巴雅尔:手风琴民族化刻不容缓

巴雅尔，著名手风琴演奏家、教育家。1953年出生于内蒙古科尔沁草原，自幼喜爱音乐。1964年就读于内蒙古艺术学校，主修键盘乐器钢琴、手风琴；1968年知青插队后到内蒙古生产建设兵团宣传队演奏手风琴。1975年毕业于中央民族学院艺术系，主修手风琴专业，副修作曲及乐队指挥。同年留校任手风琴专业教师至今。1978年在全国手风琴作品大赛中，由本人改编的手风琴独奏曲《春到帕米尔牧场》荣获优秀奖，迅速传遍大江南北，成为中国少数民族器乐独奏曲的里程碑，并开创了手风琴音乐作品民族化的新时代，此曲至今被全国各大艺术院校广泛使用于教学和演奏。

巴雅尔曾长期担任中央民族乐团手风琴演奏，是我们国家改革开放后最早在流行乐队当中演奏手风琴的音乐家（中央民族学院艺术团），早在1981年参加中国青年代表团出访东亚、西非国家进行文化艺术交流，手风琴独奏《春到帕米尔牧场》。1990年北京亚运会开幕式上就有过精彩演出。几十年来巴雅尔一直在手风琴演奏与教学、手风琴民族化、手风琴乐队化、手风琴与少数民族乐器组合新形式等方面不断探索。

二十世纪末，他在中央民族大学音乐学院手风琴演奏与教学工作，并先后担任音乐教育器乐系系主任（音乐教育系副主任），中国少数民族器乐系系主任。他培养的学生梁青2004年在全国手风琴大赛中荣获第三名，龚易男获北京国际手风琴比赛第三名；学生刘兰亭获2005“海兹曼”亚洲键盘乐器比赛第三名；组织中央民族大学手风琴乐团获得2006“鹦鹉杯”全国手风琴大赛团体金奖；2010“鹦鹉杯”全国手风琴大赛张露凝获巴杨自由低音组一等奖。此外，巴雅尔在《中央民族大学学报》《论中国民族手风琴音乐的创作特点》，对手风琴民族音乐作品进行了系统总结和深入剖析；在《音乐创作》2010第5期发表独奏曲《哈萨克草原》；编写了由中央民族大学出版社出版《手风琴演奏教程》（独奏版）、《手风琴演奏教程》（重奏版），以及关于中国手风琴民族化、手风琴与少数民族器乐等一系列教材，如《热瓦甫演奏教程》《冬布拉演奏教程》等。

音乐时空：作为著名的少数民族手风琴演奏家、教育家，请首先为我们简单介绍一下手风琴在中国少数民族地区和少数民族群众当中的运用情况。

巴雅尔：总体来说，在我国少数民族地区和少数民族群众中手风琴演奏的情况很少见，仅在中央民族大学音乐学院、北方民族大学、新疆师范大学、内蒙古师范学院等的乐队里面能够看到有手风琴的影子，独立演奏的机会很少，特别是少数民族风格的音乐作品几乎听不到。但在部分少数民族群众当中，手风琴的应用还是比较常见的，如哈萨克族、维吾尔族、蒙古族等分布的地区。

音乐时空：二十世纪末，你放弃在中央民族乐团的演奏事业，毅然回到中央民族大学音乐学院着手组建手风琴专业，当时为什么会有这样的选择？在筹备新的学科时遇到了哪些困难？

巴雅尔：从当时的社会发展来看，我国二十世纪末的手风琴演奏水平还是处于初、中级状态，各方面的发展还不够全面，特别是少数民族音乐元素的作品，不论从质量上还是数量上都远远不够。另外，能够从事手风琴演奏的少数民族人才也是相当匮乏的。因此，在面对如此众多问题的情况下，我毅然决定坚持从事创作和教育工作，励志培养更多的少数民族手风琴演奏家和创作家，为少数民族音乐发展做出一定的贡献。

音乐时空：目前而言，手风琴在我国少数民族地区的发展如何？这些年在推广和教育手风琴的道路上，都有哪些成效？

巴雅尔：手风琴在我国少数民族地区发展还是比较可观的，少数民族院校基本都有手风琴专业，一般包括两个方面，一是表演专业，二是音乐教育专业。从这两方面大量培养了不同类型的手风琴演奏和教育人才。

在我从事教育工作的四十多年里，从1975年教学开始，我培养了众多少数民族地区的手风琴人才，其中学生梁青2004年在全国手风琴大赛中荣获第三名，龚易男获北京国际手风琴比赛第三名；学生刘兰亭获2005“海兹曼”亚洲键盘乐器比赛第三名；组织中央民族大学手风琴乐团获得2006“鹦鹉杯”全国手风琴大赛团体金奖；2010“鹦鹉杯”全国手风琴大赛张露凝获巴杨自由低音组一等奖。此外，我还在《中央民族大学学报》《论中国民族手风琴音乐的创作特点》，对手风琴民族音乐作品进行了系统总结和深入剖析；在《音乐创作》2010第5期发表独奏曲《哈萨克草原》；编写了由中央民族大学出版社出版《手风琴演奏教程》（独奏版）、《手风琴演奏教程》（重奏版），以及关于中国手风琴民族化、手风琴与少数民族器乐等一系列教材，如《热瓦甫演奏教程》《冬布拉演奏教程》等。

音乐时空：根据你的介绍，也可以看出手风琴的发展的确有来很多改观，但必然也存在着这样那样的问题，请就目前我国少数民族地区手风琴的发展状况谈谈你的感想。

巴雅尔：对于目前我国手风琴音乐的发展，我主要就三个问题谈谈个人的看法：一是中国手风琴作品。中国手风琴音乐作品要民族化，就要求我国专业音乐院校从民族音乐元素作品的创作、课堂教学到社会实践等各个方面全力重视和扶持民族音乐的普及和发展。现实是在百花齐放、百家争鸣的音乐舞台中演奏民族元素的手风琴作品少的可怜，包括大赛。这意味着什么？我们的手风琴教育者、演奏者所肩负的艰巨而不可推卸责任，我们有责任要改变目前的局面，大力扶持民族音乐的发展，走我们自己的路，做到洋为中用、中西结合，将几千年的中华民族音乐通过手风琴展现在世界音乐舞台上。

二是取之不尽的民族音乐元素。上世纪五十年代以来，我国手风琴演奏家改编创作不少民族音乐元素的手风琴独奏作品，如《花儿与少年》《草原轻骑兵》《吹起芦笙跳起舞》《花儿为什么这样红》等等。到了七十年代，手风琴演奏家杨智华改编的《草原上升起不落的太阳》一曲给人印象非常深刻，他将蒙古族歌曲用手风琴的特有音色、技术技巧、民族和声、曲式结构的合理运用，又将蒙古族长调巧妙移植到键盘上，听得非常振奋人心！还有本人改编的手风琴独奏曲《春到帕米尔牧场》（音乐元素是田联韬老师由新疆少数民族塔吉克民歌创作的旋律）。这是一部具有浓郁民族风格7/8、4/4、4/2节奏的多乐章大型的中国少数民族手风琴作品，也是经久不衰的作品之一，在音乐创作手法的运用、手风琴演奏技巧的使用、音乐的情感表现力等方面达到了新的高度。当然还有很多，如李遇秋的《山之歌》《山鹰和雪莲》，杨文涛的《玛依拉》，关乃成的《吐鲁番的葡萄熟了》，近代有王树生的《诺恩吉亚幻想曲》，张新化的《鄂伦春民歌主题变奏》，吴延的《茉莉花》等等，这些作品的曲式结构、技术技巧已经达到一定高度。中国民族音乐非常之多，藏族格萨尔王、新疆木卡姆、侗族大歌、蒙古族乌力格尔、好来宝和回族花儿等数不尽的民歌。中国五十六个民族有取之不尽音乐素材，为何不用？

最后是手风琴作品发展方向。国外伟大的手风琴演奏家、作曲家，如佐罗塔耶夫、申德寥夫、季莫申克、皮亚佐拉、安杰列斯等，他们的作品中都充满着自己民族音乐元素，作曲家用自己民族音乐语言表述着他们的内心世界。我们需要学习他们的音乐，学习他们音乐技术技巧，而更要我们学习的是怎样用自己民族音乐语言表述中华民族的思想与情感。目前，我国手风琴――尤其是以曹晓青老师的学生为代表――的演奏水平日益提高，不断获得国际大奖，新人倍出可喜可贺。可是在这样得大好形势下，内地大城市所有大小手风琴音乐会中几乎听不到中国民族音乐素材的作品，在边疆少数民族地区的院校，如新疆师范大学、北方民族大学和中央民族大学等，偶而能听到、看到手风琴参与的民族音乐演奏会。鉴于这样的情况，我想说的是，我们手风琴演奏家、作曲家是否考虑考虑中国手风琴音乐的发展方向？中国民族音乐元素取之不尽，有待我们传承、弘扬和发展。

音乐时空：人们经常说，民族的就是世界的。你曾经发表过少数民族手风琴经典作品，能不能就中国手风琴民族化谈一谈你的感想？目前少数民族手风琴教育还存在哪些问题？

巴雅尔：以俄罗斯手风琴演奏家佐罗塔耶夫的作品为例，他的作品被世界众多手风琴演奏家所喜爱，就是因为他的作品中充满了民族元素，作曲家运用不同的表现手法，以及演奏技巧来体现其本民族的思想情感，这正是印证了“民族的就是世界的”这句话。那么，反观我们中国少数民族风格元素的手风琴作品极其匮乏，问题的关键在于创作人员对其不够重视，忽略对少数民族音乐元素的运用与创作。同时也缺乏热衷于少数民族音乐的创作和教育人员，尤其教师队伍不够壮大，甚至出现断层现象，以至于如今几乎听不到哪个手风琴演奏家和创作家本人是少数民族。

音乐时空：金钟奖是我国最顶尖的专业音乐大奖，今年手风琴也被纳入到金钟奖的比赛之中，这对于手风琴民族化来说具备哪些意义？在金钟奖的比赛细则中要求，金钟奖的比赛细则里，在复赛、决赛的时候对于中国原创作品提出了相应要求，你自己也曾进行过创作，能不能给我们简单介绍一下中国少数民族原创手风琴作品的情况？

巴雅尔：从金钟奖的设置来看，国家已经开始重视手风琴专业，尤其是对于中国原创作品要求的提出，这对于手风琴民族化来说，是一件非常好的事情，可以说对中国手风琴民族化的发展是开拓之举，这项措施将对手风琴民族化的发展有着重要的影响作用，也只有这样民族音乐发展才会有希望。从目前来看，中国原创作品的数量还比较少，对专业人员来说，进行民族化的手风琴作品创作是刻不容缓的，我们应该更加重视这个问题，更多运用少数民族素材的作品，发展自己的创作特色。学习别人的是应该的，但是我们更应该走自己的路、民族的路，这样才有可能是世界的，才能使我国手风琴民族化的道路发展得更为广阔。

音乐时空：一种乐器的发展，历来是乐器――教学表演――作品三者相辅相成、循环促进的结果，缺少任何一个环节，都会阻碍其演进与发展。多年的教学及演奏的经验，根据你的观察和研究，谈谈你在这三个方面的感受和思考。结合这三个方面的现状，你会怎么看待中国手风琴将来的发展趋势？

巴雅尔：如果现状不改变，中国的手风琴民族化将没有希望。为此，我国各大专业院校应该大量吸收少数民族地区学员，培养少数民族演奏家和创作队伍，这样少数民族手风琴音乐才能够得以壮大发展，前景才能更美好。

音乐时空：北京作为国际化的大都市，其演出市场也异常活跃。手风琴既能独奏也能合奏、重奏、协奏，能将单声部、多声部的音乐演绎得非常优美，在和声方面也有精彩的表现，因其音色变换丰富，也有人将其誉为“一支小型的乐队”，然而手风琴的演出市场并不十分活跃，在你看来主要是哪些方面的原因造成的？能否提供一些切实有效的建议？

巴雅尔：就是作品问题造成的这种显现。我曾经去听过多场音乐会，演奏者们大多热衷于外国作品，甚至全部都是外国作品，或者是让人难以理解的现代手风琴作品，对于这些我都不能十分理解，更不用说普通听众。所以去听手风琴音乐会的人越来越少，市场才会越来越小。

其实，手风琴与冬不拉、马头琴、热瓦普的合奏效果都是非常好的，一些民族化的手风琴作品，如《诺恩吉雅幻想曲》《鄂伦春主题变奏曲》《茉莉花》《春到帕米尔牧场》《吐鲁番的葡萄熟了》等等都是大家耳熟能详的，这些作品如果在舞台上演出，将会受到群众们的欢迎。当然这只是现状，如果想要更好的打开手风琴市场，则需要大量的、高难度的民族化的手风琴作品的问世，这样才能更好的满足市场需求，从而更能够促进手风琴民族化的发展。