新玩意,老玩意

摘要：视觉特效设计：VFX，是CG时代出现的新玩意，是现今影视作品中重要的设计环节，也是频道品牌在播宣传的重要设计部分。数位媒体的日益发达，影视作品的设计模式和表现方法都发生了很多的变化。电影院的舶来科幻影片一部接一部，全部必须通过这个新玩意的高科技数码合成。例如生动逼真的外星生物，科技化的光学武器，未来的海洋社区，高科技的幻想交通工具，全部都离不开VFX。新玩意创作的视觉画面每分每秒刺激着观众的视觉神经，观众都在感叹视觉上的神奇体验，让脑海的梦想成为了看得见听得到的浪漫，新玩意真的是如此了不起。

关键词：SFX；VFX；CG；CGI

随CG（CG是电脑数位图形设计Computer Graphics的简称，是一种使用数位算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的视觉设定方法。）技术融入影像开始，VFX（Visual Special Effects），视觉特效设计，这个新玩意对于现今的电影影像特别是那些主打视觉元素的商业片已是必需品，等同于魔法师必备的魔法书。几乎没有一部现代影片可以离开大规模使用VFX视觉特效的设计，而且普及如网络渗透到生活一样简单。从票房历史纪录来看，这些年最卖座的电影基本都是VFX视觉特效设计的功劳。《风云》、《侏罗纪公园》、《哈利波特》《变形金刚》、《钢铁侠》、《阿凡达》、《黑客帝国》、《泰坦尼克号》、《终结者2》、《新蜀山传》、《无极》、《美少女特攻队》、《功夫》、《西游-降魔篇》……这些电影虽然题材各异，产地各异，年代各异，但有一个共同点：它们都通过VFX这个新玩意进行视觉创新加工，让观众不辨真假，通过CG影像描绘幻想，再一次又一次的打动观众的心。那VFX到底有什么手段？是否有了VFX技术的协助，我们对于视觉创新的设计就有了把控？

1超级合成

九十年代，科幻视觉特效的影片设计是通过玩微缩的模型，近距离拍摄，再叠加后期的软件合成，调整影调等这些老玩意的手段，制作出当时令人惊叹的作品。例如科幻电影的典范《星球大战》三部曲，从卢卡斯电影公司1977年的星球大战第一部开始（图例1），SFX（Special Effect特殊技术摄影）被大量运用，电影中外太空情景，巨大的空间行星，庞大的宇宙战舰，太空飞行器，超越物理常识甚至发出喁喁空气摩擦声的激光剑，都是通过合成影像的技术达到的。例如宇宙战舰，是先制作出一个小的模型，进行近距离拍摄，然后再拍摄外太空的图像，把两层拍摄叠加合成，再合成战舰上面的窗口及肌理，才形成了我们看到的最终影像。这些视觉创新的手段让SFX成为全新的视觉创新技术的代名词，也让电影从此开辟了全新的制作手段，通过合成让人震惊的视觉效果，奠定了科幻影片殊视觉效果设计的地位。1980年和1983年推出了星球大战第二部和星球大战第三部，更是让SFX这个视觉特效设计的老玩意成为了科幻电影技术的里程碑。所以在2007年，《星球大战》三部曲被美国视觉效果协会（Visual Effects Society，简称VES）誉为电影史最有影响力的50部特效电影的首位，也是电影视觉特技方面做出巨大贡献的里程碑式的影片。又例如国内1982年开拍的《西游记》，算是应用SFX最多的国内神话电视剧，通过胶片叠加及在胶片上直接绘画等视觉创新的技术老玩意，把中国神话代表作搬上荧屏，成为了当时国内最火电视剧的经典，激动人心的视觉创新整整影响了好几代人。虽然对比现今的视觉特效，已经算是老玩意，也是那个年代技术与数码化结合而成的成果。

而后随着电脑数位媒体的发展及普及，软件的开发整合，传统的SFX视觉特效开始更加依赖于电脑合成制作，于是，CG已经成为了数位媒体创作的代名词。简单地说，数位媒体创作的图形设计可以不受时空和物理原理的束缚，按照设计者的意愿进行创作，也让观众得到前所未有的视觉体验。数位媒体加上之前SFX的发展，使得SFX进化为VFX=Visual FX，FX=Special Effects。卢卡斯之后又推出了星球大战前传系列的1、2、3部，就是使用了VFX这个新玩意进行合成，影片分别于1999年、2002年和2005年上映，再度成为了当年视效影片的大作。广义上所有CG画面（ShotScreen）都可以定义为VFX特效场景，即便其中没有需要动力学的物体或者超现实现象。例如《少年派》里面漂亮的海景，真实环境只是一个室内的波浪池（图例2）；《黑客帝国》里面超级未来的电子场景也将只是绿屏一块（图例3）。

2无中生有

随着这些特效影片的播出，SFX等的特别称谓开始流行起来。而在CG行业内部，VFX的定义为需要动力学进行解算计算或超现实现象实现类似的职能。例如Particle Dynamic（粒子动力学），Fluid Dynamic（流体动力学），RBD（Rigid Body Dynamic刚体动力学）等等，另外毛发（例如黑夜传说中狼人的毛发系统、怪物公司中的怪物的毛发系统）和群集动画（例如魔戒系列中的大战、黄金甲中的全景大战场景等）也是属于VFX特效的范畴内，因此，视觉特效设计中，让原本不存在的幻想角色出现在观众面前一直都是非常重要的视觉创新技术。如果没了CG的介入，《少年派》里面怀抱的老虎就将变回难看的蓝色玩偶（图例4）。《金刚》里面庞大细腻的大猩猩也不可能出现在观众面前（图例5）。无中生有的视觉创新不单单是通过合成调色，健模，材质等艺术设计就可以完成的，还需要强大的技术工程设计，把表情，肢体动作，皮肤毛发等等的数据录入，计算机根据镜头和动作逐帧渲染（图例6），最终才得以成形。也正因有了这个视觉创新的可能性，各种想象力得到了充分的解放，也印证了没有看不到，只有想不到的VFX优越性。

3百变光影

光影的变化，在影片中被称为影调，除了明暗过渡及色调深浅外，对色彩的控制才是最为关键的。统一和谐的影调将很好的调节影片的氛围，是影片生命力的来源，他的变化可表现色彩明度和饱和度，明暗对比可展现出空间感、质感、立体感、层次感，可展现影片柔美或苍劲的不同感受。丰富的影调变化和影调对比赋予整片生机，反之缺乏影调变化的影片会显得平淡、乏力、乏味、苍白，视觉张力较弱。但是，在拍摄时，特别在户外的拍摄，根本很难可以控制这么多的层面。因此之前都是藉由曝光、滤镜等老玩意来改变影调效果。但是有了VFX工具的介入，就出现了质的转变。可以看到《少年派》中完美的影调（图例7，8），把影片的情感推向高潮；《阿凡达》的美丽璀璨的外星环境（图例9），都表现得淋漓尽致令人神往。而且，藉由VFX完美的抠像拍摄，任何高纯度的色彩背景都唾手可得，例如现在众多电视台的节目或者栏目包装片头。

以上这些，都是VFX技术所带来的视觉创新手段，而且，几乎可以做到想象力的极致。但新玩意的制造成本有多高？技术的考究程度有多深？我们的衡量标准是什么？国内随着数位媒体的普及，很多影像制作人开始滥用VFX，人人都以为自己的片子可以做VFX artist，各种粗糙的未经考究的特效渲染不停出现在廉价的电影和电视节目上，哪怕是一些连镜头感都不具备的纪实类画面。众多人所理解的VFX观念是CG出品，所以价格低廉。制作人和导演对新玩意有需求，但是没有正确的认知，总是用最简陋的画面语言和制作流程来进行VFX的创作，把老的制作观念用于这个新玩意，对于的很大的程度上，新玩意成了老玩意，而且甚至没有了视觉影像的那些老玩意所创作出的严谨和考究。就像有了数码照相机，各种电子垃圾充斥着眼球一样。视觉创新之路，该为VFX这个新玩意的诞生喝彩，还是继续把它当做老玩意的替代品？视觉创新设计如何定位？何去何从？

其实，无论是否有完善的CG代入，影像本身就该拥有打动人心的视觉效果。例如1933年的《金刚》。这部经典的漫画翻拍的真人电影、真人和模型为一体，在当年开了特技片的先河。在没有CG的时代，木偶化的大猩猩攀上了帝国大厦，笨拙的动作是因为当时没有CG特效，这部电影中的金刚只能依靠定格动画，虽然这样的拍摄使得金刚动作生硬而粗糙，但创新的SFX创作出经典的视觉效果。特效先驱威利斯・奥布莱恩就这样让金刚成为了为数不多能够进驻人们心灵深处的经典怪兽。尤其当这个巨猿攀在帝国大厦的顶端，与折磨他的人们进行艰苦对抗的时候，许多人都被深深地打动了。时隔N年后的CG时代，重新制作的金刚同样在帝国大厦顶端演出了同一出戏，但是新玩意的加工也只是展现出“新瓶装旧酒”的视觉奇效，让经典的故事再度重现于人们的心中。所以我们应该相信，新玩意的出现，就是要把想象力转化为更生动逼真的视觉展现，拉近观众与银幕的距离，最大限度的释放影像叙事的魅力。但是，相对于VFX这个新玩意，是需要相当高昂的制作费用的，因而利用传统的拍摄和模型制作等等的老玩意和新玩意的无间合作，才是影像得以展现的最好方法。例如《波斯王子：时之刃》就选择了相当镜头的实景拍摄，因为使用数字制作沙粒的成本之高，还不如团队直接去沙漠拍摄方便；又例如，《2012》这部描述地球遭遇毁灭性打击的科幻灾难大片，涉及的情节包括陆地遭遇滔天巨浪，甚至把罗斯福号航空母舰都卷上了陆地，白宫被洪水淹没摧毁；成为诺亚方舟 避难飞船的制造中心，因此被改造成一个极具科幻色彩的军事基地；黄石公园遭遇火山爆发这些逼真令人震撼大场面必须依赖于数字特效，都是没有办法做实际布景的。肯定要通过VFX的视觉设计。如果通过老玩意的设计方法，真的要制造出一个大场面的毁灭过程，没有上百亿的投资和数十年的恢复建设是不可能成功的，过去有用微缩模型进行拍摄的电影蒙太奇手法也随着电影画面的越来越高清、精致，已经很难瞒过观众。因而，新玩意的介入就成为了理所应当的事情，也更好发挥了视觉特效带来的震撼。从视觉意义上说，描绘出现实中不存在的东西。为了实现奇幻效果，模型和化妆等老玩意曾经是不二选择，但是有了数字特效这个新玩意之后，很多只在纸上描写的文字变成了巨大的想象空间。从文学到视觉，特效成为了最好的桥梁。

如果把CG的新玩意放在一边，那对于现代的影像和观众来说都是空前的灾难。当然，也有人说这样的影像才能返璞归真，用老玩意来展现最纯粹的一面。可惜给VFX的新玩意宠惯了的观众，将怎样跨越想象力，倒退着去欣赏怀念没有CG时代影片的沉默与质朴，没有了特效的发展与发酵的空间，感官刺激将如何释放？我们只希望有更新的新玩意，而如何把即将成为老玩意的新玩意的发光点保存下来，才是王道吧。