吴地林与他的海底世界

在我所认识的海南本土画家中，吴地林是一位行为上安份守己，生活上中规中矩，艺术上却“天马行空”的怪才，早年钟情于版画、水彩天地，尔后又穿梭于油画、水墨世界，所涉之域，均载誉而归，硕果累累。

作为一位处世谦和、从不自诩、不倦前行的画家，其艺术资质中潜藏着某种敏感与善变的基因，他善于将各画种的不同语言融汇贯通、重新整合，质朴中寄奇崛，缜密中见灵巧，强度中含婉约。应该说，近年来他所创作的一大批海底世界系列正是这种审美诉求的写照与总结。

也许是长期与大海厮守，其骨子里就蓄养着海的某种精神气质，他近期这一批水墨实验实质上就是借助海这一文本引亢其精神世界中浪漫与洒脱的一面。

在我国漫长的中国画发展史中，古人、今人对水的表述或以虚写实、以一当十、以无胜有，或重彩浓墨，精工细描，但基本上均从水的多变性外部形态去抒发其悠悠情思，吴地林的独到之处在于其一反常态，将敏锐的眼光从浩渺恢宏的水面突转到幽冥神秘的海底世界，在亦真亦幻的海底世界中展开艺术的想象力与创造力，那不是一般视觉中真实的海，而是视角、情感与艺术语言上一次“能量转换”后重构的“心中之海”。

吴地林的水墨画基本上从纵向与横向两个方面去建立自己的形式语言。纵向方面，他主要把握传统文脉的精神性，提取传统写意画中放浪形骸的气度，对海底世界作个性化的理解与畅想，使“大写意”的泼墨精神成为贯通心象与物象的桥梁，拓宽了作品的解读空间；横向方面，他博采西画体系中的经典要素，诸如版画的爽朗与犀利，油画的强烈与厚重，水彩的透明与空灵等资源，走出传统文人画“以书画”的审美定势，凭借感性直觉的延伸去展现心灵中的图象。

在吴地林的笔下，某种客观性的因素与非逻辑的主观畅想奇妙地结合在一起，其形式语言在一种无序与有法、法无定法、自由与惬意的状态中展开，必然的设想与偶然的色墨渗透、扩散效果使得画面烂漫天成，氤氲朦胧、幽邃迷离，其独特的肌理构建了朦胧的《仙境》、朦胧的《遨游》、朦胧的《海底世界》……这鲜明的特征与独到之处在于他从海底世界的母题中找到了“怎么画”的契机，使编织多年的童年之梦在浪漫的感召下汹涌而出。

吴地林的水墨画意义还在于其不以古人的心态与笔墨去牵强附会，而是率性信笔去表现一种激情与活力，其画画构成不是套用S型律动，起承转合，井字四位法及三线交叉效应等模式，而是合理地运用了传统水墨画中奇偶聚散、张敛藏露、清浑互动，动静相依的内核，从而在“花非花、雾非雾”的美学境界中实现多空间的并置与交迭，意象、具象“同一空间中并存”使得作品带来一种迷离的、非因果关系的、非知性的“幻象”，甚至错觉，这不仅使其作品带有“陌生”的感觉，还整体上飘忽着某种多义的抽象意味。

表面上看，吴地林的海底世界不是直取传统大家中的笔势墨韵，但其隐性中依然显示出徐渭的恣肆、潇洒与虚谷的飘逸灵动、秀润之意韵以及源远流长的“信笔直抒之意”、“画气不画形”的文化传统。

吴地林的画还向我们表述了这样的事实，在我们所感知的世界里，还存在着靠艺术想象力创造的艺术世界，它是一个既虚幻又真实、渐行渐远的世界，一个曾经遗失在梦幻中却又被激活的童趣世界：天真、朴素而又奇诡。