论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

摘 要：在舞蹈表演过程中，舞蹈演员利用各种技术技巧表现不同的动作，从而演绎出精彩的故事情节。因此，舞蹈表演是可以生动展现故事人物的艺术，同时从舞蹈表演者的各种动作以及脸部表情等，可以生动地表现故事人物的形象与性格特征。从某种意义来讲，舞蹈演员熟练掌握各种表演技术技巧，并在观众面前展示出来，并不是简单地让观众欣赏其技术技能，而是要塑造故事人物的精神面貌与性格。所以，舞蹈演员参与舞蹈作品演出时，要负有为舞蹈艺术开拓新局面的意识，并且通过自身技能精彩地诠释故事人物的形象，最终将其印在观众的脑海中，并使观众得到到美的享受。

关键词：舞蹈表演；舞蹈演员；形象塑造；性格特征；诠释

0 引言

观众在观看一场表演时，首先要看舞蹈演员的肢体行为，若其舞蹈表演手法不能有效地表现人物形象，那么这将是一场失败的表演。因此，当舞蹈演员在表演人物形象时，利用肢体等动作来表现故事人物的性格特征，就可以形象地塑造故事人物，这样就可以将舞蹈表现得有声有色。舞蹈演员通过各种技术技巧可以将故事人物塑造得更加具体、大众化，使观众易于理解。同时，利用舞蹈将表演者和编者自己的思想表现出来，使其能够被公众所了解。例如，《逼上梁山》这部作品荣获了CCTV舞蹈大赛古典舞组的金奖。在这部作品中，编剧想要表现林冲的隐忍性格以及突出“逼上梁山”中的“逼”字。编剧让表演者在表演的时候使用脚步的速度变化表现林冲的情感变化，使得观众明白林冲是被逼上梁山的，塑造的林冲的形象更具真实性与感染力。

1 舞蹈表演中舞蹈演员要具有的基本素质

1.1 舞蹈演员的身体素质

在舞蹈表演过程中，舞蹈演员要利用自身肢体动作来向观众传递故事情节，因此舞蹈演员要熟练掌握各种肢体动作来表现各种信息。这就需要其具有超乎常人的柔软身体，所以舞蹈演员要进行长时间的刻苦训练。同时，由于要表现舞蹈故事人物的不同情感变化，有时要展现故事人物坚强的一面，这就需要舞蹈演员的肢体展示出故事人物的力量。因此，舞蹈演员的肢体还要保持一定程度上的力量与柔韧度，不能过于柔和。另外，为了吸引观众，增加舞蹈动作的丰富性与可欣赏性，还要在表演过程中穿插较多旋转、弹跳等舞蹈动作。有些舞蹈表演演员具有天生表演的资质，但是这还不够，还要加强后期的训练，这样才能熟练应用各种舞蹈表演技术技巧，在表演中能协调身体的动作，从而使自己拥有完美的身体素质，成为优秀的舞蹈表演者。

1.2 舞蹈演员的舞蹈表演文化修养

部分舞蹈表演演员仅仅能根据编剧的要求熟练展示舞蹈动作，对舞蹈故事情节以及故事人物没有深刻的领悟能力。所以，在表现人物时，动作比较僵化，不能反映故事人物内心情感的变化，而不能吸引观众。舞蹈编剧只是将舞蹈故事情节进行初步整合，根据自己的设想安排舞蹈演员的动作。之后还需要对作品进行反复的修改、剪辑等等。然后让舞蹈演员进行反复的排练并且从中找到问题，去其糟粕，使舞蹈内容与故事人物更具形象化。因此，这就需要舞蹈表演者具有深刻的理论知识，同时了解该故事发生的时代以及背景等。当舞蹈演员接收某个角色之后，要做好功课，这样才能使要展现的故事人物更具表现力。另外，舞蹈演员拥有深厚的文化修养，可以对自己的角色提出更加合理的建议，并在排练时进行修改，从而使舞蹈演出内容更具感染力。

1.3 舞蹈演员的其他类型艺术的修养

舞蹈表演是一项复杂的项目，要涉及演员的舞蹈动作、时代背景、人物特征等，同时要借助其他艺术的表演手法。这就需要舞蹈演员在日常工作生活中积累丰富的知识，这样在表演中才能表现得游刃有余。例如，现代舞蹈表演为了更具观赏性，通常会结合音乐、美术、诗歌等形式的艺术。而且舞蹈表演艺术也应适应时代的变化，紧跟社会的发展。要充分意识到舞蹈表演不是孤立的艺术，而要与舞台、灯光，服装等进行协调，注重整体布局。尤其随着灯光技术的不断进步，不仅给舞蹈表演带来很大的挑战，更带来了很大的发展空间与机遇。在舞蹈技术技巧发展的过程中，既要借鉴传统的表演艺术展现手法，又要吸取其他艺术的先进的表演经验。总之，不同的表演艺术都有其独特的表现形式，但艺术之间的先进技术都是可以相互学习的，这样才能促进艺术的向前发展。而舞蹈演员若具有丰富艺术知识和开阔的眼界，那么对其舞蹈表演生涯将具有极大的帮助。

2 舞蹈表演中舞蹈演员的人物形象塑造

在舞蹈表演的过程中，不同的舞蹈演员由于自身所具有的文化积累、性格特征以及生活学习经历等存在差异。而且不同舞蹈演员采用的艺术表现手法与方式的不同，这就造成不同的舞蹈演员所塑造的故事人物形象具有独有的特征。因此，舞蹈演员展示的故事人物形象才能源于生活而高于生活，从舞蹈演员的演出情感，就可以看到其在现实生活中的性格特征。除此之外，舞蹈演员想要提升自己在舞台表现故事人物的能力，就要对故事人物的塑造进行深入的学习和探究。

2.1 舞蹈演员要深入体验生活，拿捏人物感情的表达

舞蹈表演虽然是虚拟的人物和事情，但艺术形象都是在生活中抽象出来的，舞蹈表演也需要社会广泛的情感共鸣，演员需要对生活中一些人进行细致观察，根据自身情况分析推敲，在相关人物的表演时进行切实的演绎，与观众达到共鸣。例如，若在舞台利用舞蹈塑造一个红军战士新婚妻子的形象，由于这个形象与传统的舞蹈故事展示女性存在很大的不同，根据自己翻阅各种历史资料，了解当时故事发生的时代背景，因此在舞蹈中表现这位年轻美丽的红军战士妻子时，主要是通过各种动作表现这位红军战士妻子的内心的情感变化，利用各种表情来表达其思恋盼望等。最后舞蹈演出得到了广大观众的喜爱，就是因为表演者深刻抓住了故事人物的心理变化。引起观众的共鸣，并通过各种技术技巧展示在观众面前。所以，舞蹈演员将出演某个角色时，要深刻揣摩故事人物内心情感变化。在条件允许的情况下，可以亲自去体验该角色的生活，这样表演更能引起观众的共鸣。

2.2 舞蹈演员要准确把握角色的性格特征，进行真实的演绎

一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，作为一个好的舞蹈表演工作者，在面对一个人物的塑造时，一定要准确把握住这个角色的性格特征，联系这个人物形象性格影响的相关因素，进行准确的表达。从而使这个人物形象立体化，更具真实感，也具有一定的灵魂魅力，否则人物只会苍白无力没有吸引力。

2.3 舞蹈演员要具备良好的文化艺术素质

越来越多的人渴望通过在舞台上的表演夺人眼球，提高自己的知名度，以达到自己的目的，可是却忽略了作为一个好的舞蹈演员，只有具备了良好的文化艺术素质，有了坚实的基础，才能够长立不衰。良好的文化艺术素质之所以重要，在于它有助于舞蹈演员对作品的理解领悟能力，透彻理解故事人物的内心世界，从而影响舞蹈演员的整体表演水平。例如，饰演一个医生，你就需要了解一些简单的医学知识。不同跨度的人物塑造，演员也要涉猎极广，才能表演得生动真实。

2.4 舞蹈演员要具有良好的团队协作意识

舞蹈演员在演出的过程中，需要很多人的配合，才能使演出活动顺利进行。而且在舞蹈演出中，有时候需要演员进行独自出现在舞台上，而有时需要不同的演员进行群舞，这样才能使演出更加错落有致。舞蹈演出是集体协作的过程，每个演员的演出效果都会影响舞蹈的整体效果，而每个演员的演出动作是事先经过精心排练的，只有完整地展现事先规定的演出动作，才能使观众感到整个故事情节展现的有条不紊。所以，每个舞蹈演员都应该具有团队协作的精神，将自己融入表演团队中去，这样才能展现出和谐统一的视觉美感。另外，舞蹈演员还要积极与灯光、音乐等部门进行沟通。这样，演员可以依据灯光、音乐等变化来实现团队的协作配合。舞蹈《踏歌》的表演者，就是利用各种表演动作来实现团队的协作配合，同时利用舞蹈的音乐来调整演员的身体变化，从而使整体向观众展示美的感觉。

3 总结

新时期舞蹈表演越来越受到人们的喜爱，而舞蹈演员人数不断攀升，大多数人只顾吸引观众的眼球，一味哗众取宠，而忽略舞蹈表演应该具有的基本素质，忽视基本知识的学习。因此，很多舞蹈表演的质量却每况愈下。所以，舞蹈表演从业人员要时刻训练其舞蹈基本动作与表演技术技巧，时刻注重学习各种艺术知识，根据舞蹈故事情节，设计出优秀的舞蹈动作，并在舞台上展现出来。同时，要在继承传统舞蹈技术技巧的基础上有所创新，这样才能使舞蹈故事人物形象更加生动和具有感染力。另外，结合时代的需求与自身感悟，对需要塑造的故事人物进行较深层次的思考。这样使所展现的故事人物既能反映当时时代背景，又能突出新时期的精神需求，使舞蹈故事人物具有历史特征与时代特征，大大提升舞蹈故事人物的艺术形象。

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