谈钢琴演奏史系统的构成要素

时间:2022-07-15 04:13:56

谈钢琴演奏史系统的构成要素

摘 要:琴史主要由外国琴史、中国琴史两个要素构成。对于钢琴演奏而言,琴史又集中在钢琴演奏史上面。要继承前人的优秀演奏艺术,就必须熟悉、把握中外古今钢琴演奏史,尤其是钢琴大师们的精湛的演奏艺术,更是一座丰富的艺术宝库,是学习钢琴演奏取之不尽,用之不竭的艺术源泉。

关键词:钢琴史;系统;构成;要素;国外;中国

中图分类号:J624.1 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2014)09-0076-01

一切艺术都有一个在继承的塞础上创新发展的重要课题,钢琴演奏也毫不例外。只有在充分继承前人、他人优秀演奏艺未的基础上,才能称自身演奏艺术的创新与发展。而要继承前人的优秀演奏艺术,就必须熟悉、把握中外古今钢琴演奏史,尤其是钢琴大师们的精湛的演奏艺术,更是一座丰富的艺术宝库,是学习钢琴演奏取之不尽,用之不竭的艺术源泉。琴史主要由外国琴史、中读琴史两个要素构成:

一、外国琴史

限于篇幅,关于巴洛克时期和文艺复兴时期的古钢琴演奏家,本文不作介绍,仅对从古典主义音乐到20世纪音乐中的钢琴演奏家,作概要介绍。音乐史上第一位举办钢琴独奏音乐会的人是德国老巴赫的小儿子小巴赫,时间是1768年,地点在英国,他的演奏风格融优雅的巴洛克风格与抒情的意大利风格为一炉,从而形成了古典主义风格。古典主义音乐天才莫扎特,是伟大的作曲家和钢琴家,这位奥地利的钢琴家,在许多国家旅游、访问、演奏,并在法国、意大利、德国生活过。古典主义音乐巨匠“乐圣”贝多芬也是作曲家和钢琴家,他的演奏风格以恢弘博大、雄伟壮丽见长。作为德国的音乐家,他不仅属于德国,也不仅属于一个时代,而属于整个世界与所有的世纪。

浪漫主义音乐时期,意大利的克莱门蒂被誉为“钢琴技巧之父”。他14岁时前往英国,随后在欧洲各音乐中心城市巡回演出。1781年他在维也纳结识了海顿与莫扎特,在一次钢琴比赛中,他与莫扎特并列第一。他是钢琴演奏技巧的先驱者,他创作的以《名手之道》为首的钢琴曲百余首,成为钢琴练习曲的典范,至今仍被广泛使用。匈牙利的胡梅尔是莫扎特的学生,也是出色的钢琴家。他的演奏注重技巧与品位,注重装饰音的作用。他还提出了手指的新概念,对后来指法训练作出不可磨灭的贡献。奥地利的车尔尼也是一位杰出的钢琴家,他创作的钢琴练习曲有800多首,技术性、技巧性、学术性都很高,涉及到钢琴弹奏中的各种难题及其解决之道,至今仍异常有用。匈牙利的李斯特,是钢琴作曲家、演奏家、指挥家。他是车尔尼的学生,又受到胡梅尔的影响。但在发展钢琴演奏技巧方面,李斯特超越了他的前辈,也超越了他同时代的人。波兰作曲家兼钢琴家肖邦,也是钢琴演奏史上偶像式人物。在旋律、和声、节奏、转调等各个方面,肖邦的钢琴演奏都有独创性、开拓性贡献。俄国的兽宾斯坦也是一位大才的钢琴家,他的演奏艺术可以与传奇式、“魔鬼式”的李斯特相媲美,另一位俄国钢琴家兼作曲家拉赫玛尼诺夫,是钢琴演奏史上一位“重量级”人物。

印象主要音乐创始人――法国的作曲家兼钢琴家德彪西,是钢琴演奏史上的一颗耀服的明珠。他的演奏风格是色彩华丽,善于创造音画一体、情景交融的意境,做到乐中有画、画中有乐、景中有情、情中有景。现代钢琴演奏家“钢琴王子”法国的克莱曼,是一位全新型的奇才。他先后出版了《秋日的私语》、《爱的克丽斯特美》等许多专辑。

二、中国琴史

中国钢琴演奏史同整个中国钢琴史一样,时间虽、然较短,但成果巨大,很值得大书特书。关于钢琴正式传入中国的时间,历来众说纷纭,莫衷一是。有人根据《元史》中记载的一位将军攻打到巴格达,所得的一件战利品“七十二弦琵琶”,推定那时就将这件古钢琴带回到中国,元史所载的时间为公元1257年。可是,古钢琴于14世纪才产生,那时根本没有古钢琴。也有人根据《续文献通考》关于公元1600年意大利传教士利玛窦到北京朝见明朝皇帝神宗朱翊钧时所献贡品中的“七十二弦琵琶”,推定这是击弦古钢琴传入中国的时间,但也缺乏可信的其他佐证。

有确凿证据的,“五四”运动前后,北京、上海相继成立许多音乐社团,其中还有不少钢琴演奏与钢琴教学活动。随后,又在这些音乐社团的基础上,成立了高等音乐教育机构,如“北京大学音乐传习所”、“北京女子高等师范音乐科”、“北京艺专音乐科”等,开始了较为系统的钢琴教育。1927年,箫友梅在上海创办了“上海国立音专”(后改名为“上海国立音乐院”),聘请白俄钢琴教授执教钢琴系,1929年又邀请圣彼得堡音乐学院教授查哈罗夫任教。从此培养出我国第一代钢琴家和钢琴教育家,其中主要有丁善德、朱工一、吴乐懿、易开基等。1935年,丁善德成为中国钢琴家第一位举办钢琴独奏音乐会的人,即在上海举办的“丁善德毕业钢琴独奏音乐会”。

此后,特别是新中国成立以后,我国先后培养出一代又一代的钢琴家,不仅形成了合理安排指法,重视音色、装饰音、踏板等各种演奏技巧,模仿民族乐器(如竹笛、琵琶、古琴等)的音色,根据民族乐器的演奏特点和民间歌曲的演唱特点确定装饰音,虚实结合、疾徐有致、亮暗相宜、刚柔相济的民族风格,而且有许多钢琴家多次在国际钢琴大赛中获奖。

钢琴,已成为千百万年轻人的最爱;钢琴演奏史,也被许多国人所关注,紧连你、我、他。在这样的时代背景、文化背景、艺术背景之下,如何以新视角、站在新高度、运用新方法来解读、研究、阐述钢琴演奏史,就成为一大重要的课题,这既是时代的需要,又是人民群众的需要,更是钢琴艺术本身的需要。而这,也正是写作本文的主旨与目的、出发点与归宿。

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