时间：2022-07-02 10:17:47
宋画在中国绘画艺术发展史上具有独特的历史地位，既代表了中国古代艺术的高峰，又是13、14世纪全世界艺术的顶峰。于我个人而言，最钟爱的宋画要算是梁楷的《泼墨仙人图》了。以前看梁楷的《疏柳寒鸦图》，惊异于他寥寥几笔，就能把几只寒鸦或飞或栖，残柳枯枝，一派萧瑟的画境，表现得淋漓尽致。后来，又见他的《泼墨仙人图》，才恍悟简笔写意远非梁楷真面貌，传神达意的泼墨人物才更能渲染他的率真性情。
在《泼墨仙人图》中，画的是一位仙人不衫不履的醉态。你看他，袒胸露怀，宽衣大肚，抿嘴耸肩，步履蹒跚，一副醉意蒙的样子。细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。
画上又有诗云：
地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，
应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。
呵呵，世间事，谁参透？且醉眼迷离，看世上滑稽事，笑人间可笑人。
如此畅快淋漓的画作，却非一蹴而就：先以淡墨赋形，在将干未干之时，用各种浓淡层次之墨色塑造，逐渐提炼形象，反复为之。这种大笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的画法，梁楷之前绝无，在南宋当中也为仅有，后人称之为“泼墨”。但此“泼墨”，非张大干创制的“泼墨泼彩”。张大干不用笔，而是将墨水或颜料盛在钵内，用手执钵直接将墨水或颜料泼在画上，然后依其自然形成的痕迹用笔适当加以引导。
梁楷的泼墨，则是先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按程序疾速在画上横涂竖抹，使留下的浓、淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格说来，梁楷泼墨，有泼墨之意，而无泼墨之举。这一种绘画技术，历代备受推崇，明徐渭、清、金农乃至现在，无数画家奉若圣明，趋之若鹜。
宋代院体绘画，提倡的是严谨工致的写实风格。多作释道、鬼神，有两种几乎截然不同的风格，一种是“细笔”，取法吴道子、李公麟，衣褶用尖笔作细长撇捺，转折劲利，称“折芦描”；一种是“减笔”，继承五代石恪的简括，以寥寥数笔横扫，墨色淋漓飘逸。对后世简笔写意画的发展影响极其深远。
在宋代特殊的历史氛围之下，我们看到的梁楷的画，却都是情驰神纵的放情泼墨。似乎他将自己完全浸淫在水墨里，一俟落在宣纸上，就恣肆、放达不羁起来。
书画与人，相形相生；好创作，需真性情。
梁楷曾在南宋宁宗年间担任画院待诏。按当时画院的规矩，梁楷这种“职业画家”常要奉皇帝“诏令”画画，这对于一个有着无穷创作欲望的画家而言，是件非常痛苦的事。
但梁楷洒脱自如、性格率真，无人能够限制他，“敝屐尊荣，一杯在手，笑傲王侯”。最终，他金带悬壁，离职而去，世人尽称他为“梁风（疯）子”。
在当时，人们潜移默化，已经喜欢或习惯地接受了皇家布置的刻板风格，这很难说不是一种逆来顺受，他的《泼墨仙人图》在刚出炉时，的确遭受非议，难于被世俗接纳。而在今天看来，有能力做独立思考的创作型画家又是多么难能可贵。这便是所谓“画家”与“画匠”之间的区别。现今，许多体制内的画家对于创作的看法已经变得陈规固化，纷纷以手中趋炎附势的画笔换取职称、荣耀以及小范围内的尊重，怎能不令人痛心疾首？
以方圆之地，聚气象万千。
“以规矩为方圆则成，以尺寸量长短则得。”
我与很多书画爱好者聊过《泼墨仙人图》，谈到梁楷放浪形骸的笔意，往往讲得人为之动情，临摹之意顿起。但仿作拿来与原作一比，却失之毫厘，谬以千里。
细品之下，愚认为：许多朋友光顾临摹表面的技法表达――认为“泼墨”就是大笔挥毫制造淋漓效果，却忘记了绘画有放有收，必有章法。技法有变，人物万端，但一切都需在控制之中，这也就是“规矩”、“法”，大笔挥毫之下，人物结构比例都把握得恰到好处。
梁楷在创作之时必持“严谨”的态度，“控制力”是艺术家塑造人格和作品时需要达到的最高境界。所以，大师与凡人的区别其实很简单，即是：大师能把对事物的新鲜感从创作伊始保持到最后，这种感觉“保鲜”的能力也是“控制力”的表现。说来说去，我想表达的最后一句就是，当我们想大刀阔斧地表达情绪或学术态度时，先要脚踏实地师从前人，系统学习前辈研究成果，千万不能想当然，自以为是去“创新”，难免会弄成四不像，贻笑大方。
生活做减法，思想做加法。
宋代院体绘画，提倡严谨工致的写实风格，梁楷想必也擅长工笔，但他却凭借自己那股“疯”劲，标新立异，发展了笔简形具、得之自然的“减笔”画风，因而在中国画史上占有一席之地。如今来看，画布上寥寥几笔墨却能书写画着心中乾坤，真是中国画的神奇之处。简单，却能带来丰盈体会。生活亦如此，改善繁杂无趣的单线条活动，多接触些思想上的修炼，让自我修为更饱满。
我想，这应是我们该为自己做的事情。