一卷在手藏乾坤

手卷，又称长卷、图卷，是中国书画的一种传统装裱形式，由古代卷轴式书籍演化而来。古代书籍的“卷轴”形式，虽后来被淘汰，却在书画领域得到了长足的发展。

古代书画手卷始于何时，笔者无法考证，然著录最早的画卷是东晋顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》，似无可疑。依此推算，手卷的历史至少可以追溯到1700年以前。

在中国书画的装裱中，手卷是一种以横幅展示的形式，因不便悬挂，只能置于案头展赏，边展开，边观赏，边卷合，极具雅趣。打开手卷，自右至左，依次为“天头”（又称“玉池”）、“引首”、“画心”、“尾纸”（又称“拖尾”），以及连接各部分的“隔水”。一般画心高约尺许，长度却十分灵活，短者不足二尺，长者可达数丈，偶尔亦有“高头大卷”或“袖珍小卷”。

手卷多为画家倾情精心之作，不轻易示人，仅作自我赏玩，故为古代文人雅士所珍视。逢春和景明之日、金风送爽之时，画友雅聚，鸿儒光临，主人乃拭案、净手、焚香，取出珍藏与人共赏。此时“无丝竹之乱耳,无案牍之劳形”，一卷展开，尺幅乾坤，或览，或鉴，或品，谈笑风生，又是何等风雅。

形制的独异性，决定了手卷具有较大的创作难度，故作者一般不敢轻易为之。从传统技法而言，手卷往往用“散点透视法”组织画面，画家的视点不是固定在一个地方，也不受一定视域的限制，而是把自己中意的众多物象天衣无缝地组合在一起。画面长而不冗，繁而不乱，结构严密，潇洒自然，既表现“咫尺之图，写千里之景；方寸之内，纳环宇之姿”的辽阔境界，又达到“一波未平，一波又起”，“入之愈深，所见愈奇”的艺术效果，故作者必须具备深厚的文化修养和笔墨功底，高屋建瓴、纵横自如的布局经营能力。现藏于辽宁省博物馆的《姑苏繁华图》手卷，纵35.8厘米，横1225厘米，为清乾隆年间宫廷画家徐扬所作，全卷构图巧妙、气势恢宏、笔墨精深。据粗略统计，画中人物约12000人，是《清明上河图》的7倍多，为中国历史上描绘人物最多的绘画。此外，还绘有各式房屋建筑2140余栋，舟楫排筏近400只，桥梁50多座，尽显江南苏州一带的湖光山色、园林建筑、民俗风情，以及经济、文化的盛世景象，令人目不暇接，叹为观止。

手卷的另一个重要特点，就是附加值很高。手卷中有较多可供题跋之处，作者和收藏者往往加以巧妙利用。“隔水”一般题小字；“引首”多写题签或图名等大字，隐涵作品意境；“尾纸”大多特别长，可达二三丈以外，为更多名人提供用武之地，或鉴或赏，或诗或文，或书其事，或赞其美，妙语连珠，宏论精辟，诗书画印，交相辉映，令人思接千载，神游万里，雅趣无穷，其乐融融。一件经过众多名家题签、题跋、钤印的手卷，除了自身的审美价值外，还留下诸多珍贵的历史与人文信息，必然锦上添花，价值可以翻上几番。

手卷虽不似立轴、横披那样显山露水，却在中国绘画史上占有极其重要的地位。人们稍加留意就会发现，我国现存的国宝级绢本古画，以手卷居多，显然与其易于携带、宜于保存的形制有一定关系。东晋顾恺之的长卷自不必说，隋展子虔的《游春图》、唐阎立本的《步辇图》和韩的《五牛图》，以及五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》等，历经千年磨难传承至今，每一卷背后，都会有一个神奇的故事。

在现下物欲横流、名利至上的文化语境中，人们的心态渐趋浮躁，书画手卷正面临新的处境：一方面，这一不易张扬的创作形式正在悄然退隐；另一方面，前人的遗存已越来越稀少。因此，现存手卷必将成为藏家竞相追逐的目标。

从上世纪末开始，随着我国书画收藏热的来临，手卷逐渐走出“象牙之塔”，在艺术品拍卖市场上出尽风头。1995年，北京翰海推出北宋张先的《十咏图》手卷，以1980万元的天价被故宫博物院收藏；1996年，傅抱石的《丽人行》手卷，在中国嘉德秋季拍卖会上以1078万元落槌，首创当时中国现代书画的最高价格，令海内外为之震惊。此后，宋徽宗的《写生珍禽图》手卷，在中国嘉德2002年春拍中以2530万元又攀高峰，被时人传为美谈。

近年来，虽然册页的成交价已经开始大有赶超手卷之势，但是从升值的角度来看，手卷收藏的独特优势仍然不可动摇。从近几年拍卖行情来看，成交价在千万元以上的手卷，不胜枚举。2005年，在中贸圣佳10年庆典拍卖会上，北宋李公麟的《西园雅集图》手卷，以2750万元高价成交，明周之冕的《百花图》手卷以2200万元拍出；同年，王的《仿唐宋元诸名贤横景六幅图》手卷，在北京九歌以3520万元一鸣惊人。而最有说服力还是元代林子奂的《豳风图》手卷，此作2005年天津国拍秋季拍卖时的成交价为770万元，2006年又在大唐国际拍卖中再次出现，竟以1100万元被另一藏家收入囊中，卖家一年获利超过40%。而明代陈淳的《水仙》手卷，似乎更加神秘，1999年北京翰海首次推出的成交价仅52万元，2005年中贸圣佳成交价升至715万元，到了2006年辽宁国拍秋季拍卖会上，从600万元的底价开始竞拍，竟被炒到5500万元(不含佣金)，为底价的9倍，令人大跌眼镜。尽管这种恶炒式的拍卖值得人们深思和警惕，但至少可以说明一点，即精品手卷具有极其广阔的投资前景。

不仅名家书画手卷春风得意，正在被“挖掘”出来的古代无名氏佳作，也堂而皇之地登上了艺术品拍卖舞台。如在2006年北京保利春拍中，北宋佚名《揭钵图》手卷，即以583万元成交。

下面，笔者以4件绘画手卷为例，试加品评，以飨同好。

陆治《桃源图卷》(图1、图2)

陆治(1496-1576年)，明代画家，字叔平，号包山子，江苏吴县人。文徵明之得意门生。诗文、书画皆有造诣。工写生，点染花鸟竹石，往往天造。山水画喜仿宋人，而时出己意，以尖利折棱之笔，鲜明而清淡的青绿，塑造出巍峨峻峭、奇伟儒雅的山水形象。

此卷为纸本设色，纵27.2厘米，横119.5厘米。现藏于辽宁省博物馆。该卷以渔舟为导，写陶潜《桃花源记》意境，步移景异，引人入胜。先是“夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”，“复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山，山有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻……”。表达了画家厌恶乱世、向往世外桃源的人生理想。全卷笔墨疏简清逸，构图多变，画风峻峭，情趣横生。

钱《梅竹水仙图卷》(图3-图5)

钱(1508-？)，明代画家。字叔宝，号磬室，江苏吴县人。早年孤贫失学，壮岁始读书，好手抄稀见古籍，至老不倦。擅画山水，亦能写人物、兰竹，为吴门画派重要画家之一。

此卷为纸本水墨，纵32.6厘米，横253.5厘米。现藏于辽宁省博物馆。启开画卷，但见一杆墨竹，潇洒劲挺，迎风拂来，竹后立一巨石，石上苔草丛生，石下幽兰吐芳，继而又画一树古梅，几株水仙，争色斗香，各臻其妙。卷尾画一披红策杖者，凝神清赏，怡然自乐。此卷笔墨疏朗、稳健、潇洒，韵致娴雅，别具高格。

华《花鸟图卷》（图6-图8)

华（1682-1756年），清代画家，字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、离垢居士等，福建上杭人。初寓杭州，后客扬州，以卖画为生。擅画人物、山水，尤精花鸟、草虫、走兽。重视写生，构图新颖，形象生动多姿，时用枯笔、干墨、淡彩，敷色鲜嫩不腻，画格有松秀明丽之致。论者谓其“领异标新，穷神尽变”，“机趣天然”，直可并驾恽南田。

此卷纵38.3厘米，横321.5厘米(画心)，设色绢本，绘于乾隆十三年(1748年)，系华晚年之作。写满园佳色，春闹竹林。全卷可分4段，衔接自然，前后呼应，笔墨简逸生动，设色淡雅，境界清幽，于细微处见精彩。引首由铁岭韩云山题签，尾跋记述此画200年间的坎坷经历，卷内有画家本人及罗天池、何瑗玉、潘延龄、邓实等收藏大家的钤印20余枚，人文信息十分丰富。每段皆有题画诗，体现作者诗书画三绝的独特风格。该卷在2005年10月无锡市文物公司的拍卖会上，拍出660万元的价格。

汪琨《四季山水卷》(图9-10)

汪琨(1877-1946年)，近代画家，字仲山，江西婺源人。山水宗法王，画风工整神秀，亦工人物、花卉。

此卷纸本设色，宽22.5厘米，长518厘米，1934年作。现藏于北京故宫博物院。立意新颖，布局巧妙，气势壮阔，纵横千里。四季山水，平常景色，经过精心取舍、升华，展现出无穷魅力，令观者心驰神往。画家的高妙之处在于善于将山川、风物的季节共性与独特的地域个性融为一体，以凝练、精纯的艺术语言，表现大自然不同的意境之美。如以雄浑多变抒写山乡之春――古木吐芽，群山叠翠，楼阁望湖，村舍听泉，展现诗情画意；又如以平远壮阔描绘水乡之冬――天布阴云，山舞银蛇，江水凝寒，渔舟停港，宛如身临其境。

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