土艺博会巨大冲击和反视的机会；另一方面，CIGE2008作为今年首个开幕的本土艺博会，可以从中看看本土艺博会在反思和反视之后，会在哪些方面进行调整，以应对几近白热化的艺博会竞争。

寻求突变的CIGE2008

4月24日，CIGE2008的VIP预展日，步入国贸展厅的业内观众能清晰地感到CIGE2008与去年的不同。

以中国当代艺术为主导的“亚洲牌”

在国内艺博会竞争日益激烈的当下，定位对于艺博会的生存和发展的重要性不言而喻。与艺术北京自创办始就打出“完整亚洲”概念相比，CIGE尽管已经成功举办了四届，但一直没有明确自己的定位。今年，CIGE在这方面有了突破。据CIGE艺术总监王一涵介绍，CIGE定位于“有方向的国际化”，即在保持国际化的基础上去关注新兴国家及地区的当代艺术，以“展现亚洲当代艺术全貌”。这也是CIGE首次打出“亚洲牌”。

从其参展商构成上，81家参展画廊中有17家中国大陆画廊、40家亚洲（不包括大陆）画廊和24家欧美画廊。包括大陆在内的亚洲画廊占70%强，地域也涵盖了中国大陆、中国港台、马来西亚、印度、印尼、日韩、菲律宾、以色列、土耳其、新加坡等地。从地域分布上看，基本上涵盖了亚洲当代艺术比较发达或正在兴起的国家和地区。但从展览现场看，尽管中国大陆画廊比例仅20%左右，但携中国当代艺术参展的画廊比例却远远高于这一比例。也就是说，不仅中国本土画廊携中国当代艺术参展，海外画廊尤其是在中国建立分部的海外画廊，也大量携带中国当代艺术参展。在某种程度上，地域上已经呈现国际化的CIGE并没能在参展作品上实现国际化。当然，这也并非CIGE本身的问题。受到地域环境、购买力、审美趣味等众多因素的影响，对于不管是追求国际化还是本土化的本

土艺博会而言，中国当代艺术在相当长的时间内仍然会是其展场的主导性因素。

引导市场新热点：多媒体艺术、东南亚艺术

最初作为交易平台的艺博会，随着整体艺术环境的发展，艺博会也不再仅限于充当交易的平台，而是和策展人、画廊主持等业内其他人士一同整合学术和市场资源，试图引导出学术和市场的下一个热点。从CIGE现场及其展看，东南亚艺术和多媒体艺术是CIGE2008希望能推出的下一个市场热点。

在展览现场CIGE推出多媒体艺术家个展。同时，在展方面与Boers-li Gallery合作，带领VIP藏家团于25日参加Boers-li Gallery举办的中国录像艺术的先驱张培力个展的藏家预展日。 CIGE2008的参展商中有8家画廊来自东南亚，占近10%，足见组委会对东南亚这个新兴艺术地区的重视。而在33个年轻艺术家个展项目中，来自东南亚的年轻艺术家也占了8位，比例更是高达24%强。从展览现场看，很多印尼藏家也专门远道而来，购买东南亚当代艺术品。尤其是二楼展厅索卡艺术中心推出的几个东南亚艺术家，其作品更是备受买家青睐，这从贴着的表明已售的红点就可见一斑。同时，作为CIGE展的一部分，索卡艺术中心也推出了印尼当代艺术群展。

中国当代好于海外当代，绘画强于雕塑、装置

现场交易也是衡量艺博会成功与否的重要指标之一。据记者了解，在CIGE2008上，中国当代艺术要明显比海外作品更受买家青睐。据悉，一方面是因为中国当代艺术近几年升温很快，买家还看好中国当代艺术家尤其是有潜质的年轻艺术家的作品的升值潜力；另一方面，展场的中国当代艺术品质量要明显高于海外画廊带来的海外艺术品；同时，国内买家的审美趣味等因素也影响了其购买来自不同艺术体系的海外艺术品的购买欲望。此外，绘画作品也明显比雕塑、装置等作品好卖。据了解，VIP预展当天，美术文献艺术中心携带的李继开的作品就几近售罄。同时，一些画廊携带的绘画作品也有销售。但是，相对于因卖出绘画作品而喜悦的画廊主，专门带去装置或者雕塑的画廊主却少有笑出来的。尽管有的画廊的雕塑有卖，但也有一些口碑不错的画廊，带来的也是比较有潜质的年轻艺术家的雕塑作品，五天下来，却没有任何销售，甚至少有人问津。

慈善拍卖，噱头十足

李亚鹏夫妇的嫣然天使慈善基金拍卖晚宴上的不少作品，是李亚鹏通过王一涵结识艺术家获赠而来的。今年CIGE更是直接与Medicom Toy合作，邀请岳敏君、陈可、欧阳春等中国知名当代艺术家在Medicom Toy提供的100%纯白BE@RBRICK小熊上进行个人风格的艺术创作。其创作的艺术原作将由CIGE举办慈善拍卖，善款也捐给了嫣然天使基金。李亚鹏也亲临CIGE现场，与BE@RBRICK小熊合影留念，娱乐记者更是疯狂跟踪，为CIGE2008制造了足够的噱头的同时，也为嫣然天使基金募集了不少善款。据悉，这次慈善拍卖共计募集到268万元的善款，岳敏君创作的BE@RBRICK小熊更是拍出了120多万元的高价。

硝烟味渐浓的中国艺博会

琳琅满目的艺博会

CIGE仅仅是今年中国艺博会竞争的开始。去年，上海当代、艺术北京和中艺博就已形成角逐之势，其中尤以艺术北京和中艺博竞争最为激烈。董梦阳与王一涵在2006年分道扬镳后，董梦阳率先打出“亚洲概念”，在主推中国当代艺术的同时，试图呈现“完整亚洲”。而中艺博在今年也开始明确主打“亚洲牌”。尽管两家的掌门人都不愿承认或者回避这个事实，但这无疑会使两个同城艺博会的竞争更加白热化。相对而言，半路杀出，独占申城，定位亚太、欧美的“上海当代”，参展商以欧美画廊为主，与定位亚洲的艺术北京和中艺博的正面交锋还不算激烈。除了这些已经树立起品牌的艺博会，今年还有两家也将强行介入。中国国际艺术品投资与收藏博览会，在引入专业人士姚薇后，更名为艺术中国博览会。而中国艺博会元老级人物李锡田也在筹建中国首家市级专业艺博会――杭州艺博会。

除了CIGE做了调整外，今年艺术北京、上海当代也都做了调整。艺术北京将推出“摄影专区”，而上海当代除了总监皮埃尔・胡伯离任外，据悉还有四大调整。首先邀请业内人士组成战略委员会，改变了去年“艺术总监决定一切”的状况。其次，取消了“杰出艺术家”部分，扩增了“惊喜的发现”部分，艺术家名单由去年的20位增加到30位。再次，“惊喜的发现”部分的策展方式也发生根本改变，本届将邀请活跃于亚太地区的10位策展人，由他们在各自熟知的领域挑选艺术家。最后，上海当代还与同期举办的上海艺术博览会和上海双年展进行联动，追求整体效应。

CIGE、艺术北京、上海当代、艺术中国、杭州艺博会都是从起步就按照国际惯例，以画廊为参展主体的专业艺博会。除此之外，上海艺术博览会、上海春季沙龙等艺博会也开始转型为专业艺博会，加入到专业艺博会的纷争。竞争年年有，今年更激烈。中国未来的艺博会格局是“罢黜百家，独尊一家”，还是各就其位、各司其职、梯度发展？现在回答还为时尚早，不过我们可以从目前各博览会的实际情况深度解剖一下。

国际化程度并非越高越好

从参展商的构成结构上，目前中国各艺博会的市场主要涉及中国市场、亚洲市场（不包括大陆）和欧美市场三大板块。因各艺博会对各个市场的偏重程度不同，可以粗略将上海当代看作由欧美市场主导，中艺博由亚洲市场主导，而艺术北京、艺术中国等则由中国市场主导。不过，在各艺博会追求国际化、追求高端的当前，国际化程度是否越高越好？

尽管艺博会目前被赋予很多额外的社会功用，但归根结底艺博会还是一个交易平台，为藏家找到藏品、为画廊找买家还是艺博会的终极任务。在某种程度上，这就转换成哪家艺博会能更好地为画廊找到买家，为买家提供既符合他们审美趣味又符合购买能力的藏品的实质性问题。然而，这与艺术教育、艺术市场甚至整个艺术环境、经济环境有关，绝非某个艺博会能力所及。因而在现有环境中，只有能最大量地满足终端客户――买家与卖家的需求的定位才是最好的定位，而非以国际化程度论英雄。

以欧美市场为主导的上海当代，在中国显然具有不可复制性，背后有国际展览业大鳄博洛尼亚集团，前面有由巴塞尔艺博会评委会委员皮埃尔、巴塞尔艺博会前总监劳伦佐和周铁海组成的工作团队冲锋，这样的组合产生的能量，国内任何团队都只能望其项背。今年，尽管皮埃尔退出上海当代，但博洛尼亚和劳伦佐还在，他们依旧依靠深厚人脉和固有品牌整合了亚太艺术资源，邀请了亚太各领域的知名策展人作为各熟知领域的策展人，进而使“惊喜的发现”部分更加专业化。更为重要的是，上海当代把欧美和亚太艺术资源进行整合的同时，也有能力把欧美及亚太区的买家吸引到上海当代。在某种意义上，上海当代是把欧美艺博会的整个系统移植到了中国，只是在其中加入了更多的中国当代艺术元素。

欧美当代艺术佳作在欧美的艺术体系中，其艺术价值和市场价值当然不可低估。但将其放置在中国艺术环境中，中国买家面对高价的来自不同艺术批评和价值评估体系的艺术品，对其有限的认知程度及自身的购买力必然会在某种程度上影响其购买欲望。而目前处于价格上升期的亚洲当代艺术，尤其是中国、印度及东南亚当代艺术，价格升值指数很高，国内一些知名画廊也对其做过展览推广，本土买家对其也已经有较高的认知程度，因而如果以中国或者亚洲为主导市场的艺博会能够把此类当代艺术精品带进艺博会，让买家能够买到他们目前追逐的当代艺术，这对于艺博会而言，无疑是多赢的战略。在CIGE2008上，这方面的体现尤为明显。因而，今年国内各本土艺博会主打亚洲牌，无疑也是想在这方面有所突破。不过，各艺博会根据各自的资源优势和团队优势，在推介亚洲艺术方面也各有侧重。今年的中艺博就强力推出了八家来自东南亚的画廊。而艺术北京的董梦阳日前也在熟知印度艺术的尹在甲的带领下，走访了印度的知名画廊和艺术家工作室，相信今年会有不少印度画廊携带印度的“张晓刚”、“岳敏君”来到艺术北京的现场。

中国艺博会，路在何方？

对于艺术北京、上海当代、中艺博、艺术中国而言，海内外优秀画廊是他们共同的追逐目标。对于海外画廊而言，它们进入中国艺博会的目的无非就是增加销售和拓展新兴市场。但从目前海外画廊参加艺博会的情况看，一般一年只会参加一家中国艺博会。对于本土画廊和已在中国落户的海外画廊，其参加艺博会的目的除了拓展海内外客户群，扩展销售外，有时宣传和实力展示的色彩会更浓厚。从目前情况而言，它们更倾向于在北京、上海各选一家，少有一年中在北京的两家都露面的情况。目前，这几家艺博会也只能根据自身的资源优势和人脉基础，拢聚部分优秀画廊。面对有限的优秀画廊资源，它们的发展在某种意义上必然存在此消彼长的趋向。尽管短时间内还难以出现某家艺博会一统天下的局面，但从长远来看，优秀艺博会领域很难维持两三家或者更多的定位几乎相同的艺博会共同繁荣的格局。

不可否认，成为国内甚至国际的一流艺博会是每个艺博会的最终目标，但根据每个艺博会自身的资源优势和人力资源，寻求准确的定位，在现实的环境中去完成自身的提高和发展，应该比实现最终目标更为重要。董梦阳、晋华、王一涵、姚薇等也都认为明确的定位对于博览会的发展有着至关重要的作用。然而，资源的稀缺却又让各博览会出现了“挤独木桥”的现象。中国专业的艺博会该如何继续前行？翻看国外的历史经验，当一个国家的人均GDP超过3000美金的时候，会出现收藏或者消费艺术品的趋向；当人均GDP达到5000至8000美金的时候，会出现一个快速增长期；而当GDP超过1万美金的时候，就会出现系统收藏行为。目前，中国很多大城市人均GDP已远远超过3000美金，一些经济发达城市如深圳，已经超过8000美金。国人对艺术品的需求也呈现多样性，收藏、投资、消费三个市场也因消费能力的差异呈现出不同的段位，这在某种程度上也为艺博会呈现不同的段位提供了潜在市场。在这样的经济基础上，每个艺博会根据自身资源优势选择现实性的定位，使中国艺博会格局呈现梯度发展的格局，各为某段位的消费服务，或许才是中国艺博会的最佳前景。 （责编：辛友）