论谭晶的演唱风格对当代声乐教学的启示

摘 要：谭晶跨界演唱的成功给我国的声乐教学带来很大的影响，促使声乐教师对当前的声乐教育开始重新审视和反思。针对于此，本文结合自身的教学经验，给出自己对于当代声乐教学的一些建议。

关键词：谭晶；声乐教学

中图分类号：J616 文献标识码：Ａ

文章编号：1005-5312（2012）21-0128-01

一、谭晶的跨界演唱风格

谭晶擅长跨界演唱风格。跨界的直义是跨越不同的区域。在声乐艺术中跨界指的是演唱者在演唱实践过程中对人为界定的声乐艺术、演唱风格、演唱技术等方面的一种新的突破。跨界演唱风格对演唱者有着极高的要求，不仅要求演唱者能够胜任多种不同的演唱方法，而且还要根据不同风格的歌曲灵活调整和运用自己的演唱方法。纵观中国当今的声乐舞台，虽然有很多歌手开始尝试走跨界路线，但是成功的人却屈指可数，在这少数的跨界队伍中，谭晶就是其中最杰出的一位。

谭晶演唱过的声乐作品内容丰富、风格炯异。维也纳音乐会上，谭晶演唱了山西民歌《想亲亲》、内蒙古民歌《酒歌》、歌剧《唐璜》里的选段《在那里你将伸出你的手》等，把不同民族、不同国家、不同唱法的声乐作品在同一个时间段内做了一次集中展示。除此之外，她还经常在演唱时把不同的演唱风格融合在一起，比如演唱《远情》时，她就借鉴了戏曲艺术中的演唱韵味，而在演唱电视剧《玉碎》的主题歌时，谭晶又把美声唱法的演唱技巧加进去，在大型音乐剧《狂雪》中，为了表现人物思想和心态的变化，谭晶更是把三种唱法全部加了进去。谭晶的演唱风格集美声、民族、通俗三种演唱风格于一身。不少人把谭晶称为“东方的莎拉布莱曼”。《大地》在演唱大地时，歌曲的结尾“一次次托起日出一句”中，由于这时的音高已经到了小字二组的b，谭晶放弃了运用流行唱法典型地胸腔共鸣演唱方法，因为一旦采用胸腔共鸣将会破坏整首歌曲的美感。

《远情》的主歌部分是一种轻轻地诉说，是对世事变化之快地感慨。谭晶在此处运用了真假声结合的处理手法，造成一种声断气不断的意境。同时，在这部分的演唱中，谭晶加进了流行唱法特有的气声，使歌曲的情感更加贴近人心。进入歌曲的副歌部分后，谭晶借鉴了美声唱法的技巧，使歌曲的张力大大加强，在情感方面产生更加令人荡气回肠的感觉。

著名的乐评人金兆钧在看过谭晶长城独唱音乐会之后曾经这样评价道：“谭晶是美通不通，民通不通，通俗也不通，但却是天通地通人也通”。对于一个歌手来讲，这可以称得上是一个比较高的评价。谭晶集多种唱法于一身，并通过多元化的声乐作品向展示出自己与众不同的演唱风格，最终使自己的声乐艺术进入了融会贯通的境界。

二、谭晶的演唱风格对当代声乐教学的启示

（一）声乐教学应打破唱法界限

从谭晶取得的艺术成就来看，老师并没有把她的演唱方法局限在某种框架内，而是最大程度地挖掘了她们的嗓音特质，并在这种特质的引导下激发出最美妙的声音。当前的声乐教学首先应该从教师处就应该转变思想，淡化唱法分类的概念，勇于打破唱法分类的界线，不局限于单一的唱法教学，而应该鼓励学生打开思路，引导学生积极学习其他演唱方法，帮助学生建立科学、自然的歌唱意识，使她们能够驾驭多种风格的音乐作品。教师要根据每个学生的嗓音特点、音乐文化修养、艺术爱好等条件有的放矢地进行引导教学，向她们渗透科学地歌唱理念，尽最大努力把学生的潜力挖掘出来，做到扬长避短。教师绝对不能根据现有的方法分类去制造所谓的声音，给学生造成错误的引导。

（二）课程设置应全面和多样

谭晶对作品到位的理解与诠释折射出了声乐教学存在的另一问题，即课程设置的单一性，这种单一性使学生的知识面受到很大的局限，进而对他们理解作品、演绎作品的水平产生直接地影响。谭晶之所以在艺术的道路上走得越来越远、越来越稳，主要原因在于她用自己的文化积累作基础，不断致力于加深和增强自己的艺术涵养，进而使自己的艺术不断升华。在专业音乐院校以及其他综合类艺术院校的声乐专业的课程设置上，学校大多只注重对学生基础音乐技能的纵向培养，如乐理、和声、曲式、复调、视唱练耳等基础课程，却忽视对学生知识水平的横向培养，即对声乐艺术背后隐含的文化乃至其他艺术文化的了解、学习和借鉴，其中包括学习声乐艺术的发展历程；前人的声乐论著中对歌唱的解释和描述；古今声乐文化、中外声乐文化的比较和差异性等，这些文化知识都需要教师引导学生去广泛涉猎。这种多样化的课程不仅可以帮助学生提高对声乐艺术的认知水平，而且还有助于提高学生对音乐的审美判断能力及分析作品、理解作品的能力。

综上所述，声乐教学的实践性极强，教师的教学一定遵循科学性和规律性。教师不仅要帮助学生从理论上来了解人体的发声器官及发声原理，此外还要引导学生合理地、科学地调动这些器官，树立科学、正确的歌唱理念。依据学生的个体情况进行有针对性的教学，挖掘他们的最大潜质，只有这样，学生才能乐学、好学，在声乐道路才能走得顺利。