谈山歌音乐的艺术特征

山歌多在户外演唱，其曲调往往高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。传统山歌中最常见的内容是对爱情的讴歌和对苦难生活的倾诉。山歌的歌词多为即兴创作，其中纯朴的感情、大胆的想象和巧妙的比喻，生动鲜活，真挚感人。

一、坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格

不论山歌的歌词是否含蓄、曲折，它的音乐表现都是坦率的，直露的，不使用迂回、委婉的表述方法，而是淋漓尽致地表露歌词中所表达的意思。有时，甚至可以将歌词中的未尽之意也表达得清楚明白。在音乐性格方面，山歌热情、奔放，往往曲调的一开始就出现全曲的最高音，热情洋溢，并任其自由倾泻，而不需要多层次的铺垫和感情的节制。即便所唱的是悲苦的内容，山歌的音乐也并不细腻、低沉，而是比较集中、强烈地表达出内心的情绪，因而易于感人。山歌抒发的是歌唱者心中郁积已久而不得不发的强烈感情，因此它的音乐并不过多地讲究形式上的修饰。表现手法较单纯，具有明确的表情目的。

二、自由、悠长的节奏、节拍

山歌多无规整节拍，节奏悠长、自由。这主要表现在两个互相依存的方面：一是在陈述唱词的部分，山歌音乐的节奏接近自然语言的节奏，目的是直接而清楚地说出心中的话；二是在唱词的词组或句逗的后面，也就是旋律的乐节或乐句的尾部，山歌常常出现自由延长音，为的是尽情抒发心中的慨叹。唱词陈述部分有规律的密集型节奏，与感情咏叹时的自由延长音形成了密集与宽放、规律与自由的鲜明对比，并且由于二者频繁而多样化的交替，使山歌的音乐有时具有一种戏剧化的冲突与激情，有时又表现出行云流水般的散文式的意境，强化了音乐的表现力。

三、高亢的曲调

一般来说，山歌具有跳进多、起伏大、音域广、音区较高的特点。这尤其表现在北部、西部的山歌中。山歌全曲的最高音往往出现在曲调的开始部分，既富于激情，又具有呼唤和引人注意的作用。

四、曲式结构

1、乐段结构

在山歌中，最常见的是二句体和四句体乐段结构。北方山歌大多为对应式的上下二句体结构，例如信天游、山曲、花儿；南方山歌则常见四句结构。这些四句结构多为二句结构的发展：有的是两句体的重复或稍加变化的重复，例如四川山歌《妹儿爱的是勤快人》、《槐花几时开》；有的前两句大致相同，音乐材料实际为三句，例如湖南山歌《一塘清水一塘莲》；有的是第二句与第四句大致相同，例如云南山歌《弥渡山歌》；也有的构成了起、承、转、合式的四句结构。

在湘、鄂、川、陕南一带流行的“五句子”山歌，也是以上下句的对应式乐段为基础，即在两个相同或相似的上下句段式中间，加入一个音乐材料有些变化的第3句。

陕南、四川等地流行的“联八句”，有的已形成三部曲式，仍是以上下句的对应式乐段为基础，在两个上下句乐段之间，插入一个完整的4句数板乐段。

湖北利川流行的《盼红军》(连八句)，实际上是五句子歌和连八句的混合体。

2、乐句变化形式

山歌的乐句结构常常出现句幅比例和节奏安排的不对称现象，使山歌的音乐显得自由奔放，无拘无束。具体的手法是：

自由延长音――由于音乐抒咏而引起的乐句结构变化。例如陕北信天游(脚夫调》的第2、6小节中的延长音，云南宾川(赶马调》第2、3小节中的延长音，等等。

加(夹)垛――由于唱词陈述而引起的乐句结构变化。例如湖南长沙《郎在外间打山歌》的第3、4句。

前后加腔――乐段结构之外的扩展。例如《郎在外间打山歌》的第1小节、湖北利用《盼红军》的第1、21小节、云南《弥渡山歌》的第1、2小节和第11、12小节，等等。

我国对山歌的记载有很长的历史。从古至今，山歌都以坦率、直露的表现方法和自由、奔放的音乐性格，表达人们心中郁积郁不能不发的强烈感情。因此，山歌的音乐没有过多的修饰，有明确的表情目的。由于其主要作用是抒发感情，所以音乐坦率易懂，接近自然。