美日动画形象差异性分析

在近百年的动画艺术发展历程中，美国和日本堪称当今世界动画形象发展最为成功的两个动画大国，都创作出许多具有鲜明特征的动画艺术作品。这些作品的创作，一方面受各自不同的文化背景的影响，在剧本语言、场景设计、形象塑造上有着巨大差异，这导致两国动画形象呈现出泾渭分明的局面；一方面，又有世界民族文化间的借鉴、交流与合作的痕迹，比如在动画形象的题材选择上都善于对世界各地的故事素材进行改编和创新，都善于赋予动画形象英雄的历险与成长。因此，以美日动画形象的差异性为切入点，从动画形象的造型设计、题材创作、文化、技术等方面进行分析，厘清它们之间存在的渊源与差异，无疑对中国动画艺术的发展具有极大的借鉴意义。

一、美日动画形象造型设计的差异性

如果，一部电影成功与否取决于男女主角演技的好坏；那么，一部动画片的成功与否就取决于动画形象的塑造。作为世界动画“领头雁”的美国动画艺术，在动画形象塑造上：有些写实概括、较为凝练。比如，动画《花木兰》中的主角――花木兰，长发黑眼、黄皮肤、鹅蛋脸、杨柳腰，身穿汉服长裙，在外形上符合个中国古代女子形象；有些形象则作了大幅度的夸张、变形处理，形成了拟人化的情态与风格。比如《超人总动员》中的主角――巴鲍勃，影片将其塑造成一个身材日渐发福、哆哆嗦嗦、整天忙于应付工作和家庭的美国中年男子形象；更具代表性艺术手法的创新，是三维电脑动画《怪物史瑞克》中丑陋的史瑞克的造型，它的头部和身体就是圆的套用，反而使丑陋的史瑞克看起来善良和可爱，突破了传统艺术对英雄人物的认知习惯，成为动画艺术创作的典范。

美国动画形象受欧洲、希腊古典艺术的影响，形成了基本审美取向。在美国动画片中，女性多使用圆形和优美的曲线造型，既给人一种流动、回转、曲折的形态美，同时又形成一种舒展、活泼的节奏感和韵律美。在《仙履奇缘》和《睡美人》中，仙女的脸、眼睛和小嘴都是圆圆的，显得纯洁和善良，给人特别善良、可信赖的心理印象；男性形象造型，多采用长方形和挺拔的直线条，给人挺拔、稳定、坚定坚强可靠的感觉的力量感，比如，《白雪公主》中的王子的模型塑造。其次，当代美国动画艺术形象，对欧美传统的造型手法进行突破，采取多样化的艺术手段，体现出文化的时代性元素。比如，从《小美人鱼》开始的，女主角的形象显得更性感、更美丽――大眼睛、性感的大嘴、曲线分明的身体；到《美女与野兽》中贝儿、《风中奇缘》中宝嘉公主、《阿拉丁》中茉莉公主等的造型更是性感迷人，而且具有神秘的异国情调。在反面形象的造型上，也可以找到一些共性特征――除了面目五官表情的阴险外，那就是头部基本成下巴宽、头顶尖的倒三角形。

日本动画形象最初是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格，但是后来受本民族精神文化的影响，逐渐走出了一条特色鲜明的独立的发展道路。日本的动画形象因其文化有的对小巧实物的审美追求，创作出“美形”、“Q版”、“三头身”、大眼睛、修长的双腿、匀称的身体等重要的造型特点，并通过这些深入人心的造型表达了对可爱、温柔形象的遐想。在充满了童真和幻想的宫崎骏作品中，动画角色形象描绘细腻，追求视觉极度唯美的形象，人物善良可爱，注重内心情感的表达，使人感到亲切自然，回味无穷。动画大师宫崎骏作品《千与千寻》中的锅炉爷爷、无面人、巨婴、汤婆婆等都非常有特色。像蜘蛛一样的锅炉爷爷，作为炉房的主管，瘦长的身躯上长着可随意伸缩的六条手臂，这些手臂又细又长，非常方便去抽屉繁多的药材柜里拿取药材。《魔女宅急便》中的黑猫，面部形象造型极其简单，它通人性且懒散，但始终作为琪琪的好朋友陪在她身边，为影片增加了许多趣味。《龙猫》中的黑小鬼和《千与千寻》中的黑煤球，都是在毛茸茸的黑球上长着两只大大的眼睛，这些精灵造型抽象，但通过眼睛的变化和肢体的跳动，将感情表达出来。《蜡笔小新》中的小新，土豆似的大脑袋、细而短的腿、黄豆大小的小眼睛、像是儿童的简笔画，极度夸张而独特的造型设计给人以轻松幽默之感，在第一时间就能吸引观众。日本动画对于角色形象造型设计的一些细节刻画更加细腻与严谨，给观众带来的是心灵的贴近与自我感触，而这些角色形象所传达出观感的撼动性与心灵的抚慰，给观众留下了深刻的印象和丰富的想象空间。

二、 美日动画形象创作题材的差异性

从动画艺术的创作题材来看，美国动画形象的创作题材大多来源于对英国文学、安徒生童话、格林童话等经典神话、童话和小说故事的改编和再创作，在借鉴欧洲文明的同时，也积极吸取非洲和包括中国在内的东方文明，同时融入美国的文化元素。而日本动画题材是与漫画紧密联系的，改编漫画是日本动画艺术创作的显著特点。

从美国迪斯尼公司的动画作品来看，经典动画形象几乎都来自于改编。因为，这些动画片中的动画形象已然是为受众喜爱的形象，在此基础上突出受欢迎的审美因素能将动画片的市场风险降至最低。美国动画形象罗宾汉改编自肯・安德森的原创故事。动画形象小熊维尼原是英国作家米尔恩系列作品中的主角。动画电影《狮子王》中的动画形象的创作灵感主要来自莎士比亚的名剧《哈姆雷特》，其中老狮子王木法沙、小狮子王辛巴、篡位的狮子王刀疤俨然分别对照着老国王、王子和新国王。动画片《钟楼怪人》中的动画形象卡西莫多改编自法国文豪雨果笔下的小说《巴黎圣母院》。迪斯尼的动画片《花木兰》中的动画形象改编自中国南北朝《木兰辞》中的孝女形象。动画形象泰山改编自英国作家埃德加・赖斯・巴勒斯在《泰山》系列小说中创造的狼孩泰山。而日本的很多著名动画大师多改编自漫画，手家治虫将自己的连载漫画《铁臂阿童木》改编成动画搬上银幕并获得了成功，对后来日本动画的发展产生了深远影响；宫崎骏也是从创作漫画开始而与动画结缘的，作为日本动画新力量的押井守、大友克洋本身也是漫画家，可以说日本动画的繁荣发展是离不开其广泛的漫画创作力量为支撑的。由于题材的广泛性，包括各种素材、各种元素、各种剧情，导致观众的受众面也比较宽泛，上到八十岁的老人，下到三岁小孩，都把观看动漫作为了一种时尚。

三、 美日动画形象中的文化差异分析

动画形象本身就是一种文化的载体，一种是民族精神的象征，深刻影响着周围的受众群体，它体现着一个国家或一个民族、一个地区整体的文化风貌和时代背景。各国都在努力挖掘本民族优秀文化更深层次的内涵，试图不断创作出既能代表本民族的文化价值和艺术价值，又能满足广大受众的需求的动画形象。

美国动画作品具有较为成熟的创作模式，处处彰显人本主义、英雄主义文化内涵，时时宣扬勇敢、坚强、独立、善良等价值观念，普遍具有喜剧的艺术特色和娱乐的效果。动画艺术形象的创作要遵从大众的和主流价值，摒弃与传统道德观相悖的内容，根据儿童对待事物的心理与认知程度，寓教化于娱乐当中，动画形象“邪不胜正、不杀人、不复仇、角色非暴力、不见血”，体现了美国的文化特质。如美国动画形象“米老鼠”传递出来的不畏强敌、积极乐观的精神内涵；《小鸡快跑》中，洛基具有虚荣心（自诩是会飞的公鸡）、正义感（负责教授母鸡们飞翔的本领，带领她们逃出生天）、生性浪漫（与金婕的爱情）、幽默风趣（自娱自乐的搞笑和语言），反映的是典型美国人的意识形态。

日本动画设计具有鲜明的民族文化特点。日本民族性格具备开拓进取、自强、忠诚、团结、冒险的精神，将这些民族文化元素融会贯通后融入动画艺术创作，使日本动画艺术手法带有典型日本特色的文化。首先，动画形象往往采用二维画面为主，便于体现绘画意境，画风细腻、简练，有严谨精密的写实背景，反映出日本国民性格具有东方民族隐忍、含蓄的特征。其次，日本动画在表现运动时，节奏较慢，叙事细腻，偏重刻画内心世界，把人们内心深处对美好的向往、轻微的忧虑、飞扬的想象，恰到好处地表达了出来，带给观众的是轻松、纯净、美好和爱的感受和启迪。再次，日本的“物哀”文化对动画也产生一定的影响。在日本人看来，最美的景象给人带来了伤感、静寂和美的享受；最美的事物应该与“物哀”结合在一起的，总是那么忧郁，带着伤感，它与日本人心灵深处那种短暂的爱和虚无缥缈的意识密不可分。另外，明治维新时期的著名启蒙思想家福泽谕吉的文化理论对日本人的影响很大，教导人们重礼仪，讲规矩，守谦和。《龙猫》中，当小月和小米见到邻居婆婆时，彼此要毕恭毕敬的鞠躬；《圣斗士星矢》中，圣斗士星矢们都具有战胜到底、永不放弃的精神，与同伴的相互鼓励、相互勤勉、共生共死、共荣共耻的集体主义团结精神，也让人为之感动。武士道精神、友谊、信任等都是在日本动漫中经常反映出来的精神文化，它感人，质朴。正因为它们符合精神世界对善的追求，因而是吸引人的、美丽的、健康的；正因为渊源于这样一个丰富的文化氛围中，日本的动漫才能在世界动漫的百花苑中独放异彩，成为精神世界的一种文化快餐。

四、美日动画形象创作在技术层面的比较

动画的起源与发展始终与技术的突破结伴而行，每一次技术的突破都给动画创作带来全新的面貌和更为广阔的发展空间。在动画形象创作的技术层面上，美国崇尚科技的力量，各大公司争先恐后地实践带来更震撼视觉效果的电脑动画技术，而日本则始终坚持以传统手绘技术为主，钟情于自然、清新、灵动的二维平面动画。

美国历来重视科技创新。沃尔特・迪士尼就是一个力求创新的人，他曾将电影的有声技术、三色染印法彩色技术、多翼摄影机、立体声技术、电视、激光技术等一一融入到动画的制作当中。迪斯尼公司 1994 年推出的《狮子王》可以算作二维动画发展的巅峰，7.8 亿美元的全球票房使它成为有史以来最赚钱的动画片。1995 年，皮克斯推出首部全电脑三维动画片《玩具总动员》，细腻逼真、富有视觉冲击力的的三维影像让无数观众瞠目结舌。此后，三维动画片如雨后春笋层出不穷，并且几乎每部都取得了成功。《海底总动员》中，皮克斯利用可以将物理学定律应用到动画中的Fizt软件创造了精妙的海底光影和复杂的运动效果，让海底世界变得更加柔和逼真、富有质感。《汽车总动员》中金属喷漆表面惟妙惟肖的反光效果和动态感则得益于皮克斯自己研发的渲染器Renderman。依靠肌肉系统，虚拟三维角色的情绪和心理变化得以充分展现，动作更加真实有力，让人觉得这些动画角色都是情感丰富、有血有肉的人，而不是一个个没有灵魂的牵线木偶，如《怪物史莱克》、《超人特攻队》。依赖运动捕捉系统，好莱坞创造了《极地特快》、《贝奥武夫》、《丁丁历险记》等全三维的虚拟人类世界。三维技术的应用，使动画形象具有更加逼真、更具震撼力的动画效果，而相对的低成本和高额回报，已经成为当今美国动画制作的最佳赢利模式。

同为科技发达的日本，其传统手绘动画仍然在很大程度上保持着强势，电脑特效和三维技术甚至受到排斥。例如动画大师宫崎骏就十分讨厌电脑特技以及美国流水线生产模式，到目前为止仍以手绘为主。宫崎骏认为只有手绘动画才能保留那份真实性和生活的味道，电脑特技太过古怪离奇和虚拟，并不是他要追求的。在制作《悬崖上的金鱼姬》期间，他否定了面对使用电脑制图的建议，仍然使用传统手绘技术，画幅多达 11 万张。更多的日本动画制作者们选择了二维与三维结合、电脑技术辅助传统手绘技术的形式。其中，人物多是手绘二维形象，背景也以手绘为主电脑制图为辅，但是在复杂机械设定、大规模场景构建、镜头大幅度移动变换与特殊效果时则用三维的技术来处理。如《哈尔的移动城堡》中的移动城堡就使用了三维软件 Softimage 来制作。大友克洋的《蒸汽男孩》中，蒸汽形状、透明度、层次的微妙变化都得益于电脑图像技术的协助。在押井守的《空中杀手》中，三维技术使得空战更加立体，更接近真实的情况，对云、雾、水珠等环境要素的物理运动也能有细致入微的刻画。此外，日本动画导演新海诚也在自己的作品中广泛使用了电脑特效。这些作品都呈现出这样的面貌：既实现了传统手法难以达成的视觉效果，又保留了手绘动画富有个性、自然、简约的独特魅力。

当前，中国动画艺术市场不断提升的发展活力，给中国动画艺术提供了难得的发展契机，通过认真剖析、探索美日动画艺术的特征和规律，博采众长，为我所用，尽力打造更多让群众满意、艺术形象生动、体现民族文化特征的动画艺术作品，成为我国动画艺术家和设计者共同的责任。

本文系教育部人文社会科学研究青年基金项目，项目批准号：11YJC760093