感知诗歌意象,提高审美能力

诗歌不同于一般文本的最大特征在于诗意的生发性，清朝王运说：“无所感则不能诗，有所感而不能微妙，亦不能诗”。诗的生命特征是蕴藉的，了解这一点是写诗和读诗的关键。

那么，诗人是如何使“所感”“微妙”起来的呢？诗歌的情感表达方式分好几种，有直抒胸臆式的，也有描述式的，但是更高层次的方式是转化式的，即把感情转化为画面。刘熙载曾说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之。”这种转化的方法被一些诗人运用得非常自如，如秦观之“山抹微云，天粘衰草”，谢灵运之“池塘生春草”，薛道衡之“空梁落燕泥”等等，为后人创造出了一幅幅有意蕴的画面，浑然天成。这些画面，染上了诗人的主观感彩，是诗人内在情感的显现形态，即所谓意象。意象既可以是自然景物，也可以是社会人事，但一样都融合了作者的审美理想和审美情感。欣赏者唯有通过感知意象，才能自如地走进诗歌美的王国。

在审美领域，作为个体的学生，其实人人都具有审美感知能力，但长期的科学认知教学和逻辑思维训练压抑了学生的这种能力。对学生来说，需要的不是大量的外界告知，而是心灵深处的自我发现，而读诗，感知意象的过程就是一个美的发现过程。传统教学注重的是知识的传授，而新课程改革要求培养学生的创新和实践能力、主动获取新知识的能力以及分析解决问题的能力，强调的是在学习的过程中培养学生学习的自主性。鉴于诗歌意象本身的特点和教学中培养学生审美能力的需要，可在实践中运用以下方法来加以引导：

一、追本溯源法

一个诗歌意象往往有着发生、变化的历史过程，甚至可以这样说，一部诗词意象发展史就是一部诗歌发展史。常见意象如“山、水、松、竹、梅”等，都有一个发展变化的过程。以“云”为例，最早在《诗经》中就出现了多次，如“英英白云，露彼菅茅”“齐子归止，其从如云”“出其东门，有女如云”“上天同云，雨雪”“倬彼云汉，为章于天”等，其中如“鬓发如云”“从者如云”“美女如云”等属意象的范畴。到了汉代，“云”多与游子、思妇有关，出现了“浮云”的意象，如：“仰视浮云驰，奄忽互相逾”“浮云日千里，安知我心悲”“浮云蔽白日，游子不顾返”等，多用云在空中的随风飘移来形容人的行踪漂泊无定。到了魏晋南北朝时期，多有“白云”“闲云”意象，因当时社会动荡，使人常怀人生苦短、生命无常之感，而生弃俗出世之想。如陶潜诗句“遥遥望白云，怀古一何深”“青松夹路生，白云宿端”等。到了唐宋，又有“黑云压城城欲摧”“薄雾浓云愁永昼”之句，“云”的意象内涵更为丰富了。通过这种追溯，学生对“云”的意象的感受不再是孤立单薄的。此种追本溯源可以让学生更全面地把握意象的发展史，而且通过在不同诗句不同语境中对意象的感知，进一步了解意象的深层意蕴。对一些在中学诗词中常见的意象，如“柳”“月”等，都可让学生运用这种方法进行追溯。有了这样的积累，在对诗歌的解读中才不会流于表面。如学王维的《山居秋暝》一诗，有老师请同学用散文化的笔法描绘“竹喧归浣女，莲动下渔舟”两句的情景，并示范为“茂密的竹林里传来了一阵阵欢声笑语，那是天真无邪的姑娘们洗完了衣服正嬉闹着回家来了。原本紧挨的莲叶晃动着，那是勤劳的渔人下河捕鱼去了”。情景是再现出来了，但诗味却淡了。因为诗歌重在表现心像，而不是再现形象，王维在诗中对意象的使用是经过选择的，也许他的选择是出于无心，但读者必须明白王维当时眼前的景物绝不可能只是明月、清泉、松、竹、莲，而他只选择了这些，若追溯这些意象的发展史，不难发现都和人品的高洁、愿望的纯洁美好有关联。这样一来，尾联“随意春芳歇，王孙自可留”一句中对山中宁静生活的向往就极自然地流露出来了。单纯将诗句化为叙景，无疑是将富有内涵的意象简单化了。

二、联想再现法

意象在发展中形成了丰富的内涵，审美时，需要读者的历史文化积淀去呼应。而中国古诗又特别强调“以不尽尽之”，特别重视“象外之象”“意外之意”的表现，于是，从自身经验出发，以联想来填补和创造诗人特意留下的“空白点”，就成了一门读诗的学问。如李清照《声声慢》中“雁过也，正伤心，却是旧时相识”一句中“雁”的意象，就有多种可供联想的潜在方向。“雁南飞”，乃是秋天特有的景象，李清照当时因战火而避于南方，大雁来处正是故乡，“旧时旧识”的雁不自觉地唤醒了对故乡景物人事的回忆，由此,往昔美好生活的景象，包括昔日夫妻恩爱的场景都涌上心头；而现在物是人非，面对的是“满地黄花堆积，憔悴损”，听到的是“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，感到的是战乱南逃的狼狈，中年丧偶的悲凉，晚年孤苦无依的凄楚。一时，旧时的欢乐景象和眼前的悲哀景象出现了瞬间的交错。这些景象即为“象外之象”，都潜伏在暗处，诗人只写了“雁过也”，空白需要读者调动动联想去补充。此类例子在诗中常见，如李煜的《虞美人》一词中“春花秋月何时了？往事知多少”，只问了“知多少”，并未展开回忆。对于此种诗句，教学中可请同学就“春花秋月”展开联想：一国之君已经成了阶下之囚，昔日花月正春风，名花美酒佳人，何等得意的人生，今日“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。明叹“春花秋月”无尽，暗叹富贵荣华有时，解读时唯有进一步联想到作者昔日的风光无限，才更能理解其今日的落魄失意。故联想法是抓住意象进行诗词审美教学时一种惯常而有效的方法。

三、逐层深入法

一首诗往往不可能只具有单个的意象，作为整体，诗的意象之间往往是相互联系的，并由此而生发出几层意思。这时就需将诗的意象归类，并分析各自内在的意蕴，然后在此基础上再把握诗的整体意蕴。如杜甫《登高》一诗，前四句“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，用了“风”“天”“猿”“渚”“沙”“鸟”“落木”“长江”等意象，突出的是秋天的景，由此而体现出内在情绪，这是季节之悲。“万里悲秋常做客，百年多病独登台”，其中“悲秋”“常做客”“多病”“独登台”的意象由秋景的悲凉转而进入个人命运的喟叹，“常做客”“独登台”，一“常”字，一“独”字，不由得让人感到作者平生遭遇的坎坷。但这并非诗的抒情顶峰，“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停独酒杯”，世事艰难，白发频添，不能再为国尽力，此处多的是家国之悲。由此，在意象分类解读的前提下，将“悲”字进一步生发，明确了作者的情感是季节之悲、个人之悲、家国之悲三个层面的递进，而且三种愁绪互相融会，每一个意象中都有着三种愁绪的叠加，这样才算明白了杜甫“自忧也忧时，自悲也悲民”的博大情怀，才算读懂了杜甫的心。同样的例子还有苏轼的《水调歌头》，自然――“月有阴晴圆缺”，社会――“高处不胜寒”，由社会再到人生――“人有悲欢离合”，三个层面的抒怀，逐层递进，而中心意象都是“月”，由月的不圆满而起，生发到了社会、人生的不圆满。教学中，培养逐层深入的审美能力，使学生不囿于对单个意象的理解，方能对诗歌作整体而深入的把握。

意象，是诗歌审美的钥匙，抓住意象，感受诗歌的“微妙”，才能提高学生的审美能力。

浙江宁波中学 315010