简论声乐艺术歌曲演唱中的想象思维与创造

摘要：声乐艺术文化是全世界人民创造的文化财富，因为不同国家有着不同的生活习俗、和文化认识，因此出现了很多伟大音乐作曲家、演唱家和不同特色的伟大音乐作品。被称为音乐之父的巴赫到音乐乐圣，从钢琴诗人肖邦到艺术歌曲之王舒伯特，从我国民间艺人华彦均到聂耳，再到当今赵季平、三宝等等，无不是把自己的音乐根植于本民族的音乐海洋，从民族声乐中吸取精华，使其创造出的音乐流芳百世。

关键词：声乐；艺术歌曲；想象思维；创造演唱

中图分类号：T90-051 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0130-01

一、声乐艺术之艺术歌曲演唱中的思维想象

什么是声乐艺术？显然，凡是经过人的思维、劳动创造出来的、富有时代气息，能够真实反映人们生活、情感具有实际意义的声乐作品就完全属于声乐艺术。许多声乐作品所运用的创作手法是在各种古典音乐和民间音乐的基础上与文学相结合，从而创作出大量的优秀艺术歌曲。艺术歌曲又称“音乐会歌曲”，是一种以抒情为主并以独唱形式出现的声乐体裁。艺术歌曲经典之处在于它的的内容简练并且有着普遍存在的音乐情感，所以发展的较为迅速在中国也同样如此。艺术歌曲经常采用19世纪浪漫主义诗人的诗歌作为歌词，它和民间音乐有着不可分割的联系，并且歌词的运用大多是表达力较强的文学诗歌，因此音乐内容又包含着多愁善感、触情生情的成分，因此说艺术歌曲是诗意与乐情的完美结合。那么，艺术歌曲是否在演唱中就为简单？就为活跃的想象和塑造形象就为可薄弱？事实恰恰相反，简单就是复杂的真理是永恒的。人类的想象力借助于音乐得到最好的发展，是音乐特有的艺术功能和美学所决定这些。

想象思维是表现声乐作品的最重要的内容之一，人们对自己的精神和想象的表达很多是通过了声乐艺术作品来实现，实际是人通过声音来表现自己的情感；人们运用不同的知识、情感、思想等等，创作出更多让大众所能接受的艺术作品。黑格尔指出“一切创造都离不开想象。”毫无疑问，声乐艺术因为有歌唱、有表白、有人物的立场等等，她就更有感染力，使人们的情绪高度兴奋，从而促进人们积极思考，因此会有更好的创造灵感，这正是艺术歌曲的魅力所在。人在歌唱活动中，围绕着歌唱心理、歌唱感觉、歌唱的表演等等，它们常常是互相交织在人的歌唱活动中，缺一不可。

二、声乐艺术歌曲中的艺术再创造

任何时代文化的发展，科学的进步，各个时期不同阶段，无论何种学科和行业，都急需要一批批具有创造意识的人才。在我们学习和演唱声乐艺术过程中，本身就充满了丰富的想象力和创造力，必须运用它来培养、扶植、夸大它的功能，使演唱水平有新的跨越。

在艺术歌曲的演唱中，必须从思想深处进行理念的拓展和无穷大的思想活跃与创造，不能只从简单的声乐技能上来理解作品。作品的学习与欣赏、声乐表演的学习、声乐作品的审美等等这些环节缺一不可。作曲家创作出的声乐作品，是对事态、人物、审美一系列情感的表达，他为歌唱者提供最初的、固定的歌唱内容，这是第一创造。歌唱者拿到作品后，尤其还是在学习研究声乐者，必须要经过聆听、欣赏、想象与联想到重新塑造形象这么一个过程。学习声乐聆听原创是引导自己不走弯路的一条捷径，我们在学习、演唱中不提倡模仿，但好的声乐原创作品一定要去鉴赏。把外在的客观，变为自身的主意，借助思维的帮助并用自我的想象去理解音乐，再造出新的形象。歌唱艺术是人们对情感进行宣泄的艺术，它通过声音歌唱出来，并且吸引人们对音乐的调式、调性、曲式结构等等的注意。歌唱艺术表现手段中最重要的是声音，人们在用语言交流时，决定情绪变化的是语气和语音，比如“你好吗”？用轻声柔和甜美的声音（假如是女声）就是一句温馨的问候语，但是如果用另一种“你好吗！？”声音放到低音区，语气“冷色调”就会让人觉得很生硬没有情切感很不舒服。歌唱情感情绪的表达也是这样，不同的人物形象和各种情绪表达是通过人们运用嗓音音色的变化来表现的。

三、小结

声乐艺术歌曲演唱随着我国音乐事业的的发展，尤其是迈入21世纪的中国，国家迅速发展强大的今天，各行业跨人世界最前沿，音乐发展也莅临于世界最高领域，是声乐艺术发展的最好时期。声乐教育家和歌唱家，不仅在声乐技巧上沿袭运用了西方声乐教学中的先进方法、经验、思想、手段和训练模式，而且形成了一套完整的声乐教学体系，同时，也很重视声乐理论对人们演唱歌曲时所能提供的指导作用。注意实践与理论的结合，使学习声乐的人更加注重学纯技能的东西，在演唱中将主观能动性、创造性与技巧精密的联合，使我国声乐艺术得到更加优秀的发展，为我国声乐艺术慢慢走向世界奠定了强有力的基础。