“深层意象”与“视觉意象”

[摘 要] 幻想有时是虚无的，不确定性的，但情感一定是真切的。我们可理解为“深层意象”。那么，“外的原素”的“声”与“色”则是韵律，也是“视觉意象”。“视觉意象”和“深层意象”合拍，才能产生共鸣。

[关键词] 深层意象 视觉意象

闻一多曾指出：诗的“内的原素”重“幻想、情感”，诗的“外的原素”重“声与色”。由此而论，幻想有时是虚无的，不确定性的，但情感一定是真切的。我们可理解为“深层意象”。那么，“外的原素”的“声”与“色”则是韵律，也是“视觉意象”。“视觉意象”和“深层意象”合拍，才能产生共鸣。同时，外在意象也是有声有色的。声在无声之中，色在有色之内，形色毕俱，方可供遐思，达到“内外原素”的完美。这样，内外之美合一，才美得让人叹为观止。

谈到台湾诗人的“内外原素”，不得不提到蓉子、彩羽、张秀亚等人。

余光中称蓉子是台湾诗坛上“开得最久的”，是“守望最久的灯火”，好像“展翅的青鸟”，在诗坛上永远飞得矫健、潇洒、顽强。美誉的赢得全仗她心源里流淌着不绝的生活真情。从《夏，在雨中》这首诗中，我们便可以领略“祖辈的明星诗人”幻想、情感的悠悠心泉，共赏她那“常青树”般声与色的诗艺才华。

“纵我心中有雨滴 夏却茂密 在雨中／每一次雨后更清冷 枝条润泽而青翠／夏就如此地伸茁枝叶 铺展藤蔓 垂下浓荫／等待着花季来临 纵我心中有雨滴//如此茂密的夏的翠枝／一天天迅快地伸长 我多么渴望晴朗／但每一次雨打纱窗 我心发出预知的回响／就感知青青繁茂又添加／心形的叶子阔如手掌／须藤缱绻 百花垂庇 在我南窗／啊！他们说：夏真该有光耀的晴朗／我也曾如此渴望//但我常有雨 在子夜 在心中／那被踩响了的寂寞／系一种纯净的雨的音响――／哦！我的夏在雨中 丰美而凄凉。”

蓉子曾说过：“有时候，为了表达某一心绪的动荡，我心中如找不到了，我就停止了它的创作，我的诗必须有自己的感觉和旋律。”她的话，正是强调了诗的“内外原素”，而且达到了高度的和谐。

这首诗，诗人因为“心中有雨滴”而应和《夏，在雨中》的旋律，随着夏“茂”夏“浓”夏“深”自然之夏的“雨滴”的音响，诗人的心音也随着发出“等待”、“预知”、“感知”、“渴望”的回应，直到夏雨滴得“寂寞”，诗人的心律也静止于“丰美而凄凉”。全诗整体旋律是舒缓的，一般是三个或四个节拍为一旋律，但其间也有一个或两个节拍的旋律，从而使诗缓中有急，舒中有促，旋律便不显单调而动人心弦。

语言的起承转合，变幻多姿，使诗味浓郁而饱满，大大加深了诗情的深度。诗中有顺装句，也有逆换句，诗人在每一节中一般先有逆换句，随后有顺装句，使整体错落有致，和谐统一，加强了诗歌的音乐性，使诗句更具尾韵。在段与段之间，诗人也很注意衔接的天衣无缝。像第四节开端，一个“但”字，承上启下，段断而意不断，大大缩短了意象间的裂痕，使全诗更加流畅。诗人把“夏雨”和“我心”交叉配合，很具物我合一、水融的诗语功力。诗人如此营造语言，使诗歌在意象上既有朦胧美，又有诗体美；“物”的意象和“我”的意象互相反衬，互相加强，互相交织，使诗的外味和内蕴都大大加强了，从而拓展了诗歌的容纳量和升华度。再者，诗中像“心中有雨滴 在子夜 在心中”等诗句，很具含蓄美；像“他们说：夏真该有光耀的晴朗”则是拟人化，写得生动而传神；像“心形的叶子阔如手掌”“垂下浓荫”“青青的繁茂”等诗句，是对雨中之夏的枝叶的铺陈绘形，很具形象美。总之，无论营造怎样的诗意境界，蓉子都有其不凡的“内外原素”的功力和审美情趣。

彩羽的诗，大多是从一棵树、一朵花、一阵风、一抹云入手，他的诗，洋洋洒洒，花草虫鱼似乎都打上鲜明的人生的烙印，他们不再是自然中的自然，而是与我们人类相生相融的自然的思想者。请看他的《端居在芒果树下》一诗：

“树在我的／屋瓦上纹身，屋顶，常是／浓荫的覆盖，室内充溢着／巨树的芬芳//自那日，蓦地／看到芒果花开，几乎终天／自己都在为树打扫着／些许断柯和叶子，始从雀鸟初啼／而到鸣蝉的喧嚷／今儿，突有／一枚熟透了的果子，从空中／跌落了下来／拾在手中，我知道的／这并不是它的失足，而只是／树所投给我――一枚熟透了的喜悦。”

彩羽这首诗，反映了他也是一位注重于“内外原素”的忠实实践者。他把那株巨硕丰茂的芒果象征为一个大师（外的原素）。在芒果树开花结果自然演绎的过程中，诗人也收获了成熟的感动。与其说这首诗在表述芒果树在诗人眼里的风情万种，倒不如说是在揭示一位“端居在芒果树下”的诗人的心路历程（内的原素）。

诗人显然是通过芒果树而感悟的，“树在我的/屋瓦上文身”，树是主动者，它在诗人经意或不经意的时候“文身”，以消解打磨诗人的肉体和灵魂。“文身”这个比喻可谓入木三分，捕捉到了树微妙的变化和动态的美感，刻画出芒果树的良苦用心和诗人的感触之深。“文身”的意义何在？“屋，常是/深绿深绿的”，说明一个季节走过一个季节所带来的变化和思考，也就为后面的“跌落”作辅垫，“浓荫的覆盖，室内充溢着／巨树的芬芳”，一幅深绿的画面，色、香、味俱全，无疑为诗人开辟出一个隽永馥郁的世界，并让诗人沉醉其中。

“芒果花开”应该是亲近感的渊源，照应着诗人智慧之门的洞开。假若说“树在我的/屋瓦上文身”时诗人尚且混沌，现在则有每天都在为树打扫清醒意识。从“雀鸟初啼的”早春，到“鸣蝉的喧嚷”的盛夏，断柯一直结实，叶子持续深绿，诗人也在不断地深沉而明澈。诗人将果子“拾在手中”，就是将“一枚熟透了的喜悦”拾在手中，这枚熟透了的果子，就是“文身”和诗人“为树打扫着”最甜蜜的果实。这就表明了“内外”互动，让诗穿上外衣，又有了灵魂。

一般来说，感情虽是一种很真实且具体的内的原素，可是一旦要在诗中表现它，却往往容易“痛极之思”而往往无言，所以鲁迅才说过于强烈的感情容易戕杀诗美。读罢张秀亚的《名字》，虽然感到它感情真实，但毕竟是处在一种距离状态下写出的诗，因而能够比较冷静地作诗美的审视和理解。

“一切的笑与感伤／原以为已经沉落／如清晨的白月／心窗上更无它的光和影//忽听到有人提到你的名字／那神秘的字音／像是展着美极的翅膀／来而复去／去了还来//到今天我才知道／并未将你忘记／只要有人提起你那有魅力的名字／千重山、万重水／都阻隔不住／携带闪着微光的如萤清梦／向着那炽燃着往事的小灯飞去／――当年，那灯曾照着我们／黄昏彳亍未融的雪地／那脚步清晰一如昨日。”

“笑和感伤”是对既往感情的回顾，它代表感情中的欢乐和痛苦，但是作者把这种感情写成“如清晨的白月”，“原以为已经沉落”，这就不但使感情具象化了，而且有清淡的色彩感。“名字”当然不会翱翔，这是诗人给它装上想象的翅膀。如果沿着前面所写的“心窗上更无它的光和影”的思路发展下来，此时可以说诗人已经从“心窗”里窥见了昔日那一片感情的天空上有一只美丽的夜莺在盘旋。

诗的最后一节，好像是从被触发和激活的感情联想中醒悟过来，原来自己并未真正忘记过去那段生活经历。当潜伏状态的感情被激活，往事便重新显现。“携带闪着微光的如萤清梦／向着那炽燃着往事的小灯飞去”。对于重新被激活的往事，她只选取了这一幕加以描述，然而足矣。诗人善于捕捉瞬间的感觉并用那奇特的结构扩放成人生的经验，是值得我们学习的。同时也告诉我们，“感情”这种“内的原素”如果在诗中过于强烈会戕杀诗美，或叫做欲速而不达，相对比较冷静才能让诗美发出应有的光彩。