时间：2022-07-22 04:59:12
在中华民族长达五千年的文明之中，人们留下了许多璀璨的成就，有的就像珍珠一样在历史的长河中闪闪发光。那些伟大的成就凝聚了我国人民独特的智慧，久经不衰地流传了下来，我们将之称为国粹。
那些熟悉的名字，我们就再次好好端详一番吧！
在两百年前，当时各方戏曲艺人汇聚京城，做了友好而深入的文化交流，他们把昆曲、秦腔等表演方法和一些民间曲调融合起来，形成了京剧这种全新的剧种。在20世纪三四十年代风靡全国，逐渐成为中国戏曲的代表。
京剧的传统剧目大约有一千个，擅长表现历史题材，故事大多取自历史演义。在没有电视和电影的年代，这就是最好的娱乐节目。
不过和铜丝们说起京剧，或许你们首先在脑中冒出是五彩斑斓的脸谱和哇呀呀的唱腔。很好！你能想到这两样说明你很有学京剧的天赋，唱腔和脸谱是京剧的精髓，我们就从这两样开始了解京剧的魅力！
京剧中的配乐属于板腔体，采用了锣鼓、胡琴、二胡、月琴等伴奏。嗯……你明白为什么京剧要哇呀呀地唱了吗？因为在这些乐器的伴奏下，不哇呀呀地唱出来，观众根本听不见啊！
上面是不负责任的说笑。专业地讲，京剧的唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。简单地说，就是高低音以及明快和低缓的节奏相互结合，可以表达出丰富的感情。加上音乐性的念白和歌舞化的形体动作，有极强的表现力。
而演好一出戏，演员是很重要的。京剧的角色大致分为生、旦、净、丑四大行，“生”是男演员的统称。“旦”是女演员的统称。“净”是特殊人物，大多是扮演在性格、外貌或品质上非同常人的男性人物，黑脸的包拯就是“净”中的代表人物。“丑”指喜剧角色。
京剧的演员都有着不同的脸谱，京剧的每张脸谱都有不同的意义。传说脸谱源自一个历史故事：
北齐兰陵王勇武过人，是战场的常胜将军。但是他认为自己有一个缺点，就是太帅了！面容清秀，适合当偶像艺人，做将军的话不足以威慑敌人。于是他每次出征都戴上一个凶神恶煞的木雕面具，增加自己的粗犷感。齐人为他编了一出名为《兰陵王入阵曲》的歌舞剧，宣传他的英雄事迹，扮演者都要头戴面具，载歌载舞。后世的戏曲脸谱，深受影响，甚至连日本的歌舞伎也受其影响。
我们不妨来看看下面这些著名角色的脸谱吧！
关羽：红脸，红色象征忠义、耿直、有血性。
包拯：黑脸，黑色表示性格严肃，不苟言笑。
文字的艺术 。
书法是中国汉字特有的一种传统艺术，按照文字的特点和含义，以笔法、结构和章法写字，使文字成为富有美感的艺术作品。
简单地说，就是把字写得像艺术品那样好看！像某位小编写的字就只能称为“看得懂的符号”，而无法称为书法。
中国的书法有着悠久的历史。春秋战国时期，各国的文字有很大差异，秦始皇统一国家后，也统一了文字。丞相兼著名书法家李斯整理出了小篆体，作为全国标准文字。但是小篆写起来太复杂了，抄一篇课文恐怕也得一天，于是出现了更加简洁的隶书。
曹操：白脸，白色表示奸诈多疑。
二郎神：金脸，金色象征威武庄严，一般是神仙的专属配色。
窦尔敦：蓝脸，蓝色表现性格刚直，桀骜不驯。
……
京剧作为“人类非物质文化遗产”，长久地受到人们的喜爱。里面还有不少有趣之处，铜丝们有空不妨听听看，还能知道不少历史故事呢！
隶书是书法史上一次革命，使得汉字趋于方正，为以后的各种书法流派奠定了基础。
书法艺术的繁荣期，是从东汉开始。甚至出现了如何写好书法的理论著作。而隶书的发展在当时也是登峰造极，写得好得不能再好了。于是有创新精神的人们创造了草书，这种字体可以充分表现书法家的个性，看似潦草的笔划中有着行云流水的美。所以，各位字写得烂的同学不要用草书来当借口！还是老实练字吧！
到了三国时期，楷书成了最流行的字体。传说是曹操手下的钟繇所创。在那个时期众多的石刻作品中，都可以看到精美的楷书。
晋代，很多自认为文艺青年的士大夫们认为书法更应该有审美的价值，于是出现了一种介于草书和楷书之间的字体——行书。当时有一位书法史上大名鼎鼎的人物——王羲之，他将行书写得飘若浮云，矫若惊龙，他的作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，让这种书法名声大振。
一直到今天，中国的书法都在不断地发展，各种字体都有各自的风格，同样的字可以写得龙飞凤舞、各具风味，不得不说咱们的老祖宗真的很厉害！各位铜丝也请好好练字，练习书法可以提高审美水平、陶冶情操。更重要的是，让古老的书法艺术传承下去！
纸上的美景。
国画在古代一般称为丹青，一听就很有内涵的感觉！主要指画在绢、宣纸、锦帛上加以装裱的卷轴画。传统绘画形式是用毛笔蘸墨、彩作画于纸或绢上。国画在内容和艺术创作上，体现了人们对自然、社会等方面的认识。
国画自古就分为山水、人物、花鸟三大科。
山水画可以反映作者的胸襟意象，一名优秀画家所画出的名山大川，一树一石、一亭一台，皆有意境。
人物画力求将人物刻画得逼真传神、气韵生动、神形兼备。能给画家当模特是件幸运的事，在没有照相机的时代，那是最好的记录自己容颜的方式。
所有的动物、植物，甚至神话中的珍禽异兽，都归于花鸟画，绘画的主题多种多样，除了常见的竹、梅、菊、马、鹤等，蜻蜓、蜗牛、蜘蛛这些不入眼的小昆虫也是画家绘画的对象。看来画家除了高超的画技，还得有一颗热爱自然的心啊！
中国画有着特有的技法。在西洋画里注重的透视法和解剖学，国画里并不重视。山水连绵重叠，根据画家的想象任意挥洒。人物姿态夸张优美，但比例并不与真人相同。国画更重视神韵，有独特的艺术之美。
国画发展到今天，已与西洋画相互结合，中西融合，探索创新，人们对美的追求没有止境。
智力的博弈。
围棋起源于古代中国，是一种策略性的二人棋类游戏。风靡一时的日本漫画《棋魂》就是以围棋对弈为背景创作的。
传说上古时期，在尧帝的治理下，国家繁荣兴旺。但是尧帝却有一事烦心不已，因为他儿子丹朱是个不良少年，天天游手好闲，聚众斗殴。尧帝决定得教点本事给他才行，无奈丹朱对啥都不感兴趣，尧帝煞费苦心地研究出一种石子棋游戏，在其中包含了谋略和治国的道理，希望儿子可以在游戏中学习。丹朱总算产生了一点兴趣，但是好景不长，丹朱觉得下棋费时又费脑，很快又恢复到不良少年的状态，最后被尧帝流放远方。不过尧帝发明的这个石子棋游戏流传了下来。史书中也有“尧造围棋，以教丹朱”的记载，可以看作围棋的起源。
围棋棋盘为标准的正方形，由纵横19条线垂直相交而成。凝视棋盘，会有浑然一体之感，有人考证说，围棋是古人一种观天工具，棋盘代表天空，棋子代表星星。
围棋在中国盛行千年不衰，隋唐时期，更是走出国门，被高丽、日本的使者带回，迅速风靡起来，为今天的围棋赛制造了强大的对手。明清两代，棋艺得到迅速提高，流派纷起，各种棋谱也大量涌现。在乾隆四年，两位杰出的棋手范西屏和施襄夏在浙江平湖的“当湖十局”堪称当时围棋的最高水平。
围棋世界的术语有上千条之多，几乎每一步都有相关术语表达，例如：黑左上角占据小目，白小飞挂，黑二间高夹，白一间跳，黑跟跳，白小飞进角，黑三三挡住……虽然没有入门的同学看不懂其中的含义，但是光看这些文字也能感受到对战的激烈！
由于围棋里的变幻莫测，被认为是目前世界上最复杂的游戏之一，人们从中引申出了很多思想，例如经济学上的博弈论。在这黑白对战的游戏中，人们不断思索，只要人们存有求胜之心，这棋盘上思想的对抗就永远不会结束。