《克里奥尔的舞者》的美学分析

摘 要：《克里奥尔的舞者》是野兽派画家马蒂斯晚年的一幅代表作品，本文将结合叶朗先生的美学原理从色彩的形式美等角度对作品进行分析研究，希望借此吸收学习相关美术知识，并能够在日常创作中予以借鉴应用。

关键词：野兽派；马蒂斯；美学；审美

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0190-01

黑格尔曾说：“审美趣味和审美格调是一个人在长期的生活实践中逐渐形成的，因而带有稳定性和保守性。”而马蒂斯的《克里奥尔的舞者》则为我们的审美趣味和审美格调的提升提供了更多参考。

一、马蒂斯简介

马蒂斯是20世纪最重要的画家之一，他于1892年考入美术学院，师从象征主义画家莫罗。莫罗对马蒂斯的色彩观产生了很大的影响。毕业后，他又受到西尼亚克新印象主义的点彩画法影响。此后，他以此为源泉创作了多幅优秀作品。1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。而到了晚年，马蒂斯的艺术创作是极其简练的，是带有平面装饰性的艺术。《克里奥尔的舞者》也是其晚年的代表作之一，只不过这张画是用撕贴完成的。所以对《克里奥尔的舞者》的美学研究将有利于我们更深层次的了解马蒂斯，了解野兽派。

二、《克里奥尔的舞者》中的美感分析

1.美学作为一门人文学科，其研究对象是人文世界，也就是人的精神世界和文化世界。而艺术作品是人类精神情感表达与寄托的一个重要媒介。发展人性，完善人格。美离不开人的审美体验，这种体验是一种创造和沟通，所以说美是理念的感性的显现。马蒂斯的《克里奥尔的舞者》则打破传统绘画的形式，在理念上进行创新，也为我们从情感的侧面了解艺术打开了新的视窗。仔细分析，我们可以发现《克里奥尔的舞者》这幅作品中，其画面中色彩的面积、形状、比例等几个方面都是精心策划的，在作品当中，色彩的构成关系明显不同于传统的色彩体系。同时，马蒂斯还打破常规，将三位景象转化为二维的平面，物象、轮廓、空间被单纯的色块所替代。因此，从这幅作品中可以看出，无论是景象还是色彩，都是画家主观意愿的表达。这恰好验证了艺术的本体是审美意象，艺术创造始终是意象生成的这个观点。

2.叶朗曾说：“对于我来说，‘意象’是情和景的内在统一，是内部世界和外部世界的内在统一，是一个完整的、内部有意蕴的感性世界。”在《克里奥尔的舞者》中，我们也可以感受到这幅画就是马蒂斯的“意象”，在他的内心，《克里奥尔的舞者》就是一个完整的、内部有意蕴的感性世界。他用红、黄、蓝等彩纸进行大胆创作。画面背景多样的色块与中心的绿色舞蹈者形成强烈反差，使舞者瞬间成为画面的核心。这种强烈的色彩运用使《克里奥尔的舞者》里的任何局部都可以以不同的形态与组织展现出来，形成震撼的视觉冲击。马蒂斯提出：“我所追求的最重要的就是表现，要放弃对大自然局部色彩的模仿，准确描绘不等于事实”。这与清朝画家郑板桥的要从“眼中之竹”到“胸中之竹”的观点是相当契合的。都以能够恰倒好处地表达情感意趣，或引起共鸣。

3.朱光潜的《谈美》一书中说，人生的艺术化就是审美的人生。审美的人生也是创造的人生。《克里奥尔的舞者》中方形的背景色块巧妙地使舞者的形象达到了平衡的状态，而绿色的躯体也展现了一种崭新的形态的组合，使得这幅作品具有强烈的构成形式，摆脱了传统绘画色彩的观念的束缚。《克里奥尔的舞者》是马蒂斯在吸收塞尚艺术与借鉴东方艺术形式的层面上，创作出的一幅优秀作品。这幅作品中更多的是展现平面简约化、装饰化以及“有意味的形式”等特点。所以我们可以看到马蒂斯在创作这幅作品时已放弃通过追求光和影去展现色调的变化，而是使用统一的各种彩纸，进行了有目的的搭配，进而使色块与色块之间的保持和谐又充满活力。

4.审美活动有一个特点是当下直接感兴。审美活动可以激发和强化人的创造的冲动，培养和发展人的创造力，使一个人在生活中充满创造的追求。美感的实质是情景交融、物我同一。分析《克里奥尔的舞者》可以看出，在这幅画里，马蒂斯把光和距离造成的色调变化进行了夸张，用色彩进行创造氛围、思想和情感。这点他与高更的理解几乎是一致的，高更是一位在象征性色彩运用上十分独特的画家，他大胆的批判印象派在色彩运用的局限与不足，认为莫奈等人只注重视觉效果，忽视内心情感的表达。所以高更后期的绘画作品中的色彩搭配，都不同于我们传统的视觉感受，他转而强调色彩搭配上的纯度和饱和度。再来对比马蒂斯的《克里奥尔的舞者》，画面中的色彩不再缤纷多彩、追求光影，而是转向简化和概括。背景分别是浓烈的红、蓝和紫色，把统一的绿色人物映衬在画面之中，瞬间使人物在这个色彩的空间中翩翩起舞。从这看出，马蒂斯不仅注重画面的装饰性，还强调人这个关键核心。