参透歌词创作规律

因无知（不知道歌词艺术如此的玄奥）和不满（不满意当下歌坛流行的肤浅、苍白与甜腻），我投诗从词，业余专门写起了歌词。在持续的歌词创作实践中蒙得了一点体会。

什么体会，谓曰“创新”。凡艺术，唯新而美，唯新而存，唯新而行。

歌词创新是一个大而广之的题目，我自然无力条分缕析。我只是在具体的歌词文本的构思酝酿成篇过程中，严格要求自己做到做好“三个创新”。

一是做到做好“原始创新”。就是面对要去表现的题材，要去咏唱的主题，力求写出崭新的歌词作品，尽量在创意、视角、取景、成像、意蕴、境界、韵节等等方面不重复他人和自己，形成独一无二的“这一个”，完成由新发现到新表现的升华。如拙作《北京舞起来》(第二届“北京2008”奥运歌曲歌词征评入选作品）就是这样要求，反复琢磨，数易其稿，原始创新而成的：“北京舞起来，那是天女散花的姿态，吉祥如意的花朵，神州大地上盛开。北京舞起来，那是太阳挥动的霞彩，温暖怡人的春光，充满中华的心怀。北京舞起来，那是国旗映红的飘带，一条腾飞的巨龙代表中国的现在。北京舞起来，那是开创未来的气概，一个奋进的时代，黄河长江都澎湃。北京舞起来，那是长城热情的臂弯，四海嘉宾聚盛会，万里锦绣共期待。北京舞起来，那是奥运精神花舒展，和平发展的春风，吹绿五洲全世界。”

二是做到做好“集成创新”。我国文学史上，唐诗宋词都是集成创新的典范。我个人以为，中国歌词艺术亦到了类似唐诗宋词定型成体向前拓展的最佳集成时期。因此，我创作歌词作品时，十分注重集成新诗、时文、前人文学艺术作品中的鲜美因子，然后通过自己的创新发酵，再综合运用到具体的歌词作品上，使之既有传承，又有新创；既含引进因子，又是全新个体。集成是源，创新是流，两者的关系是源盛而流丰。拙作《长城之歌》(获《歌海》杂志“风采”杯第六届全国词曲作品比赛一等奖)就是运用集成创新创作完成的作品：“砖的骨架，土的血肉，历经沧桑，顽强坚守。一砖一砖咬在一起，寸土寸草不让敌寇夺走。一段一段挽紧手臂，中华盾牌不能留下缺口。长城内外遍地花朵，花朵开在广袤国土。浪的曲线，山的构图，链接历史，无限风流。一砖一砖咬在一起，同心同德不让团结松扣。一段一段挽紧手臂，中华民族共同辉煌成就。长城内外遍地锦绣，锦绣铺在巍峨神州。”

三是做到做好“消化创新”。就是对要表现的题材的相关知识，进行纵横交错式的学习消化，了然于心。在此基础上再进行营构，创作出既有题材独特底色风韵，又有主题鲜明时代特征的歌词。若要创作反映我国少数民族今天小康和谐幸福生活的歌词，最好采用此种方式创新。拙作《土家音画》系列歌词，就是在潜心消化吸收鄂西土家族传统文化风俗精髓的基础上创新而成的，部分词作发表后，很快受到专家学者和曲家歌者的赞赏喜爱。如其中的《金锣银锣》(陈安宁教授谱曲后载《歌曲》杂志2005年第10期)：“敲晌太阳的金锣，七彩的生活长满山坡；敲晌月亮的银锣，缠绵的歌声飞出心窝。土家人的日子哟，一辈子都在锣声中过。敲晌太阳的金锣，喜悦的心情起舞欢歌；敲晌月亮的银锣，相思的爱慕汇流成河。土家人的日子哟，一辈子都在锣声中过。太阳是土家人的金锣，月亮是土家人的银锣。金锣银锣醉人的吆喝，喊出了土家人诗情画意的生活。”

歌词是最华美的一种文学样式，对其创新规律参悟愈透彻，其作品丰姿将愈绰约。歌词深矣，歌词美矣，歌词难矣，我们虔诚匍匐前行才是!