最佳 专辑
时间：2022-07-24 02:37:35
新人的惊艳处女作、绝地反击之作和老炮重出江湖的了不起作品，这些是在2012年让《Q》 编辑们心动痴狂的作品。
2Bears
Be Strong
SOUTHERN FRIED
2Bears这支house计划的成员包括Hot Chip的Joe Goddard和来自伦敦南部的DJ Raf Rundell，《Be Strong》是他们的处女作。它将人们带回正能量舞曲的黄金年代，让人再次重温宽容、诙谐的舞曲所能带给人的单纯快乐。正如专辑中标志曲目“Bear Hug”所宣示的，2Bears的目标是营造“舞池里最向上、最鼓舞人心的力量”。
文>Matt Yates
Alabama Shakes
Boys & Girls
ROUGHT TRADE
《Boys & Girls》一经发行立刻在全球范围引起轰动，在美国和英国都打入了销量排行前10！贯穿整个专辑让人禁不住随之摇摆的旋律及吉他riff和主唱颇具Janis Joplin遗风的嗓音无疑是他们成功的关键。它彰显了许多传统美国南方布鲁斯摇滚的特色和优点，极具个人风格，让人耳目一新。
文>Paul Stokes
Alt-J （Δ）
An Awesome Wave
INFECTIOUS MUSIC
正式发行之前，录音室专辑《An Awesome Wave》内的不少歌曲都已经在音乐博客圈里广为流传：动人心弦、让人过耳不忘的艺术流行小调似乎听得出Radiohead、Wild Beasts等名团的痕迹，但又特立独行完全不盲从先人的风格。专辑发行之后，立刻成为水星奖呼声最高的候选之一，最终获奖也是实至名归。这是一个属于安静踏实的人的胜利。
文>Dorian Lynskey
Paul Banks
Banks
MATADOR
后朋强团Interpol主脑Paul Banks放弃了之前曾用过的假名Julian Plenti转而用自己的真名上阵，象征着他更加严肃自信的创作态度，同时这张专辑的声音明显地标志着他风格的日趋成熟：《Banks》中的音乐极其灵动、层次鲜明仿佛光影交错一般，和他极其自律的工作生活形成鲜明对比。这无疑也为他在未来的个人发展打下了坚实的基础。
文>Paul Stokes
Bat For Lashes
The Haunted Man
PARLOPHONE
在第3张专辑封面上， Natasha Khan抛弃了之前夸张的印第安头饰和神秘妆容；取而代之的是一个巧妙遮挡着她的男模，去除多余矫饰是整张专辑的重要策略，在“Laura”这首歌里，这一点表现得最为淋漓尽致。这张专辑达成了诙谐的文艺气质和梦幻般的流行旋律之间的完美平衡。
文>Niall Doherty
Daphni
Jiaolong
JIAOLONG
Daphni是Caribou的Dan Snaith的化名，他对目前在北美蹿红的寡淡如水的某些电音舞曲极其鄙视。他决定以自己的音乐来进行对抗，《Jiaolong》就是他的武器。他从远古稀有的非洲音乐进行采样，铺陈以层层叠叠的美妙电子旋律，将深夜忘情于夜店舞池的纯粹快乐完整地捕捉了下来。2012年最棒的舞曲专辑？毫无疑问。
文>Ted Kessler
Lana Del Rey
Born to Die
POLYDOR
也许她并非如许多人所想的那样是“Video Games”中表现出的那种神秘的美人。她的首专是在和主流厂牌签约后发行的，这张专辑证明了她具有一种更加罕见的才华：身处主流流行乐坛但却具有独到的远见，能在沉溺于自己的狂热癖好（嘻哈乐、老派好莱坞时尚与性感坏男孩等等）的同时，还依然维持冷艳高贵的姿态。
文>Dorian Lynskey
Dirty Projectors
Swing Lo Magellan
DOMINO
在过去的10年里，主脑David Longstreth带领着Dirty Projectors从布鲁克林封闭的文青圈子中破茧而出，获得了国际成功。他在这张专辑内的词曲创作是迄今为止最平易近人的，整张专辑完美地融合了民谣、世界音乐和说唱，气势恢弘而不落俗套。顶级另类摇滚乐团的地位也由此确立无疑。
文>Rupert Howe
Django Django
Django Django
BECAUSE MUSIC
早在2009年，Django Django就发行了第一支大受好评的单曲“Storm”，但随即乐队却淡出了人们的视线。这两年里，他们打磨出一张节奏爽脆且老少咸宜的流行专辑。不遗余力打造出的层次感，给人意外惊喜的细节和充满阳光的旋律让听者无不为之着迷。慢工出细活儿，他们就是最好的例子。
文>Matt Mason
Bob Dylan
Tempest
COLUMBIA
《Tempest》持续着Bob Dylan继2001年《Love And Theft》之后的上升势头，他蓬勃旺盛的精力和创造力从这些扎实的好歌和不露声色的歌词中漫溢出来。它甚至会让人想起处在创作巅峰的Dylan。为何他这种纠结别扭的魅力反而会随着时间而增加也许是个谜团，但若他的抱怨都这样动听，歌迷们一定没有什么反对意见。
文>Mark Blake
Beach House
Bloom
BELLA UNION
Beach House制作专辑的态度就如同打磨宝石一样：宝石的形状要保持一致，还要一次比一次更为光亮。两年前的专辑见证他们到达了一个新的顶峰，但这张专辑却能够在此基础上更达突破，他们将自己独特的声音打造得近乎完美，极具画面感的音乐让人联想到夏末时节和逐渐流逝的青春，听来有一种无与伦比的亲密和忧郁。越来越多人开始热爱他们。
文>Dorian Lynskey
Jake Bugg
Jake Bugg
MERCURY
Jake Bugg的长相像是Noel Gallagher和Alex Turner的合体，听起来却不像他们中的任何一个。他的音乐根源可以直接追溯到Bob Dylan，但同时也具有足够独特的少年心性。这张活力十足的专辑毫不犹豫地在英国销量榜单登顶。在技巧方面，他自然还有很大提高的空间，但对于一个如此年轻的乐手来说，他的前途实在是太光明了。
文>Paul Stokes
David Byrne & St. Vincent
Love This Giant
4AD
两个都以特立独行著称的艺术摇滚怪胎，不顾30年的代沟进行了一场奇异精彩的合作。Annie Clark独具慧眼将放克旋律和铜管乐队相结合的选择更是使这张专辑不同寻常的神来之笔。虽然在创作过程中两人的交流仅通过电子邮件完成，最终结果却充满了活力和创意，还有一种无以言喻的魅力。
文>Simon McEwen
Cat Power
Sun
MATADOR
这张专辑是在Chan Marshall和男朋友分手后完成的。可想而知，它也反映着创作者的各种改变。专辑封面上是Marshall中性短发的新形象，早前南方灵歌的复古风格也进化成一种更为细腻丰富、忧伤而性感的声音，由合成器铺垫显得更加突出动人。谁说流行音乐是只属于年轻人的？Marshall音乐中毫不掩饰的成年人的态度向世人彰显着她的才华。
文>Rupert Howe
Leonard Cohen
Old Ideas
COLUMBIA
就在70大寿之前，Cohen惊闻自己的经纪人卷走了他的500万美元。也许正是受到这个财务原因的驱使，他随即展开了一场声势浩大的巡回演出，《Old Ideas》正是在巡演途中诞生的：那些陈旧但动人的爱恨故事在弦乐和女声伴唱的点缀下显得美妙异常。即使是在遭受这样的背叛之后，这位诗人、唱作人依然拥有不竭的黑色幽默。
文>Mark Blake
El-P
Cancer4Cure
TURNSTILE/FAT POSSUM
要说年度最棒的说唱专辑的话，还是要属一直活动于地下的一位老手的作品。《Cancer4Cure》是制作人MC Jamie Meline的第3张专辑，它和时下走红的电音潮流背道而驰，紧张密集的节拍使得它听起来更像Public Enemy的《Bomb Squad》。对于一个37岁的白人说唱歌手来说，这些成就显得格外难能可贵。
文>Matt Mason
Field Music
Plumb
MEMPHIS INDUSTRIES
《Plumb》证明了兄弟之间强烈的亲密关系能够催生最了不起的音乐。恢弘庞大的音乐背景之上演绎的是日常家庭生活中琐碎而深沉的故事。Prince放克味道十足的旋律、King Crimson那般超脱而优雅的实验音乐气质，和一场现代歌剧的弦乐自然而然地融合在一起，使《Plumb》成为一张既好听又深邃的概念专辑。
文>Kate Mossman
Go-Kart Mozart
On The Hot Dog Streets
WEST MIDLANDS RECORDS
Lawrence Hayward在先后同Felt、Denim及现在的Go-Kart Mozart进行了14张专辑的创作之后，他的锐气和理想主义依然不减当年。这张专辑将让人甜腻的超级流行乐和Joy Division般的忧伤奇妙地融合在一起，即使让他们登上The X Factor的屏幕也不会显得奇怪。
文>Andrew Harrison
Grimes
Visions
4AD
《Visions》已是她的第3张专辑，这是一个在完全与世隔绝的环境中创作出的一种电子音乐和DIY techno的古怪合体，至于创作之道：“许许多多的安非他命药物，3周不吃不睡”。专辑将先锋的道路坚持到底，没有流入一些流行或说唱的讨喜俗套中去。在我们看来，在Grimes所拥有的标签中，是时候加上“真原创”三个大字了。
文>Matt Yates
Grizzly Bear
Shields
WARP
布鲁克林的大门永远向敢于挑战创新的乐队敞开，在这种环境中，Grizzly Bear依然能够鹤立鸡群，在于他们精巧复杂的音乐之上还有无比温暖的灵魂。新专辑的旋律感更强，充满柔情蜜意，在高超技巧和亲密的情感中取得平衡对乐队的经验无疑有极高的要求，Grizzly Bear却深得精要，几乎可以和Radiohead相媲美。
文>Matt Mason
Ren Harvieu
Through The Night
ISLAND
由于意外脊柱受伤，Ren Harvieu被迫住院，处女专辑《Through The Night》的发行计划也因此推迟。好在这张专辑的成功一定为伤痛中的她提供了些许慰藉，它向世人宣告了她毋庸置疑的歌唱才华。这张专辑中融合了浓稠的相思之情的歌曲深得上世纪60年代巴洛克流行乐的神韵，同时，她也具有过去50年里所有优秀女歌手身上的优秀特质。
文>Rupert Howe
Richard Hawley
Standing At The
Sky’s Edge
EMI
前Pulp吉他手Tim McCall的亡故是激发Richard Hawley创作的缘由之一，悲伤贯穿了专辑开头几首激烈的吉他迷幻乐，最华彩的部分，甚至有The Verve的遗风。在后半部分，专辑风格转变得更加低沉而优美。这张专辑也许并不容易理解，但一定值得花时间咀嚼。
文>Rupert Howe
Here We Go Magic
A Different Ship
SECRETLY CANADIAN
Radiohead的制作人Nigel Godrich主动请缨成为他们第3张专辑的制作人。这是一支自由不羁的乐队，风格介于忧伤的美国歌谣与前卫的另类摇滚之间。主唱极具诱惑力的假嗓和催眠般的旋律相得益彰，具有一种超凡脱俗的气质。他们终于突破独立音乐的小圈子，获得更为主流的成功。
文>Rupert Howe
Here We Go Magic
A Different Ship
SECRETLY CANADIAN
Radiohead的制作人Nigel Godrich主动请缨成为他们第3张专辑的制作人。这是一支自由不羁的乐队，风格介于忧伤的美国歌谣与前卫的另类摇滚之间。主唱极具诱惑力的假嗓和催眠般的旋律相得益彰，具有一种超凡脱俗的气质。他们终于突破独立音乐的小圈子，获得更为主流的成功。
文>Rupert Howe
Elton John vs. Pnau
Good Morning To The Night
MERCURY
电音双人组Pnau对Elton爵士作品的重新诠释别具风味，值得一听。他们并未选取Elton John广为人知的作品。专辑中复古舞曲的优雅情怀甚至让人回忆起Elton John浪迹欧洲时期的作品，使得这张专辑不单纯是一张优秀的舞曲专辑，还带上了几分有趣的历史色彩。
文>Andrew Harrison
Mala In Cuba
Mala In Cuba
BROWNSWOOD RECORDINGS
Mala接受了Brownswood厂牌老板的挑战，决心将电音文化和传统古巴旋律进行融合。这张专辑就是他所交出的答卷，一部超越所有人预计的精彩纷呈的声音杰作。扣人心弦的贝斯线、律动的康加鼓点和让人心痒难耐的爵士钢琴在他纯熟的编排下巧妙地融合在一起。说Mala将dubstep带到了一个全新的境地可毫不夸张。
文>Simon McEwen
Mumford & Sons
Babel
ISLAND/UNIVERSAL
这支乐队有时被人嘲笑为“公子哥儿”摇滚，但实际上他们的歌迷可远远不局限于一小群高端人士，他们受到全世界的欢迎，很有可能是现当代最代表民众心声的乐队之一呢。《Babel》并没有什么激动人心的进步。但如果你听不出“Holland Road”中的美感的话，那么愚蠢的，可就是你自己了。
文>Rob Fitzpatrick
Muse
The 2nd Law
HELIUM 3
2009年的《The Resistance》象征着Muse已到达了一个顶点。在乐队第6张专辑中，他们将自己的音乐进行细化的同时引入了一些新鲜元素，主要是在乐队本身古怪荒唐的太空摇滚背后增添一条Skrillex式的贝斯线。这并算不上一个跨越式的进步，但对于一支稳健的乐队来说，《The 2nd Law》所带来的微妙变化显然意义深刻。
文>Niall Doherty
Frank Ocean
Channel ORANGE
ISLAND/DEF JAM
Frank Ocean去年可是赚足了媒体眼球。年轻的他并不畏惧挑战毒瘾、黑人历史等高深的话题；同时在声音方面，他也游刃有余地从上世纪70年代的经典中汲取灵感。他的歌听起来既亲密又尖锐，自然天成的歌词、变化多端的编曲及类似LA Odd Future群体式的做派之间形成良好的平衡。这张专辑标志着现代灵魂乐的新阶段的开始。
文>Rupert Howe
Orbital
Wonky
ACP RECORDINGS
Hartnoll兄弟回来了。在上世纪90年代，正是这两位电音术士将英国techno从地下锐舞舞池推向Radio 1，开启了舞曲的黄金时代。这张专辑不可避免地融合了许多时下流行的元素，包括对说唱和dubstep的小试身手等。但他们依然保留了自己早期经典作品中“发电站”乐队式的纯净旋律。这是他们在过去10年中最优秀的专辑，是新老锐舞爱好者的福音。
文>Rupert Howe
Josephine
Portrait
ARK
专辑内收录的都是无可挑剔的经典老式灵歌和民谣放克，但其中又包含具有足够颠覆性的元素使它独一无二。情歌这种载体本身并没什么新奇之处，但她的演绎却完全没有甜腻的媚态，Josephine的声音中有一种充满天然野性的女性气质，还有一种堪比Tom Waits、Bjork或Dusty in Memphis的戏剧性和表现力。
文>Andrew Harrison
The Killers
Battle Born
MERCURY
《Battle Born》中充满了大气、荒诞的戏剧性。这些歌曲中漫溢出来的自信让人咋舌―再也没有其他人能像Brandon Flowers那样将这些大气的颂歌演绎得如此得心应手，如此真诚。The Killers越来越像是花哨版本的Bruce Springsteen，当然，他们的装束可不是Bruce代表的工人阶级蓝领，而是钻石和翎毛。
文>Niall Doherty
Kindness
World， You Need A Change of Mind
FEMALE ENERGY/POLYDOR
在Kindness的处女专辑中，他将自己的拿来主义和幽默创意发展到一个新的高度。这张专辑颇让人想起前卫disco国王Arthur Russell，采样从lounge爵士到New Jack Swing无所不包，甚至还将Anita Dobson的“Anyone Can Fall In Love”变成了一首Prince风格、忧郁绵长的即兴乐。
文>Chris Catchpole
Kindness
World， You Need A Change of Mind
FEMALE ENERGY/POLYDOR
在Kindness的处女专辑中，他将自己的拿来主义和幽默创意发展到一个新的高度。这张专辑颇让人想起前卫disco国王Arthur Russell，采样从lounge爵士到New Jack Swing无所不包，甚至还将Anita Dobson的“Anyone Can Fall In Love”变成了一首Prince风格、忧郁绵长的即兴乐。
文>Chris Catchpole
Mark Lanegan Band
Blues Funeral
4AD
在过去的许多年里，他慷慨地将自己标志性的沉郁嗓音借给其他乐队，在新专辑中，这位前Screaming Trees主唱终于回归到自己阴暗的想象国度之中，他将直接的布鲁斯音乐和极简的电音效果进行融合，形成一种让人震惊的效果。这也许是他最棒的作品，没有之一。
文>James Oldham
The Maccabees
Given To The Wild
FICTION
2012年夏天，许多老牌乐队的强势抢足了风头，但The Maccabees以自己优秀的第3张专辑证明：不一定只有怀旧才能激起歌迷的兴奋。表面上看，《Given To The Wild》是灵动精巧的indie rock，但实际上这些歌曲里可大有文章，这支伦敦乐队堪称目前英国最具有创新能力的乐队之一。
文>Niall Doherty
Peaking Lights
Lucifer
WEIRD WORLD
对Peaking Lights这支夫妻档乐队来说，他们的新生儿对这张新专辑起到了决定性的作用。《Lucifer》中的声音显得更加直接和清晰：他们的声音还是遵循着King Tubby及Neu！的创作模式，但“Beautiful Son”和“Cosmic Tides”等曲目所带有的斑斓色调明显是乐队新尝试的成果。
文>Simon McEwen
Plan B
Ill Manors
ATLANTIC/679
当2011年英国上下忽然爆发城市动乱时，他所讲述的那些灰暗的城市故事忽然获得了极强的政治活力和时代意义。专辑同名曲极具吸引力，一经推出立刻重新树立了他作为一名极其有力的政治说唱歌手的地位。这张专辑是为同名电影所做的原声音乐。它既阴暗又极富力量，并且充满道德意义，其中还有朋克诗人John Cooper Clarke的惊艳出场哦！Oi！
文>Dorian Lynskey
Emeli Sandé
Our Version of Events
VIRGIN
Adele休了产假，Sandé正是填补这个位置的人。她混合着R&B元素的精妙歌曲就和她的发型一样让人惊艳。为了追求自己的音乐事业，她放弃了自己在读的医学学位，她的聪明才智显然远胜许多同样从The X Factor崭露头角的艺人。她富有力量和戏剧性的声音都让人难以忘怀，她在奥运会开幕式上的演唱就是最好例证。
文>Rupert Howe
Saint Etienne
Words And Music By Saint Etienne
HEAVENLY/UNIVERSAL
这张专辑是乐队在休整7年之后的第1张专辑，在其中Saint Etienne重新发现了自己对流行音乐的热情。专辑中的歌是关于歌曲本身和歌曲如何能够在你最不加防备的时候改变你的一生的，笼罩其上的一种成熟的忧伤使得它们尤为真实动人，也许，这张专辑也能改变你的一生。了不起的属于成年人的流行乐。
文>Andrew Harrison
School Of Seven Bells
Ghostory
GHOSTLY INTERNATIONAL
对于许多歌迷来说，School of Seven Bells似乎已经走上了下坡路。但《Ghostory》的成品却出人意料地成为他们迄今为止最棒的作品。在双胞胎姐姐Claudia离开乐队后，歌手Alejandra Deheza的演唱更加自由流畅，天音摇滚搭配着krautrock冰冷的外壳使得他们获得了一种独特的魅力。
文>Niall Doherty
Bruce Springsteen
Wrecking Ball
COLUMBIA
虽然专辑中关于布什政府和华尔街垮塌等政治元素可能会引起一些人的反感，但这些无法掩盖音乐的美感。他将爱尔兰民谣、赞美诗和嘻哈乐进行融合，“Rocky Ground”、“We Take Care Of Our Own”等歌曲听来都滋味十足。Springsteen一如既往活力四射，仿佛63岁的年纪根本不是障碍。
文>Mark Blake
Tame Impala
Lonerism
MODULAR
Tame Impala的处女作是2010年最让人惊喜的黑马之一。新专辑依然由26岁的主脑Kevin Parker主导完成，将第1张专辑中就大放异彩的温暖噪音迷幻发展到极致。充满了极具宇宙空间感的电子音效，气势雄浑的吉他乐段，更有可以媲美“披头士”乐队《Revolver》的旋律，使得音乐不至过于内敛。Tame Impala正以迅猛的势头赶超前人，Kasabian要小心了。
文>Chris Catchpole
Totally Enormous Extinct Dinosaurs
Trouble
POLYDOR
批评者常常指责如今的电子舞曲过于阴柔细弱，缺乏个人特点。这张专辑可实实在在地秉承了正统house音乐传统。几乎首首歌曲都是打榜热门，它向世人宣布：想要营造出让人心满意足、丰富鲜明的音调，并不一定要过于依赖沉重的贝斯线。
文>Andrew Harrison
The Vaccines
Come Of Age
COLUMBIA
The Vaccines的第2张专辑成功地帮助这4个伦敦人晋升至吉他摇滚乐旗手的位置，他们也正式从Stereophonics乐队手里接过了这面大旗。能做到这点正是因为他们明智地选择继续打磨自己而不是去简单地重现处女专辑。意味深长的副歌段落和主唱Justin Young讲述的小故事，让所有在体育场里观看演出的歌迷可以齐声哼唱。
文>John Aizlewood
Sharon Van Etten
Tramp
JAGJAGUAR
Van Etten前2张专辑的主题都围绕着自己的人渣男友，新专辑终于见证了她从阴影中走出，带着尊严继续向前。获得了Aaron Dessner的支持，还有Beirut的Zach Condon献唱，他们都使得这张专辑质地更加丰富多元。但真正为《Tramp》定下最终的基调的，还是Van Etten那时而愤怒时而淡泊的烟熏式的性感嗓音。
文>Matt Yates
The Walkmen
Heaven
BELLA UNION
曾几何时，乐队们可以通过几张专辑探索自己的风格和道路，但现在紧张的市场使得这种发展模式几乎不再可能。所以，当我们看到The Walkmen乐队在出道十多年、经过不断地艰辛巡演之后，终于在艺术方面臻于成熟，实在是一件格外让人欣慰的事。他们已经从年轻气盛的华盛顿车库乐队转变为成熟博学的智者。
文>Paul Stokes
Jessie Ware
Devotion
ISLAND
脚踏实地的Jessie Ware在许多方面就好像是Katy B更为内向的长姊。《Devotion》中的曲目风格多变，由Dave Okumu灵活多变的制作方式有机地融合在一起，Ware有力但内敛地将一种深沉的渴望表达得淋漓尽致。这张专辑非常慢热，具有让人不能忍受的强度。Ware完全具有成为一颗耀眼明星的资质，但聪明的她懂得稳扎稳打。
文>Dorian Lynskey
Paul Weller
Sonik Kicks
ISLAND
Weller声称他的这第11张专辑主要的影响来源是Neu！和Lou Reed最臭名昭著的专辑《Metal Machine Music》。但新专辑本身却相当平易近人，将力道十足的流行乐、电音、民谣和疯狂的朋克元素悉数收入囊中。这位已经54岁的乐手表现出一种久经历练的举重若轻，还有足以让许多年龄还不到他一半的乐手自惭形秽的活力。
文>Chris CatchpoleJack White
Blunderbuss
XL
被迫走上solo道路之后，Jack White开始探索之前受到The White Stripes概念限制而无法探索的一些音乐机遇。充满了戏剧冲突和情感暴力；对的女人的迷恋是这张专辑中反复出现的一个主题，也许和Meg White的离去有着相当直接的联系，但他通过这张专辑表现出来的勇敢和大师风范象征着一个男人的重生。
文>Dorian Lynskey
Jack White
Blunderbuss
XL
被迫走上solo道路之后，Jack White开始探索之前受到The White Stripes概念限制而无法探索的一些音乐机遇。充满了戏剧冲突和情感暴力；对的女人的迷恋是这张专辑中反复出现的一个主题，也许和Meg White的离去有着相当直接的联系，但他通过这张专辑表现出来的勇敢和大师风范象征着一个男人的重生。
文>Dorian Lynskey
