张扬个性,淡泊人生

他的画室是我所见过的印象最深的画室之一，面积大，极富个性：

一张极宽大的画桌，置于画室中央，桌上铺有宣纸(我来之前他孩子作画)；画桌右脚有盆1米多高的龟背竹；桌前一把方形支背椅；桌对面墙壁正中，悬着一块壁毯式画挂，上面贴有未定稿的国画；画挂下方，有部电话机；话机上方的墙壁，挂着两幅已完成的作品：一幅《兰花图》，一幅《高山流水图》。

进门的走道与画室形成―体。走道墙壁上挂着六幅配镜框的查济黑白照片。

我们就在面对大门的两把椅子上坐下，无拘无束促膝相谈起来。

从老屋到老屋

他是从芜湖一座老屋走出来的。这座老屋，坐落在芜湖的后家巷。

后家巷颇有名。我大学的老师段熙仲，芜湖人，小学有位同窗，名后一斋，段家、后家，在当地都知名，此巷得名，便因后家居住。

他在芜湖念完高中，大学四年则在省城度过。

中大学毕业，他被分到阜阳县大田中学，那是一所农中，只两三名教师，生活又不习惯，当两、三年教师后，他便与爱人结了婚，爱人也是他芜湖三中的同学，第一届，芜湖人，安徽财贸学院毕业，后来，他便调入铜陵县文化馆工作。

他创作出一幅《最后一碗炒面――在长征路上》，当时，省文艺界老领导、同时也是老艺术家的赖少其看了，高兴地说：“这幅画到北京一定能选上!”王涛此时连一方像样的印章也没有，赖少其便自己动手，为他刻了一枚印章。

说到这里，王涛把这颗用布小心包着的印章取了出来，这方印章颇大，刻有“老赖作”三个看似随意又深含意味的字。它饱含着这位老艺术家对青年一代的期冀与深情。

这是以国家大写意的手法，创作的反映革命历史题材的人物画作品。

我细细端详这幅画，画面上，一身军装的，手端一碗炒面，正给躺在担架上的小红军战士吃，旁边还有几个战士俯身帮忙。人物栩栩如生，场面的布局，景物的映衬，效果都极好。

我以前只知道油画适合表现人物，能用国画来表现人物，又表现得这样成功，真令我震撼!

1979年，王涛考研究生，能够在七八百名考生中脱颖而出，与这幅画不无关系。

那年，浙江美院只招4名研究生。

浙江美院为潘天寿所创办，以潘天寿为核心，包括李震坚、周昌谷、方增先等画家，形成中国画的浙派人物画群体。影响极大。

说到这里，王涛点燃了一支雪茄，说了当时有趣的见面：“我走进浙美考试，一位老师见了说，看，来了一位小老头!李震坚老师说，他看上去老，其实才三十几岁。”

王涛说：“当时，浙美我一个老师也不认识，两眼一抹黑。韩愈说，千里马常有而伯乐不常有。没有伯乐，哪有我今天的创作!千军万马考研，我有幸考上，要感谢伯乐，这改变了我的人生轨迹。”

王涛说：“浙江美院的人物画，有传统，又能创新，把中国画中的人物画，变成能反映现实生活的艺术，对画坛贡献巨大，浙江美院教学一流，我一下子就进入全国平台了。”

对艺术，他有自己独到的见解。

他说：“艺术不是自然科学，艺术创作很复杂，生活、性格、个性，都影响着艺术家的创作。社会上，能够出多少官，不一定能出一两个艺术家。成就艺术家的因素很多，不是得意、生活富裕了就能产生的。民国出现那么多成就斐然的画家，还是在打仗期间，有的人很穷，家徒四壁，生计都没有着落，靠变卖家产过日子。艺术家出现不容易啊，多少有艺术有才华的人，被社会糟蹋了!”

他兴致很高的时候，就将两只脚全放到椅子上，双手抱成一圈，眉飞色舞的。

他说：“我听严凤英的《女驸马》，十分震撼，我想，一个人都继承不了严凤英。”

他说，他要为她做一幅画。

他还说：“老舍的《茶馆》，不能改为电视剧，改成了电视，感觉就不对头了。”

他很重视艺术的感觉。老屋是最初给他艺术感觉的地方，六十年后，他对老屋仍旧念念不忘。

芜湖老屋，现早就被拆除了。老屋的一扇一米见方的雕花摇头格子窗，现保留在他身边；窗格里镶着的“德乐园”三个字，是他自题的。

1995年底，老屋拆迁，他大弟含着泪看着推土机将老屋轰然推到，捡回了这扇值得保留的窗格，还有大粱上一个象头木雕，用红布包着送到他面前，他们兄弟点燃了一炷香，三鞠躬，在香烟缭绕中寄托了对老屋的膜拜。

他有一方“德乐园之灵气”的闲章，现每当有得意之作，长跋一段便盖上这枚图章。他认为，这是老屋给他带来的灵气。

近年，他的这种念旧情绪，是愈来愈强烈了，他终于在同是皖南的查济，购了一座住宅，同样是所老屋。

他是从老屋走出来，现在又回到老屋中去。

他说，在那里可以做一些事情，占地两亩不到，宅前一条路，呈“人”字形，取意天人合一；宅前有个门楼，仿照王安石家乡的门楼；有方池塘；回归大自然，田园风光；他说，这里有“悠然见南山”的意境。

宅里的画室比锦绣园寓所的画室要大，可以搞点徽文化。

他认为，明清以后，皖南文化值得研究：“安徽穷一点，文化根底很厚。”他要继承新安画派的传统。

人贵有自知之明

今天，王涛的画，已逐渐为社会所推崇。

中央文史书画馆，从全国选了9名画家，他便是其中之一。他的知名度高了，在书画市场上，他的画也在看涨，但对此他很有自知之明。

他说：“我还是铜陵县文化馆的那个王涛，不过地位变了，命运和机遇，现在讲不清楚了，但文化人对自己要有一个把握，把握不好就会出问题。如果我还在铜陵，不过是个退休的馆员，一幅画卖5块10块，现在呢，5万10万，求我的画，不过是有需要的，比如房地产老板要送人，官场腐败。”

他说：“我有位安庆师大的同窗好友，两小无猜，现在在上海，连文艺界的边都沾不上，他也画不出感觉来了。”

时至今天，他对世事、人情，皆已看穿，名利早同浮云。

他对现在能有个安静的环境，潜心创作，感到十分欣慰。各式人等，都像故事一样，从眼前流过去了，真真切切的，还是静心做些自己感兴趣的事。

对艺术的追求

我们接着就很自然地谈起对艺术的追求。

他说了三个问题：

第一，要学习传统。

要很好的学习传统，对传统要重新认识，中国画，山水技法最多，积淀最多；人物画，写意传神，别具神韵；我们一定要好好地认识，从继承中创造出新的来。

第二，要深入生活。

他说到查济，就是要在徽文化中，感受新的东西，就是要深入生活，不断汲取新的养料，不然就江郎才尽了。

他带着我细细地观看、欣赏挂在墙上的那六幅查济黑白照片。

他把在查济买的这所宅子取名为“寄醉园”，把古人写的一首诗：“手把青秧栽满田，低头便见水中天。六根清净方为道，退步原来是向前。”写成了牌子，挂在宅子的门首。

重新面对生活，他要在那里的大画室里，“画些大的东西”。

第三，艺术上要有个性。

写意画，就要充分体现个性，失去个性，就失去创造性。他说：“如果与人家都一样，还有什么创造呢?”

提到个性，我们同事都谈起了明清时期的徐渭、山人，郑板桥。

也说到当代诗人曾卓。

他们都是极具个性的艺术家，他们的艺术创造因个性而有生命。

现在有宽松、自由的作画环境，他对此十分珍惜，他说，我现在没有任何负担，没有什么社会职务，不然，有很多事务缠身，就没有更多的时间来潜心作画了。

“若不为无益之事，何以悦有涯之生。”

这句话说得很有道理。