一个人的“演唱会”

戏曲是综合艺术，讲究的是一棵菜精神，无论是主演、配角，还是乐队、灯光等，缺一不可。如果舞台上仅仅突显一两个主角，所有的人员、艺术手段都为这个“主角”服务，从头唱到尾，真的不是什么好事。

现在的剧团负责人大都由一线的演员担任，他们积累了一些剧目，塑造了一些成功角色，在观众中有一定的影响力；他们懂业务，了解艺术生产的基本规律。应该说，他们做领导，对剧团的发展应该是有益处的。如果，这些所谓的团长、台柱子，不是在艺术追求上下功夫，而是通过自己手中的权力，通过自己的声望，为展现自己，不惜一切手段，不惜牺牲艺术的基本规律，独步舞台，搞所谓“一个人的演唱会”，则就适得其反了。

在我们看过的剧目中，不乏这样的剧目、演员。他们既是梅花奖获得者，肩上又有政协委员、人大代表的光环，是剧团说一不二的领导。苦心孤诣寻找剧本，跑上跑下争取资金，他们做主演，没错，无论是在社会资源，还是演出水平上，他们有一定的优势，这是好事。怕的是，在剧目立起来之时，他们为了更多的在舞台上展现自己，不惜牺牲剧目，生拉硬拽添唱词，压缩其他演员在舞台上的时间，一个人从头到尾唱得酣畅淋漓，使整出戏成为一个人的演唱会。殊不知，观众不见得买账。

“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”当唱则唱，当念则念，当舞则舞，这是戏曲的基本艺术规律。本来这个地方不需要唱，你生硬地加入一段，其艺术效果可想而知。不能否认，这些名演员唱得好，观众喜欢，但是，在剧中不合情理地加入唱段，卖弄唱腔技巧，则会招人嫌。真想展示自己的唱，干脆去办一场个人演唱会，一个唱段接着一个唱段，自己过瘾，观众叫好。这种在一个剧目中，舍去剧作本身艺术魅力之本，而去追求个人技艺展示之末，既丢了西瓜，也丢了芝麻。一个剧本的诞生，或许是作家经过多年的积淀，艺术地呈现给世人的，无论是角色的配置，还是唱段的使用，都是煞费苦心的。为了一己之私，擅自改动剧本，剧作本身的思想内涵和艺术审美大打折扣，自己却一个人自得其乐，大秀技巧，真就有点聪明反被聪明误了。从头唱到尾，累不累呀，再喜欢你的观众也会出现审美疲劳。更有甚者，在剧本创作之初，演员就给作家提出这样那样的要求，以满足自己展示的需要。真有点难为我们的这些作家了，命题作文，在创作之初就考虑的是演员的需要，对于剧情的设置，审美的追求，还能有暇顾及。如此，再高明的作家也不会创作出高明的剧本。其实，为演员量身打造剧本，早已有之，齐如山之于梅兰芳，翁偶虹之于程砚秋。然而，他们是在深度了解演员的基础上，扬长避短，在艺术表现上，最大限度地发挥演员的特点，为剧目服务，于是，他们创作出了一系列经典剧目。为剧目服务，而不应该是为演员服务，基本道理都懂，可就是有些人只顾自己的利益，甚至对其他演员心存芥蒂，最终只能是搬起石头砸自己的脚。

戏曲作为一门综合艺术，是需要剧组全体人员的配合的。特别是主要演员与其他演员的配合，至关重要。好花还要绿叶扶，没有了其他角色搭配，一个人孤零零地站在舞台上，声嘶力竭地唱，这还能称得上“戏”？在这里不能不说一下《曹操与杨修》里的两位演员，曹操、杨修，两个人的对角戏，机锋毕现、机趣诙谐，一来一往之间，两个演员的艺术才能展现在观众面前。尚长荣作为一代大家，他有足够的理由像某些短视演员一样，压制其他角色，突出自己，那样的话也就没了《曹操与杨修》这个经典剧目了，也就没了这个“活曹操”。同样在《廉吏于成龙》中，尚长荣和关栋天的戏，也被人们牢记。相反，一些名演员为了炫耀自己的技巧，邀请编剧为其量身打造剧目，一味地实现自己的表现欲。结果，剧目没留下，角色塑造不成功，心思没用对地方，倒显得自己不那么大度了。

在过去，戏班里有戏霸一说，其大意是指，对角色的争夺，对舞台的霸占，对其他演员的挤兑，可真正挖空心思通过修改剧本来实现自己舞台表现欲的还真不多见。其实，演员舞台上有点“霸气”不是什么坏事，此“霸气”是指的演员通过多年的积累，塑造起角色来，游刃有余、从容自信，无论唱念、身段舞蹈、一招一式之间、一唱一念之中，满台生辉。这是演员驾驭舞台的“霸气”，观众自然回报以真诚的掌声。难怪常常听到这样的话，这个角色只有某某来演，换了人就没味了。

真正名演员的大度还应该表现在，多给年轻演员一些上台的机会，让他们在舞台上摔打磨砺，成长发展。作为剧团领导，长期霸占着台柱子的位置，年轻演员只有沦为跑龙套的份了。长此以往，演员没有机会上台，得不到锻炼，只能另谋出路。年轻的优秀演员没了，剧团的发展又何从谈起呢？带带年轻人，扶持一下，未必观众就会忘掉你。过去的梅兰芳、程砚秋、新凤霞等大家，人们惊艳于其塑造的一个个角色，创造的一个个流派，更折服于其桃李遍天下，课徒无数。新一代年轻演员的成长，是对其艺术生命的延续，于是他们所创造的艺术得以流传，这是观众的幸事，也是戏曲的幸事。对于这些大家来说，由于有了这些弟子的存在，更叫人高山仰止。在过去的年代，我们常常听到关于“七岁红”“九岁红”等的故事，如今看来，这似乎成为了一个传说。谁会叫一个七八岁的孩子登台挑梁，哪个又甘心情愿地把自己苦苦经营的舞台让位于年轻人？于是在舞台上我们看到的都是一水儿的四五十岁，甚至年纪更大者，卖力地唱着。这对于戏曲的长期发展是很不利的。话说回来，戏曲是追求美的，我就不信一个四五十岁，满脸褶子的演员比一个青春正盛的女子扮出来漂亮，更别说台上的打戏，你绝对赶不上年轻人干净利索。白先勇先生推出的青春版《牡丹亭》，不仅仅是剧目对昆曲艺术的发展传承，从某种意义上来说，这个戏推出的一批二十来岁的年轻演员，对于昆曲的传承和发展来说，其意义更大。看着一张张青春靓丽面庞，叫看惯了“黄脸婆”的我们心头一亮。旦角款款而行，步步莲花，顾盼流连之间，尽展文静轻盈之态；生角则玉树临风，扬眉瞬目，举手投足，皆如水流花开。或许，他们在一些演唱和表演技巧方面还略显稚嫩，或许还有很多不成熟的地方，相信，假以不长的时日，他们在舞台上会大放光芒。

过去戏班里都是师傅带徒弟，口传心授，徒弟红了，师傅也脸上有光，于是才有了许多演员几岁时就开始登台挑梁了。这种舞台上的童子功对于一个演员的成长来说，是很重要的。如今不同了，那些名演员出身的剧团领导只管自己红极一时、红极一世，哪还管别人。于是，剧团青黄不接，戏曲的没落于此不能说没有一点干系。总喊着戏曲要发展，发展的关键是人，没有了年轻人，发展也就成了空谈。

一个人的“演唱会”不可取，你唱得再动听，身段再好，脱离了剧目的需要，终究会叫人看着不舒服的，真要是一个人能成戏，那还要什么其他角色。一个人的“演唱会”贻害无穷，长此以往，很难创作出契合时代精神、契合观众审美需求的高质量的艺术作品，对于一出戏来说，角色的搭配是很关键的。一个人的 “演唱会”影响剧团发展，不利于年轻人成长，最终影响的是剧团的发展，甚至是戏曲的命运。

真的希望，在戏曲舞台上不再看到一个人的“演唱会”，取而代之的是五彩斑斓、百花争妍，那才是戏曲的幸事。