瑞信·2012今日艺术奖推荐委员专访

2012年3月，由今日美术馆主办、旗下《东方艺术·大家》杂志承办，瑞信独家冠名赞助的第三届“今日艺术奖”（Today?Art?Award）正式启动。作为国内首个由美术馆设立的当代艺术奖项，“今日艺术奖”创办于2010年，面向全球华人艺术家开放。该奖项的设立旨在推动公众对当代中国艺术的讨论，每年颁发给一位有持久的创作力，敢于挑战艺术传统定义，对视觉艺术和当代文化有创造性启发和拓展的艺术家。

2012年瑞信·今日艺术奖已经成功走过两年，迈入第三届。它不但激励了具备优异才华的艺术家，同时提升了公众对当代艺术的认识和兴趣，您如何看待美术馆在其中体现的积极作用？

何桂彦：在当代艺术介入市民社会与担任艺术公共教育的环节中，美术馆应扮演越来越重要的角色。在这个过程中，今日美术馆搭建了一个非常好的平台和艺术通道，也为中国民营美术馆做了很好的表率作用。

王春辰：提高了社会、大众对当代艺术的认知度，也提高了当代艺术在社会中的重要性，促进社会更加关心真正的当代艺术的发展和批评的价值。

马芝安：今日美术馆通过今日艺术奖给艺术家提供了一个很好的机会，这会是艺术家一个很重要的经验，可以让他们学习到很多东西。在支持年轻艺术家方面美术馆起到了主导的作用。

作为中国第一家民营公益性美术馆，今日美术馆已在国内外树立起中国当代艺术探索者和开拓者的形象。像世界其他重要奖项一样（如特纳奖），今日艺术奖作为国内首个由美术馆设立的当代艺术奖项，有很强的代表性，您怎样看待该奖项的作用？

董冰峰：今日艺术奖是一个非常重要的社会事件，不仅仅对艺术界意义重大，而且可能面对更为广泛的公共领域。作为主办方和主要的推动者，今日美术馆无疑将自己的运营定位处在这一个公共领域之中。我想，既意味着挑战，也包涵了责任。

何桂彦：今日艺术奖在提升当代艺术的学术性方面做了很好的工作。如果在宣传力度上再强一些，效果会更好。

王春辰：美术馆是一种现代社会的新型公共空间，对于它的社会作用，我们要加强认识、理解和认同，特别是在今天的中国更需要加强、提高这种认识。美术馆是传播艺术、文化的有效平台，而且随着它不断深入自身的定位和功能，这种传播艺术、研究艺术、展示艺术以及收藏艺术的文化机构属性会在我们的社会越来越重要。

马芝安：今日艺术奖的影响力很大，尤其是在中国范围内，它已经是一个很高的标准，是一个很好的榜样。

今年该奖项的评选已于2012年3月启动。作为本次活动的推荐委员，您会推荐哪几位艺术家？您推荐的理由是什么？

董冰峰：今年我推荐了两位：中国的影像艺术家杨福东，和台湾的建筑师、艺术家谢英俊。

杨福东是中国影像艺术非常重要和突出的代表之一，自90年代后期以来就活跃在世界各大重要艺术平台，包括卡塞尔文献展、威尼斯双年展等大型国际重要展事。他的电影和电影装置创作不仅阐释了影像艺术与电影历史、美学渊源，而且也对电影这一艺术和文化机制做出了深刻的质疑，我觉得这些实践和讨论都非常重要。

谢英俊是台湾一位出色的建筑师和艺术家。他主持的人民建筑工作室，不断反思和挑战当代建筑实践的伦理和人文关怀的定义和范畴。通过一系列印象深刻、"震后造家"的自力造屋计划，他将建筑的行为和社群的文化紧密的结合在一起。这些实践对当代社会的许多问题都有非常创造性的回应。

何桂彦：隋建国、梁绍基、宋冬都是很有代表性的艺术家，更年轻的艺术家如刘韡、焦兴涛、孙逊等。他们的作品在表达上不仅国际化，更重要的是，内在的文化诉求与中国当代的现实有着一种潜在的关系，有很强的本土文化意识。

王春辰：今年推荐李洪波及王郁洋。李洪波将日常的纸本玩具做了极致的转换，形成了另一种景观，同时又内在的具有另一个故事。

王郁洋思考材料的新用处，发现材料的观念性。

马芝安：我今年推荐的是陈劭雄和王鲁焱。他们的作品我在90年代初就看到过，都是经验丰富、比较成熟的艺术家。他们既代表了那个时代的风格风貌，同时又在不断的创新发展，两人都受到年轻艺术家的喜爱，很有影响力。

陈劭雄的观念艺术面对社会问题，他提出问题、分析问题、解决问题，是很有思想和探索性的艺术家。

王鲁焱早年就在国外做过展览，是非常有影响力的，他是一个经验丰富而且很成熟的艺术家。

2010年今日艺术奖授予了艺术家组合孙原&彭禹，2011年最具跨界思考的艺术家汪建伟夺得桂冠，在您看来，获奖艺术家及其艺术作品最重要的特质是什么？

董冰峰：孙原&彭禹，汪建伟，我觉得都是近年非常重要的艺术家。

我认为重要的艺术家，不仅仅在于自身具备相当的艺术水准和造诣，同样重要的也有这位艺术家对于社会状况和现象的反思或批判，我想前面提到的艺术家是符合这些要求的。

何桂彦：实验性、跨媒介的表达，以及观念表达背后的文化意识。

王春辰：艺术家能够很敏感地讲思维的触角伸向自我体会、认知、思考的每个方面，甚至不乏最具社会观察热点的问题，艺术家在这个层面上已经超越了单纯视觉表现，而更主要是以艺术的方式在思考问题，至于表现方式不拘一格。

马芝安：评选机制还是很合理的，但希望可以经常的更换推荐委员和评审委员，这样可以扩大交流，丰富我们这个平台。

今年今日艺术奖的评选机制延用往年方式（特邀评审委员将分别从艺术家的创造力、思考能力、材料运用、艺术语言的独立性和文化的延续性5个层面对参选艺术家进行全面考量）。初评通过推荐委员推选6位入围艺术家，经专业评审团评议，从入围艺术家中产生奖项获得者。您觉得这样的评选机制是否合理？您有什么建议？

董冰峰：我对于评奖机制没有什么意见。任何的机制都会有优点或者缺点。

我比较看重的是，这个奖，不仅是一种对于获奖者过去多年创作成绩的总结和肯定，而且一定要强调艺术家有面对现实表达态度和立场的勇气，和对未来的可能做出积极回应的前瞻性。

何桂彦：一方面当代艺术需要有量化的部分，另一方面还得取决于作品整体表达的最后效果。现在的评选机制都有所兼顾，应该比较合理。当然，评选的另一个关键要素是邀请评选委员。个人认为，应该邀请那些与非商业性机构从业的评选委员，而且，他/她们是当代艺术领域代表性的研究者或重要的策展人。

王春辰：推荐是一种基于推荐人的研究领域与关注点的一种方式，是目前各种奖项较为普遍采用的方法，它显示出推荐人对艺术的介入曾度和研究范围，推荐人相当于是在海量信息中的一层过滤器，将积极的艺术家推向社会的认知。首先是推荐人能够深入到自己研究的领域中，对于积极思考、积极实验、积极实践的艺术家有更多的认识，同时也打破自己的关注范围，将更多活跃而不被人所熟知的艺术家推介给社会。

马芝安：评选机制还是很合理的，但希望可以经常的更换推荐委员和评审委员，这样可以扩大交流，丰富我们这个平台。

您对今日艺术奖日后发展寄予什么希望，如在艺术家评判、展览形式、获奖奖励等方面有怎样的建议？

董冰峰：我想，当代艺术的定义和其内涵，或者边界，已经在最近几十年中最大限度的拓展和外延，艺术，必须向所有学科全面开放，这样才非常有益于我们对艺术本身的思考。

所以，问题不是什么是艺术，什么不是艺术这么简单，而且要时刻保持一种积极、开放的态度。对于艺术，对于美术馆，我想这些都是非常重要的思考。因为毕竟中国艺术和美术馆的现代化转型也在迅速起步和进行中，一切都有很多不确定的因素。

艺术和美术馆的可能，在未来都要具有这种挑战精神和不断自我更新的勇气。

何桂彦：学术高度是第一位的；展览的作品既应有代表作，也应该有专门为此次展览创作的新作。展览方式可以多样，并不一定仅仅限定在美术馆中展出；展览期间，应多一些艺术家与大众和新闻媒体的互动流。还可以加大奖励的力度；国内与国际的宣传还可以加强。

王春辰：影响力做足，在推荐人的基础上，评选的判断有自己的立场，不光是沿用已有的当代艺术认知模式，而且能够创造自己的、独立的方向性的原则。展览呈现文献好，不光是作品本身；奖励应该变成是下一年度的跟踪研究，而不是一笔奖金，用奖金的钱来资助研究。

马芝安：在推荐和评选过程中，我们更应该注重艺术家们的创作过程和创作经验，而不仅仅看他有怎样的光环，一个艺术家在创作过程中所体现出的精神和灵性是更应该被我们认可的。不要赶一味追求新的艺术家的时髦，而要多注意那些成熟的，经验丰富的艺术家。