时间：2022-07-08 08:52:33
“一切景语皆情语”是众所周知的，但有的时候，写作者出于各种各样的原因，并不愿意在诗歌中直接吐露自己的感情，那么在探究这类诗歌情感时，我们就要注意摆脱诗歌中景物带来的误导，领悟作者的言外之意。
一、东边日出西边雨，道是无晴却有晴
东边红日似火，西边却阴雨绵绵，看似无情实则情深意浓。我国古典诗歌中的很大一部分，从其所写景物上似乎很难看出作者的情感，其实这里面蕴含了诗人高超的写作技巧。
比如，诗人从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，反而能达到很好的艺术效果。如杜甫的《绝句》：
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯
“迟日”，出自《诗经・七月》：“春日迟迟”。春天光照时间渐长，天气趋暖，正所谓“天初暖，日初长”。诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机组合，构成了一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分可爱。燕子是候鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前两句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出强烈的感觉；后两句是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。看到这么美的景色，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但不起游玩兴致，更勾起漂泊的感伤。
另外如秦观《千秋岁》：“水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。忆昔西池会，鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。”后两句状写花影摇曳，莺声间关，形象生动，摹写精当。用“乱”和“碎”形容花多，同时也传递出词人心绪的纷乱，荡然无绪。可谓以乐景写哀情，给予人凄迷的感受。
再看白居易的这首《春生》：
春生何处暗周游？海角天涯遍始休。
先遣和风报消息，续教啼鸟说来由。
展张草色长河畔，点缀花房小树头。
若到故园应觅我，为传沦落在江州。
诗一开始便问道：春天从来到人间，就悄无声息地到何处游历呢？第二句即交代谜底，春天走遍了天涯海角才肯作罢。三、四两句用了拟人手法，春天每到一处，先派遣“和风”传送消息，告诉大家春天将来临，再遣“啼鸟”说明春天到来的缘由。五、六两句描写春天到来后的绚丽景色：河畔绿草如茵，树头繁花点缀。最后两句诗意一转：春天如果到我的故乡理该寻觅我吧，那就请春天为我向家人传去沦落江州的信息。明丽的春景背后是多么深痛的悲伤。
二、不知近水花先发，疑是今冬雪未销
迎雪寒梅有时也会被误认为是经冬未化的白雪，诗歌的情感可能会因为景物的特点而被人误解，下面我们看看另一种表现情感的方法。“以哀景写乐”，无论是诗还是曲，都较为少见。这大约是因为旧时代的文人“不如意事常八九”，一遇哀景，则感慨系之，悲秋之作甚多，情绪高昂的稀有。过多未免令人厌腻，乃至形成滥调。以哀景写乐往往给予人强烈的新鲜感。
李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情正是全诗的中心。我们感受到的是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的。
“落日心犹壮，秋风病欲苏。古来有老马，不必取长途。”（杜甫《江汉》）落日、秋风是一种凄凉的感觉，却比喻了诗人正处暮年，并以“老马”自喻，表现了积极入世的精神及老当益壮的情怀。
某种壮怀、豪气，非借助哀境的反衬，不足以倍增光彩。王维的《塞上作》：“居延城外猎天骄，白草连天野火烧，暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。”这是律诗的前四句，写西汉时的“天之骄子”匈奴，正在白草连天、荒原落日的塞外射猎示威，哀景写得十分凄烈。但下面笔锋一转，别开洞天：“护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。”后四句，写边防将士的昂扬斗志，风格豪放，气宇沉雄，令人鼓舞，一点也没有愁眉苦脸的样子。但是，这样的豪情正是借助前面的哀景反衬的。景象愈是凄烈荒凉，愈反衬出百折不回的英雄气魄。若改成丽日晴天，春风和畅，则反而衬托不出雄伟博大的气象。哀景对于反衬某些豪情是有特殊妙用的。
“昔我往矣，杨柳依依今我来思，雨雪霏霏。”一二句以乐景写哀情，三四句以哀景写乐情，情景强烈冲突，哀乐之情趣，遂更加隽永深远、耐人寻味。
言景不言情，作者的目的在于抒情，在景物中隐藏深深的感情，达到“状难摹之景如在目前，含不尽之意见于言外”，构成“曲终人不见，江上数峰青”的无穷意境，给予人特殊的审美感受，使读者产生丰富的审美想象。
明代谢榛在《四溟诗话》中说：“作诗本乎情、景。……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”尽管有些诗歌表面上看情景不合一，所写似乎很难传达作者所想，但实际上两者是相合为一的，唯其相融相契，才称之为诗，这正是历代诗家追求的高境界。