山河多娇 跃然画中

王振俭先生自幼酷爱书画，苦心研究其中之道，取众家所长，加之勤奋的笔墨耕耘，不断锤炼自己的艺术形式，运用中国画传统与现代结合手法，令其作品在格调和品质上达到了雅俗共赏，形成了自己独特的艺术风格。其画质朴、凝重、豪放、率真，既有传统内涵又有浓郁的现代气息；其书法圆润醇雅，章法自然，灵动流畅，潇洒出尘、不落俗套，令人过目难忘。

搜尽奇峰 山河多娇美入画

美是艺术的核心和目的，艺术作品不但要表现优美，更要表现壮美，壮美能给人以震撼、鼓舞。王振俭的山水画气壮山河，内涵丰富，意蕴深刻，当然会引起观众的喜爱。他的画不以耀眼的色彩炫人，而是朴实素雅，以韵感人，以情动人，以意取胜。王振俭的山水画重气、重情、重神、重境，情景交融，通情达理，既源于对象，又高于对象，画出了作者对祖国山河的热爱和赞美。

只有画出气势和意境才是优秀的山水画。王振俭的山水画，以形写神，气势雄浑，意境优美，让人感到场面大、神韵足，充满阳刚之气。他多以大山、大水、大景构建自己的画面，咫尺千里，饱满厚重，有很强的视觉冲击力。在他笔下，那山水、树木，像铜墙铁壁的堡垒，像顶天立地的英雄，坚不可摧、高大雄伟，给人以力量和振奋。

气势和意境的表现，主要靠章法和布局，他的每张画几乎都有近景、中景、远景，可谓“全景式山水画”。近景虽少，但浓重具体；中景层峦叠嶂，是描绘的重点，也是最精彩的部分；远景飘渺含蓄，言有尽而意无穷。这三部分相互配合，浑然一体，充分表现了祖国山河的雄壮和辽阔。

王振俭的山水画，将中国画中的线与墨并用，以浓淡相间的墨块去表现山石的植被和光影，又用长短不一的线条，勾勒出被风化后的山石裂缝和结构，画中的线与墨交相呼应，融为一体，变化巧妙，自然天成，有儒雅之气。

没有对比，就没有艺术；没有变化，就没有艺术。王振俭善于应用和处理艺术中的辩证关系。看他的画，黑中有白、白中有黑，粗中有细、细中有粗，粗细结合、细而不糙，简繁有序，繁简得当，聚而不堵，散而不乱……这些辩证因素的巧妙结合，形成了作品的艺术品位，让观众感到可看耐看，和谐优美。

中国的山水画非常重视写生，不写生，就会雷同。不论三九严冬，还是炎炎夏日，都阻挡不住王振俭写生的脚步，在真山真水之中，他画了大量的速写和写生稿。创作时他胸有成竹，更善于剪裁、组合、取舍、夸张、想象，甚至幻想……因此，他才能创作出既源于山川又高于山川的山水画。

我行我道 画出新鲜味

王振俭认为：画画，既要不同于别人，又要不同于自己。画家要形成自己的艺术风格，就必须努力探索一种独到的创作思路，以表现中华民族山河多娇美如画之艺术。他用自己的艺术实践了这一创作风格。

他力求每幅画作都画出新鲜味，要与众不同。他的画不追求过分的奇特、怪诞、变异、抽象，总的特征是朴实自然、雅俗共赏。

清代大画家石涛曾曰：今问南北宗： 我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰： 我自用我法。齐白石先生也曾主张：“我行我道，下笔要我有我法”。

王振俭认为，艺术风格的形成，不仅要将各种艺术营养兼收并蓄，而且还必须坚持一种艺术创作的排他性。愈是坚持自己独特的艺术创作个性，艺术家的艺术风格就愈鲜明。因此，艺术家在实践中必须主动地寻找自我，认识自我，主动寻找一种独特的艺术表达方式和艺术表现手法。

王振俭说，画家对于传统要广泛学习，不能拘于某一家。选择性继承的结果表现为画家对知识结构中某些方面的倾向和侧重。知识结构对艺术家的创作有十分重要的意义。中国古代多数文人画家都能做诗、写字、绘画： 郑板桥“作字如写兰，写兰如作字”，吴昌硕以篆入画，自成一家。可见画家对某一方面知识的侧重也是其艺术风格、个性的一个重要组成部分。

王振俭告诉笔者，画家绘画风格的形成还和自身的性格、气质有一定关系。王时敏的《丛林曲涧图》以水墨写出，用披麻皴，近坡有几株古木，墨叶由介字、混点、双勾圆点组成，线条放逸、墨色清润，近细看有苍郁之笔感，格调典雅、落笔生花。黄宾虹是代山水画派的革新者，他的画作古今兼备、浑厚华滋，创造了“黑、密、厚、重”的技法特色。如 《山水图》中锋为骨，侧锋为肉，相互有虚实，达到重而不板、轻而不浮的神妙意境。画家傅抱石天资过人，学识渊深，对美术史有很深的造诣，他的画作气势激荡，奔腾飞跃，充满激情。他独具的胆识充实了他山水画的内涵，特别是在皴法运用上，创“抱石皴”，以散锋皴擦挥洒，再细勾细收，大气恢弘，如江河一泻千里，真所谓“落笔惊风雷，气吞万里云”。代表作《待细把江山图画》写的是华山西峰气象，把太华一段奇绝表现得酣畅淋漓，用纵逸的笔法、奔放的结构一气呵成。李可染“可贵者胆，所画者魂”抓住了山水画创作的艺术本质，真实地体现了不懈追求、大胆探索艺术的强烈时代感。

因此，王振俭在绘画创作中，把强化自我感受作为基础，抒写自我的境界，其山水画的个性十分突出。他把自己的感受以及自己笔墨的独特，表现得淋漓酣畅。他的山水画线条苍劲、勾勒有序，浓淡着笔干湿互用，有虚有实，把草木华滋的感觉和苍茫灵秀之意境统一成一种基调，使人看了觉得非常洒脱、通透。

雅俗共赏 尤尚白石老人

王振俭学诸家之长，尤为崇尚齐白石先生之画风，潜心研究。这与他个人经历紧密相连。王振俭有过木工、电工、瓦工等劳动群众的经历，又任过国企经理、政府部门主任、局长等公务员岗位，深知艺术来源生活，服务于人民群众，雅俗共赏才是最好的艺术风格。

王振俭潜心研究齐白石先生的虾。他认为，画虾的真谛在于虾的造型，通过造型才能表现出虾的神。在虾的艺术造型上，白石先生曾下了几十年的工夫，进行多次提炼概括，达到了较完美的程度。学习齐白石的虾，首先要懂先生的虾的内涵，不能以画为画，见型描虾，而要体会先生从型的外部表现而达到虾的神的内在形态。一切艺术的内涵都是来源生活而高于生活。

在学习先生画虾的艺术创作中，王振俭潜心在神的形态中探索、练习、体会、揣摩，认真学习先生的艺术造型，结合自己对虾的直感，练就了既有白石先生所画之虾的主要特征，又有高于虾的现实造型，在体味白石画法精神的同时提炼自己的艺术主张。王振俭画的虾，直感表现惟妙惟肖，游虾刚劲有力，用墨深浅变化恰到好处。

王振俭亦欣赏白石先生的山水画，认为其山水画更体现了白石先生艺术风格上的独到之处。王振俭说，白石先生一生的山水画不是太多，但就艺术风格已达到了意识超前、赋予创造、寓意于事物中的高尚境界。他的中国山水画坚持走自己的路，画自己的风格，坚持自己的探索。概括白石先生的山水画，大体有以下特点：它们极少表现华丽、艳美，而强调平朴的格调和生活气息；不讲究笔墨自身的意趣，而讲究表现生命感觉的活跃，不很讲究描绘的具体、层次的丰富，而强调简括疏朗和大写意性格；不大讲求语言的含蓄内在，而强调率直与雄健。

齐白石先生的山水画雅俗共赏，深受喜爱，源于两个基本母题：一是家乡景观，二是远游印象。前者多画村居、院落、渔庄、荷塘、柳岸、松溪，时或点缀鸡鸭、竹径、老屋等，丘陵起伏、丰远亲切，弥漫着乡土气息，几乎没有高山大岭、重峦叠嶂、松木寒林。后者多湖海扬帆、洞庭日出、桂林山水、洲渚鸬鹚、蕉林书屋等，正是这些特点，使他的山水画粗而不糙、粗中有细、拙中有味。研习白石先生的山水画，令王振俭受益颇多，也令其画有了白石风格，被众多内行人士和大众所认可。

王振俭书画兼能，从他的生活经历中可见他对生活的追求与自信。他所做工作总是追求物质与工作的艺术和完美，从他篆书的写作中也可窥见一二。他的篆书在吸取古人传统字型中不断探索创新，以独特风格给人以新鲜、流畅、严谨、美观的感受。

他常说，艺无止境。要将自己的艺术风格达到高深意境，是要付出艰苦和长期的努力的，要善于学习研究古人艺术的特点，也要学习现代书画名人之杰作，博采众长，补己之短，以创出一条符合自己特点的艺术之路。

王振俭

王振俭，字江冰，号愚人居士。现为河北省美协会员、中国书画联谊会会员，作品多次在各类书画大展中获奖。作品经全国艺术文化专业考评专家委员会评审，价值为三万元/平方尺。

王振俭自幼酷爱中国国画，苦心研究其中之道，取众家山水画之所长，加进自己的笔墨耕耘，使作品在格调和品质上达到了雅俗共赏，从而形成了自己的山水画风格。特别是二零零八年以来，先后在河北、河南、陕西、山东、浙江等地举办个展和联展，作品多次获奖或被众多高层人士及文化部门收藏。他从事中国画的艺术和研究，运用中国画传统与现代结合手法，不断锤炼自己的艺术风格。他的画质朴、凝重、豪放、率真，既有传统内涵又有浓郁的现代气息。