《荷塘月色》赏析

摘 要 荷塘月色之景优美和谐，呈现极宁静的环境，这是与现实世界相对的另一个世界。在这种世界里，自己可以遐想可以自由。作者为了将荷塘月色之美写到极至，运用了极美的词，极佳的修辞。他注重形体描述，说荷叶如同亭亭之裙，荷花的姿态万千，用袅娜与羞涩写出花的娇艳美态，又把花说成是明珠、星星、美人，具体可感的美，把灰暗路灯光说成是渴睡人的眼，形象而生动。

关键词 底色鲜明 善用透视 视觉感强

《荷塘月色》乃现代文学中脍炙人口的佳作，文章中透露出多方面的美，如结构之美，语言之美，而更重要的美则在于它展现的画面之美，每次阅读着这篇美文，一幅幅清新、美丽的图景立即映现在眼前：田田绿叶，朵朵荷花，缕缕清香，溶溶月色，像朦胧的梦，又像渺茫的歌，那里有画、有诗、有情、有深邃的意境。这让你不得不赞叹。

可在赞叹之余，我却发现朱自清一反中国传统写景之法。如果说朱自清是画家，那他一定是一位出色的西洋画家，他的画已不同于中国传统风景画。我们知道，中国传统绘画即国画，特别注重的是一种意境上的美，重神韵，这与中国传统文化是分不开的。我们中国传统文化中总是重精神修养，重境界的提升。而从文学角度来说，朱自清已非传统求意境之美的文人，中国古人写景重神韵，留大意，给我们想象的空间。初中语文文学论文如杨万里《小池》中“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，短短两句诗便勾勒出一幅盎然的春意图。再如马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，几个简单意象组合，这种大意的神韵便跃然于诗中。就说现代作家余光中，他的著名散文《听听那冷雨》中“听听，那冷雨”“杏花，春雨，江南”，只有十几个字就将“雨”，尤其是江南的雨的神韵之美浮现于读者心中。

而朱自清《荷塘月色》的景物之美则是一种有别于中国传统文学的美，朱自清写景特别重写实，看完之后，宛然一幅美妙的西洋油画浮现在你面前，你赞叹它是如此的真实如此的绚烂。我想这与朱自清接受西方新思潮的影响是分不开的，西方的文学重写实精神，总极力把人间的真实复现出来，这在朱自清《荷塘月色》中已展现，作者写荷塘写月色，花重笔墨，调浓色彩，极细腻，一花一叶，一水一光都极尽表现，虽有神韵，但透出的是非常实的神韵。

一、底色鲜明，背景突出

作者在细写荷塘时总有一个潜在的背景，那便是淡淡的月色，只要是细心深入的读者都能感受，田田的叶子如此美，弥望皆是。那些荷花，说成是白花，运用了比喻，如同一粒粒明珠、碧天里的星星、刚出浴的美人，晶莹剔透，洁白润泽，风吹荷叶宛若凝碧波痕，在脉脉流水映照之下，又更见风致，这一系列亮丽之美，都有一个鲜亮的底色作背景，那就是月色。再说他写月色，静谧祥和之美，这种美又 是在亮丽的荷塘之上展现出来的。

二、善用透视，极具层次

所谓透视法，这是西洋画中常用的一种技巧，就是在平面上表现立体之物，如西洋画中的市街、房屋、家具、器皿等，形体很正确，竟同真物一样，若是描写走廊的光景，竟可在数寸的地方表现出几丈远的距离来，这就是西洋画的透视技巧，求真求实。

朱自清笔下的荷塘月色极重层次感，荷塘为月色下的荷塘，即便是荷塘四周，远近的层次性也极强，描写月色下的荷塘时，由远及近，从上至下，写到叶子、花、流水，层次感极强，就像一位画家在介绍他得意的油画，又同时符合我们的接受逻辑，写到荷塘上的月色，由光到景，由上到下，韵律和谐，调节匀称，绘画来的绚丽。田田的叶子，碧绿欲滴，白白的荷花，洁净耀眼，即使是流水也都透着脉脉之情，这让人见了无不喜爱。写到月光时又有黑影相伴，阴阴的树色又呈现朦胧之美。这些可以看出朱自清在不断追求画面上的美，追求光及色彩变，讲究光和色的调和，从而绘出一幅色彩绚烂的西洋油画。

三、视觉感强，和谐悦目

朱自清《荷塘月色》的美景注重优美和谐的构思之意，打破了画面焦点透视和真实时空的束缚，在造境过程中十分重视画面上的笔墨、形体、色彩、章法、形势等给人视觉上产生的极强的形式美感。

荷塘月色之景优美和谐，呈现极宁静的环境，这是与现实世界相对的另一个世界。在这种世界里，自己可以遐想可以自由。作者为了将荷塘月色之美写到极至，运用了极美的词，极佳的修辞。他注重形体描述，说荷叶如同亭亭之裙，荷花的姿态万千，用袅娜与羞涩写出花的娇艳美态，又把花说成是明珠、星星、美人，具体可感的美，把灰暗路灯光说成是渴睡人的眼，形象而生动。

同时，作者在描写此景时，特别重视章法，由月色下荷塘到荷塘上的月色，再到荷塘周围，由主体之景到四周的景，极重章法，在写景中，又处处流露作者的情感，那就是极尽喜爱而沉静于享受之情。

综上所述，朱自清的《荷塘月色》的美景，宛若一幅美妙的西洋油画，它一反中国国画所追求的意境之美，而追求那种完全富有真实性、色彩浓郁、层次鲜明之美。这种写景方法与西方文化是相一致的，朱自清这样写，与他接受的西方新思潮的影响是分不开的。