“凝固的旋律

2011年12月19日，国家大剧院主办的“凝固的旋律——国家大剧院雕塑作品邀请展”隆重开幕。这是国内首个以表演艺术为主题的大型雕塑展览，展览题为“凝固的旋律”，旨在以雕塑的形式和载体演绎与之情理相通的音乐、舞蹈等表演艺术，给观众带来不一样的视觉体验。展览汇集了国内外112位艺术家的150件优秀作品，是对目前雕塑界表演艺术题材创作的一次较为全面的展示。展品除了一部分陈设在水下展厅，还首度在剧院公共空间里展示，2012年2月2日，国家大剧院组织“凝固的旋律——国家大剧院雕塑作品邀请展”专题研讨会，邀请著名雕塑家、艺术评论家和专业媒体代表就雕塑展本身、国家大剧院的艺术展览和收藏，以及大剧院室内外空间规划展开研讨。

刘欲晓(国家大剧院艺术品部负责人)：首先非常欢迎各位专家参加今天的研讨会。“凝固的旋律——国家大剧院雕塑作品邀请展”自开幕以来，观众已近8万人，反响很热烈。我们今天的研讨会有两个目的：一是请各位专家就这个展览谈谈看法；二是请各位专家围绕国家大剧院的室内外空间，提出一些规划建议，讨论一下大剧院应收藏和陈设哪些艺术作品。

我们知道当代很多国家的表演艺术中心，它们基本上都不再是以单一演出的功能而存在，而是成为一个复合的艺术机构。比如说美国的肯尼迪中心、林肯中心，韩国的首尔艺术中心、澳大利亚的悉尼歌剧院等等。这些表演艺术中心除了有演出，还有艺术节、展览、讲座、艺术教育等活动。国外的艺术中心普遍陈设有雕塑、绘画或艺术装置陈设，这是一个特别普遍的现象，也是一个亮点，是各个国家、地区的一个综合艺术面貌和文化形象的展示，反映出它们的精神状态，也承载着当地的文化品位和传统。

国家大剧院是我国面向21世纪兴建的大型文化设施，这里不光有缤纷多彩的演出，更有着丰富多样的空间，我们也希望有优秀的艺术作品在这里陈列、展示，实际上这也是办这个展览的初衷。我们举办类似的展览，一方面是为大剧院这个艺术殿堂营造出一个艺术的氛围；一方面想选择出一些优秀的视觉艺术作品，从中遴选一些优秀的作品留下来。下面先请杨院长发言。

杨玲(国家大剧院副院长)：国家大剧院的定位是国家最高表演艺术中心，说大一点是国家艺术中心，说小一点，她是偏重干表演艺术的中心。随着这四年的经营发展，我们也越来越感到大剧院是在朝向复合性文化中心迈进，这不光是我们自己主观的一个愿望，也是应观众的需求。大剧院作为一个公共文化设施，一方面她自身需要一些美化，来营造艺术氛围；一方面她需要一些升华，需要一些引领，尤其是在视觉方面。我们举办这个雕塑展，也是为了丰富观众的视觉体验，将音乐与雕塑结合在一起，让观众探寻表演艺术与视觉艺术之间的联系。同时，也希望各位专家对我们这次展览，总体给出个评价，建议我们有哪些艺术品适合剧院收藏。

此外，大剧院的建筑语言非常的强势，从整个建筑的色彩上、造型上、包括材料的复合的应用上，大家也都看到了，我们随时随地能感受到她的冲击力。所以这个题目一直也都困扰着我们，怎样恰到好处地展示、陈列艺术品而不引起视觉冲突?我们也是想通过这个机会，请各位专家对大剧院公共空间的艺术陈列规划提出一些真知灼见。

于化云(北京城市雕塑建设管理办公室主任)：感谢国家大剧院给我们搭建了一个很好的平台l有不少艺术家看了这个展览后，对我说，这是近些年少有的能让人感受到“美”的展览!还有通过这次展览，我了解到很多雕塑家又有新的创作思路，是这个展览激发了他们创作的欲望。

对于剧院环境规划，我的建议是不成熟的就不摆。室外部分，我主张规格要定得高一点，可以长期陈列，也可以临时陈列，但是一定要慎重。室内空间，比较纷乱，可以以展览的形式，一年轮换一次，或者是摆两年轮换一次，选择展出效果真正好的收藏，不好的退还雕塑家，毕竟这个时代创作的东西就有这个时代的特点，别用这个时代的东西把有限的空间全部充满。

曹春生(中国雕塑学会名誉会长)：国家大剧院建成以后，我作为雕塑家也很关注她。国外的剧院不仅是一个演出的场所，也是人民心目中的艺术殿堂，法国巴黎歌剧院里有著名雕塑家卡尔波的舞蹈雕塑，已经成为美术史上的杰作。

国家大剧院推出的这个专题雕塑展览，让人眼睛一亮，我们很兴奋!觉得大剧院给了雕塑家一个平台，我觉得这样的展览要持续搞下去，可以作为大剧院的一个品牌，或者搞双年展，或者每年展一次，也可以吸纳一些国际雕塑家参与。当然我们应该不满足于这种泛泛的征稿，我们可以有意识地主打一些更有特色、更有水准的作品，甚至可以做成雕塑竞赛。

国家大剧院实际上正在成为一个国际交流、文化交流的平台、艺术殿堂，应该收藏一些艺术水准高的作品，雕塑、绘画等都可以，包括各种流派。比较而言，雕塑艺术更适合跟大剧院很好地结合。如果在室外环境再有一些人文的东西，有一些艺术品，容纳各国的、各种流派的，就会更好。

“凝固的旋律”这个展览，作为艺术家来讲是非常愿意参与这个活动的，因为一般的搞雕塑的也都喜欢音乐，也都喜欢看戏，它们之间是相通的嘛。所以做起来，会充满了热情，不受任何的约束。而且现在的创作的手段、材料的拓宽，也是很丰富多彩的。

盛扬(著名雕塑家)：这个展览我看了以后很高兴，总体上来讲，水平都还不错!把关于表现音乐的雕塑集中起来专门做一个展览确实非常有新意，这是一个很好的开始，将来要坚持下去，未来要继续在精神性上和艺术性上有所突破，另外，还应该多关注年轻人，给他们鼓励。

国家大剧院是国家的一个重点工程，也是我们心目中向往的综合性艺术中心。我觉得把她变成一个艺术殿堂，这不是三年、五年能够做成的，这是一个逐渐积累、逐渐丰富的过程，是一个不断地把相形见绌的东西淘汰，优秀的东西保留的发展过程。

大剧院的空间分两大类：一类是室外的，一类是室内的。室外空间的雕塑应该是相对永久的，不是摆两三个月换一下，或者摆一两年就换，它的主题或艺术成就应该是具有永久性。题材方面，要围绕着表演艺术，选择相对永恒的题材。室外还可以划定一个区域摆放临时性的装置艺术，结合大剧院的演出季等活动，起到广告宣传作用。室内分两种，一种是相对永久的，和内部环境相结合的雕塑，雕塑要能把大剧院的艺术价值衬托出来，内容可以比外面的更具体，可以具有一些情节性。第二种就是展厅里的展览，可以生动活泼，可以自由多样，就像美术馆一样，总的来说，国家大剧院的雕塑收藏要做到一个什么程度呢?应做成这样：一个好的美术作品，被美术馆收藏了，是一种荣誉；被国家博物馆收藏了，也是一种荣誉；被国家表演艺术中心收藏了，这又是一种荣誉。