探析中西方绘画的抽象与具象

摘 要：本文以我国明代的《落花诗意图》与西方文艺复兴时期《维纳斯的诞生》这两幅画的政治背景和美学思潮为主，以抽象与具象为出发点，从植物图案、人物图案以及表现技法等方面来剖析中西方绘画的差异。从中得出，中国画大多是抽象的，而西方大体上是具象的这一结论。

关键词：中西方；抽象；具象

中西方绘画都有着深厚的历史。随着绘画的不断发展，中西方绘画逐渐形成各自独特而又相对稳定的艺术风格，绘画技法也各具特色。西方绘画在理性、客观、科学、辩证的思维指导下，将题材集中在人物绘画中，并且主客二分地将表达对象完全作为一种客体来进行表现。而中国绘画因为天人合一的思维模式，将山水绘画推至顶峰，寄情于景，将个人意志融于景物之中，浑然一体。从呈现方式上看，中国传统绘画追求的是主客交融的意象空间，西方古典绘画追求的是现实空间的逼真幻象。

1 抽象与具象

从概念上来说，抽象是通过分析与综合的途径，运用概念在人脑中再现对象的质和本质的方法。具象是经提炼加工的原型，即自然形，具可识别性。无论是抽象还是具象，都是相比较而言的。例如，《落花诗意图》《韩熙载夜宴图》这两幅画相比较，后者的描绘更加严谨精炼、器物真实感更强，相比较而言，它是具象的。如果把《维纳斯的诞生》与《韩熙载夜宴图》作比较，显然，前者又是为较为抽象的一幅画。因此，同一个事物要以辩证的眼光去看待其抽象与具象。

2 背景分析

2.1 政治背景

《落花诗意图》是明代沈周的作品，明代兴起的以个性解放为中心的思想解放运动，在哲学上的表现是争取人的解放，在文艺上的表现则是争取文艺解放，而哲学启蒙则为文艺启蒙提供了思想理论武器。而《落花诗意图》正是作者抒发春暮感伤的个人感情，在一定意义上反映了当时艺术的民主色彩。

《维纳斯的诞生》作于文艺复兴时期，文艺复兴的核心是人文主义，这个时期的艺术作品充满了人性和爱的气息。人文主义思想在文艺复兴时期艺术中，主要体现为以人作为创作的主题，注重表达人的思想、人的尊严、人的崇高以及艺术家的真实感受。此画中的爱与美之神维纳斯，在中世纪被看作女妖而遭到焚毁。到了文艺复兴时期，为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们，却觉得这个从海里升起来的女神把美带到了人间，这正是人文主义的体现。

2.2 美学思潮

在明清的思想文化领域里，一些与占据统治地位的封建思想文化形成激烈碰撞的和带有民主色彩的艺术家们提出了很多新的见解。社会政治和思想文化的变化影响着美术的发展，画家古人追求笔墨的表现形式，有的注重个性的抒发和内在情感的表达，作品具有强烈的世俗味。

对文艺复兴时代的画家来说，当时的艺术家和文艺理论家认为，虚构不等于虚伪， 模仿不妨碍创造。总体来说，他们的观点是现实主义的。文艺复兴时代的文艺无论是在实践方面还是在理论方面，重视技巧是一个特色。他们在搜寻“最美的线形”“最美的比例”的形式之中，使艺术技巧结合自然科学，实际上推动了西方艺术的进步。[1]

3 图案元素分析

《落花诗意图》构图简洁，近景取山景一角，描绘起伏的土冈、岩坡、绿树、流水、红桥，远景是隐隐青山。画上大片留白，使境界更为空旷寂静。另外，在临水岩坡上画一老翁拄杖独立，似乎感到“山空无人”，从而流露出作者春暮感伤的寂寞之情。

《维纳斯的诞生》构图比较单纯，全画以的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐。

3.1 植物的图案分析

中国山水画处在写意的情境上，中国绘画艺术中的线不仅有“应物象形”的功能意义，更具有对物象内在的本质表现，并赋予了“线”在质感、力度、律韵方面独特的审美价值。例如，《落花诗意图》用几根线来代表叶子，中国画是线的韵律的表达，由于把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此中国的绘画还带有舞蹈的意味。而西方则采用写实的手法，善于运用光与影的变化，注重事物的比例，细致严谨地描绘出叶子层层叠加的状态，从而使画面达到逼真写实的效果。

3.2 人物的图案分析

《落花诗意图》作者用简单的线条描绘出临水岩坡上的一老翁拄杖的情形，似乎感到“山空无人”，从而流露出作者春暮感伤的寂寞之情。而《维纳斯的诞生》中的维纳斯的表现则注重人物的比例、形态、明暗关系以及透视关系，人物美的形式是一种典型或理想状态，带有普遍性和规律性。作者通过对维纳斯面部神情的细腻刻画，展现出维纳斯困惑的状态。

4 表现技法分析

首先，从题材的选择上来说，中国画都爱以山水境界作为表现，和西方自希腊以来拿人体做主要对象的艺术途径迥然不同，这两幅图也是如此。其次，从透视方式来看，《落花诗意图》采用散点透视，而《维纳斯的诞生》则采用焦点透视，这是中西绘画上的一个普遍性差异。由于焦点透视更加符合人眼观看的状态，所以相对来说，后者则更为具象。另外，前者图画上大片留白，使境界更为空旷寂静，这与中国的虚实结合思想是相贯通的。

5 结语

通过对以上两幅画的认知及对比，我们可以看出：《落花诗意图》相对于《维纳斯的诞生》更为抽象。如果拿我国原始社会时期壁画与古埃及壁画对比，拿我国明朝画家唐寅的《看泉听风图》与西方文艺复兴时期达・芬奇的《最后的晚餐》作对比，拿我国近现代徐悲鸿的《愚公移山》与18世纪末大卫的《马拉之死》作对比。那么，大体而言，中国绘画大部分可以说是抽象的，而西方大体上可以说是具象的。所以对于中国画来讲，艺术意境的创构是使客观景物作为主观情思的象征。而西方则更注重理性与比例美。这正是由于中西方文化、政治、美学思想的不同，才使得我们创造出的绘画作品有着巨大的差异。因此，我们应该相互学习对方的优点，扬长避短，从而相互进步、相互促进。

参考文献：

[1] 李卓.西方文艺复兴时期古典油画与中国宋元时期文人绘画题材的哲学思维方式比较研究[D] .东北师范大学，2014.

[2] 朱光潜.西方美学史[M].北京：金城出版社，2010：110-118.

[3] 宗白华.美学散步[M].上海：人民出版社，1981：38-48.