钧瓷造型与装饰美的刍议

一、宋代钧瓷概述

钧瓷是宋代五大名窑之一，陶瓷中的珍奇瑰宝。它始于唐代，盛于宋代，以色彩斑斓、古朴典雅、风格独特而闻名遐迩，在我国陶瓷史上占有重要地位。钧窑瓷器历来被称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”独树一帜。民间有“金有价钧无价”，国外更有“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”等说法，这是对钧瓷的高度评价。

二、宋代钧瓷造型与装饰的美学思想

造型是形象的主体，可兼有实用性与美观性，而装饰是为美观而附加的，《现代汉语词辞》：“造型”为“创造出来的物质形象”，陶瓷造型也叫陶瓷“器形”或”“形制”。“装饰”则在身体物体表面加以附属，使美观”，可知构成钧瓷的两个重要元素即造型与装饰。

（一）宋代制瓷发展兴旺。“宋代的瓷品，花卉是主要装饰内容，动物、山水也是常见的纹饰。而回纹、卷叶、云头、莲瓣，线纹则是多见于器物的间饰和边饰。宋代的陶艺者用不同的曲线、直线及粗细、横直、长短、弯曲的外部轮廓，组合成为不同形体的物品，用不同的纹饰，不同的技法，使瓷品造型与装饰有机的结合为一个整体。”[1]这些独特造型与装饰成为宋代钧瓷特色。

（二）遗存宋代钧瓷作品极少，但也可发现其特点：造型严谨、古朴典雅、庄重大气；装饰以色为主，极少装饰附件。

1、宋代钧瓷是人们日常生活所需，如盆、盘、碗、杯等。在制作设计中，实用性处于突出地位，美观性属于从属地位。宋代钧瓷中，花盆制作设计则对实用与美观的关系有所调整。据统计，“无论是流传于世，珍藏于北京、台北两地的故宫博物馆院及其他各处博物馆的，还是从钧台窑发掘出来的器物残片中，这类钧瓷花盘的数量在北宋宫廷用瓷中占绝对多数，造型的变化也颇为丰富”。[2]

2、实用性较小的钧瓷，如尊、炉、鼎等，造型设计大都脱胎于青铜器原型，虽也有盛酒、焚香实用功能，但主要作为宗法、礼乐制度的物化形式，成为必不可少的祭器或礼器，承载了宗教、政治以及装饰审美等精神。受此传统的影响，宋代钧瓷体现了一种法度严谨、古朴端庄、寓意高远之特色。

就现存资料及标本分配而言，宋代钧瓷在造型上与其他瓷种差别不太显著，花盆应是钧瓷最具特色的器物之一。装饰上，釉色的不同应是最明显的标志。宋代崇尚天人合一、道法自然的主流审美，与钧瓷神奇的窑变艺术相吻合。钧瓷釉色以海棠红、玫瑰紫等变化如行云流水般的窑变而著称，区别于定窑人耀州窑、龙泉青瓷系、景德镇的青白瓷系，从而形成独特钧瓷色彩美。而在附加物品的装饰上，和定窑的刻、划、印花和磁州窑的白釉下黑彩划花及白釉剔花、耀州窑的刻花及印花青瓷等相比，钧瓷的装饰则要简约，这就形成了宋代钧瓷造型大气、简洁、庄重，装饰少的美学特征。[3]

三、当代钧瓷造型与装饰的美学思想

新中国成立后，继承、保护和发展了钧瓷这一民族文化遗产，钧瓷生产得到恢复快速发展。特别在20世纪90年代初市场经济大潮的影响下，钧瓷生产呈现出百花齐放，百窑火旺的繁荣之景。国际国内需求量大增，产品远销亚、欧、美等30多个国家和地区，禹州成为全国重要陶瓷生产基地。

当代钧瓷造型与装饰的美学价值：

（一）丰富的题材

1、造型与装饰的选材“包罗万象”。与鼎盛时代的宋代相比，突破了选材局限于日常生活用品，把动、植、人物都纳入了选材的视野范围。如十二生肖的造型，四大美女的设计、月亮图案的构想等，都成为造型与装饰载体并得到认可。

2、“钧不塑人”局面被打破。从较早的铁姑娘到极具传统风韵的人物钟馗、曹操、寿仙以及当代的名人、等，均有优秀作品问世，且造型手法多样，有写实、有抽象。

3、选材大众化、民间化。大众、民间欣赏的内容被钧瓷设计制作者纳入设计创造视野，如月亮。中秋节前，钧瓷制作设计者曾推出数十种以上的月亮造型。再如十二生肖，其中寓意着吉祥、力量、勤奋等人生愿望理想的动物。它们的出现，极大丰富了传统钧瓷以瓶罐为主的造型，同时也创作出了一批造型别致，蕴涵着美好祝福的节令性消费钧瓷作品。

（二）复杂的装饰

当代钧瓷以色彩为装饰特色的基础上，在纹饰图案方面有很大拓展，体现出造型、釉色、纹饰完美结合的美学价值，纹饰图案题材丰富，形式多样，象征、寓意、比拟、文字等表现手法的应用，极大丰富了钧瓷作品的思想内涵。

（三）多样的风格

艺术风格是指艺术家的创作在总体上表现出来独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

1、以仿古为主，“返璞归真”。宋钧内涵丰富、博大精深；釉色温蕴如玉、乳光莹润，工艺制作合理、无人能及；结构端庄大气，浑厚简练；窑变发乎自然、境界高远。在创作设计中，他们把宋钧作为主要模仿、参考、借鉴对象，力图通过对宋钧的研究、探索来再现宋钧在当代的风采。

2、继承基础上有所突破，“传承光大”。在当代钧瓷设计制作者中占绝大多数，他们认为在传统的、古典的钧瓷设计制作中汲取营养，吸收素材，借鉴参考，来丰富自己的创造，但他们不拘泥于仿古，复古，而更要看重的是它的当代性，与当代文明历史发展进程相吻合。在传统器具基础上加以适当改造，并用大量复杂的饰突出作品内涵，成为当今钧瓷界的一种潮流。

3、借鉴当代设计风格，“不拘一格”。目前，这批人在钧瓷界还是极少数，有人把他们冠以“另类”称谓，他们的现代意识，前卫艺术观念和更加新颖的文化艺术思想，打破了钧瓷固有传统束缚，创作出一批现代、前卫、新锐的钧瓷艺术品。在创作倾向上，他们更注意的是表现人的主观感受和个人情感，强调艺术的“表现”和“创造”作用，而非“再现”和“模枋”，在创造实践中，他们刻意用抽象、夸张、变形等艺术手法来表现作品的本质。

以上三类风格是相互影响、相互渗透、相互包容、甚至相互矛盾、相互竞争、相互支持的。

四、结语

当今中国陶瓷业都在追求造型之精美，此时钧瓷的造型风格呈现百花齐放，但总的来说，钧瓷造型的主流依然是古朴、典雅、厚重、大气。然而，这些造型风格自宋代已开始形成。诚然，宋代的艺术特色为当代的钧瓷造型与装饰的发展奠定了良好的础和借鉴。当代钧瓷的发展，不仅在传承的基础上学习，又不断开拓和创新，使钧瓷美产生不竭动力与源泉。

参考文献：

[1]回顾.中国图案史[M].北京:人民美术出版社, 2007：223.

[2]王根发等.中国钧瓷文化[M].北京：中国文联出版社，2006:143.

[3]谢一菡，谢玉好.中国钧瓷美学（第一版）[M].北京：人民教育出版社，2009：64.