论藏族传统元素对平面设计的运用启示

中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2011)11-0023-01

摘要：藏族传统文化能否对平面设计有启示价值作用？为提升平面设计设计价值，本文通过藏族色彩、文字及图形民族元素这三方面的探索分析，阐述其历史形成根源与特点，论证出该民族元素与平面设计的共通之处，并且得出对平面设计的运用启示。

关键词：色彩 文字 图形 启示

在民族艺术长流中，藏族人民创造了他们独具特色的传统艺术，了解学习藏族传统艺术，与平面设计相融合。

一、藏族色彩、文字、图形的历史形成根源

地处世界上最高、最大的高原，有着“世界屋脊”之称的青藏高原。那里雪山林立，气候寒冷，常年白雪皑皑，所以生存在雪域高原的藏族人崇尚白色。同时，“宗教活动……的各种戒律或信仰几乎像一道圣旨色彩也就是感情圣书”。藏族信教且虔诚，他们信仰的宗教大致分为三类即本教、藏传佛教（喇嘛教）、密宗教。在这三大宗教中，本教崇尚大自然的生命，顽强、勇敢。藏传佛教所宣扬的一套宗教教义，包括和平、反战的思想 ，密宗教宣扬仁慈友善。三大宗教相互学习、相互接纳，形成藏族五大色彩喜好：白色纯洁善良，红色兴旺刚猛，绿色阴柔平和，黄色仁慈博才，蓝色勇敢机智 。

原始的藏族文字以“结绳齿（刻）木为约 ”。距今1300年吐蕃松赞干委派吞弥・桑布札赴印度学习“声明”（文学及修辞辞学）、“兰札”（天成体梵文）、天竺文、乌尔都文书法。吞弥・桑布札以梵文五十声韵字母为蓝本，结合吐蕃语言实际，创制了30个藏文根本字母，从梵文的16个元音中造出4个藏文元音字母，还从梵文34个子音字母中，去掉5个反体字、五个重叠字等，便创造出4个母音字及30个子音字的藏族文字。藏族图形形成可以追溯距今4000年的新石器时代至清朝时代。具体受到三方面的实现。一、原始岩画艺术，早期的岩画其内容多描绘马、牦牛、藏羚羊等动物。二、中原与的通婚，受到中原汉族文化的滋养，三、由于印度、尼泊尔等佛教文化传入，其意识、宗教思想影响。当本土艺术图形与外来文化相互融合加以完善时便形成今天藏族独特的图形艺术。如八吉祥徽、八瑞相、七珍宝、七政宝、五妙欲等。

二、藏族色彩、文字、图形的特点分析

1、色彩 藏族用色特点突出表现在色彩的依次递曾递减和构成关系上。以藏族的皮袍色块构成为例分析，藏族皮袍常用冷色调蓝色、绿色、紫色、青色和暖色黄色搭配竖立色块，依次组成五彩色带，在肩部和袖口同时用暖色调红色和冷色调绿色、白色等色条依次排列，给人以慈善，友好的联想。

2、文字 藏族文字可读性强、具有装饰性和创造性。可读性上，藏族字体分为有头字体和无头字体，有头字体以直线、钝角为主字体呈方形常用于楷书，无头字体笔画转角处棱角突出常用于行书。装饰性上藏族文字行书体漂亮、流畅富有节奏感，楷书工整，稳重韵律感强烈。同时藏文字以基字为中心，文字结构又有创造性。

3、图形

藏族图形艺术表现手法和造型上完美的展现传达其艺术思维及寓意。以藏族八瑞相：白伞、金鱼、宝瓶、秒莲、右旋白螺、胜利幢、金轮、吉祥结 为例。八瑞相在表现手法上，以单独、组合、变异、重叠、连续、规则等形式进行配置，表达藏族人的审美，又具有良好的视觉效果。藏族人把自己思想当中美好的意愿融入了图形当中，既追求了图形本身造型的脱俗，又把对美好生活理想注入其中。

三、藏族色彩、文字、图形对平面设计的运用启示

1、关于色彩

藏族色彩代表了其民族感情，他们用色彩表达情感。“把视觉形象呈现在欣赏者眼前的主要依靠色彩，色彩在本质上是表现感情的” 。在平面设计中以不同的色调营造出不同的感情，而且用色不拘泥于其中。如把暖色调红色与橙色、黄色搭配呈现温馨、热情的氛围，冷色调绿色、紫色搭配给人宁静、高雅的感觉。同时把握好敌对色的关系也能避免俗气达到色彩间的和谐。

2、关于文字

藏族文字的静态结构与动态结构是共存相辅相成的。功能与形式的兼得，便形成文字设计的“灵魂”。因此设计中的文字应当避免复杂零乱，使人易认、易懂，不要为了设计需要而忽视了文字本身的目的，向人们传达信息。在视觉上，要表现出文字的情感功能，文字必须具有视觉上的美感，给人美的感受。根据不同的设计需求，突出文字的个性，创造与众不

同的文字艺术，给人新鲜独特的感受。最后，还要考虑文字的整体诉求效果，文字在画面中的位置要考虑全局，视觉上不能有冲突，画面的主次要分明。

3、关于图形

藏族图形形式感强但更注重传达深刻的寓意。图形直接感知人的思想，图与图之间的和谐统一关键影响平面设计的诉求激发。图形基本特性大致分为三大类，即抽象图形、写实图形和夸张变化图形，平面设计中通对图形变异、分形、组合等原则，利用非常规的构图表现形式对不同特征图形进行合情理的解构重组，重组解构，能够设计出直观传神的图形便能够将观众目光紧紧抓住。艺术源于生活又表现与生活，在大多数艺术形式中，“形式与寓意是相互依存的、辩证统一的关系”在图形创作中如果我们过于注重图形形式感而忽略其图形的深刻内涵便会造成视觉传达与文化内涵的沟通断裂。形与意的结合是共存，相辅相成才能创造完美的图形设计。

综上所述，我们应当根植于深厚的民族传统文化―色彩、文字、图形沃土，力求在理解的基础上站在传统文化的视角上审视平面设计的运用。“语言文字符号是一个理性的符号系统，而艺术样式的符号（非语言符号）是人的感性的或是情感的符号系统”。则不然，不管是语言符号还是非语言符号都是人类感情的依托。所得启示，在平面设计中色彩、文字、图形不论理性也好还是感性也罢，平面设计艺术为人所造，同样为人所用都应当具备理性和感性的双重性格。当一个好的平面设计作品出现时，我希望人们不在是欣赏而是交流。

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