任晓军:潜心于传统与现代间,行走在平常百姓家

解读画家

任晓军与绘画有着不解之缘。在他童年时，母亲成为第一个启蒙老师。

雪落冰川冬季，妈妈在灯下用剪刀做窗花，他便爬在妈妈身边用铅笔去学着描画。妈妈在布上飞针走线做绣品，他也在纸上画起来，耳濡目染中培养着任晓军的绘画细胞。

任晓军的绘画开始于母亲的闺房，之后被矿工生活的气氛所吸引，他便开始了工人画。从生活中起步，到步入艺术的神圣殿堂。这是一个偶然也是必然。在一个人的一生中能够更早的确立人生目标，并早日开始实施，这是一件幸事。

当1987年即任晓军24岁时，他的羽毛便渐渐丰满起来。作品《青年人》在全国青年“长安杯”获得优秀奖，可谓如虎添翼，使他满怀信心，向着更高的艺术境界攀登。

他从山西大学美术学院接受了学校正规的熏陶，并不断提升再次进入中央美院苦读，他像海绵一样用热爱的力量将艺术养分源源不断地吸收进来，然后澎湃汹涌而成一幅幅艺术品。

任晓军喜欢传统也喜欢现代就像他的做人，宽厚、善解人意。他在传统绘画作品中很注重将意境融于山水花鸟，在现代绘画创作中将笔墨纸砚作为形式，注重表达着人物的人性。任晓军很爽朗，他喜欢打乒乓球，说起话来声调很高，满脸阳光。他生活着创造着，孜孜不倦地耕耘着。画室内外，掌声、喝彩声不断。

对话绘画艺术

记者：何为艺术？

任晓军：艺术作为一种语言，是人格力量和主观意识、观念的体现。

记者：何为灵感？

任晓军：画家在长期的信息储备和情感积累的基础上，通过创造性的思维和想象而实现的一个飞跃。此时，作品有了独自的特征。

记者：绘画技艺是通过无数次的重复和实践就可获得吗？

任晓军：绘画不是生活中的照相，它强调的是人的那种感觉器官活动。绘画技艺肯定需要不断训练方能获得。

记者：创作一幅成功作品的因素主要是什么？

任晓军：墨与色的关系，线条与块面的关系，内容与形式的关系等等是一些理论与经验性的问题，容易解决。最重要的是如何发现和把握画家做画过程中，画家与画之间那种神秘感所产生的灵感精华闪光点，是产生一幅成功作品的关键。

记者：听说您的水墨试验很超前，受到圈内人士的广泛认同，还曾在中央美院做了讲座。

任晓军：现代与传统都表达的是心境，二者既独立又沟通。在我的现代作品中新构图，新材料，任性挥洒，纵横涂抹，或压抑沉闷，或艰涩隐忍，或激扬澎湃，气冲霄汉。

记者：如您看来，传统绘画是否在渐渐削弱？

任晓军：传统绘画注重灵性，现代绘画眷顾民生。古今所倚不同，孰是孰非，很难断定。但以天下为己任的风格在现代绘画中仍然是一个非常重要的元素。用“心”去体悟。在艺术创作中去发现，让灵感升华在完美中，是我的艺术追求。

个人资料

任晓军，2002年就读于中央美术学院硕士研究生学位班。部级二级美术师，中国美术家协会会员。现供职于山西画院专职画家，山西作家书画院副院长。

任晓军，1963年出生于山西阳泉，自幼酷爱美术，从煤矿工人起步开始了他的绘画生涯。其人生轨迹便是在艺术的田地里耕耘，收获，创造，超越。

1986年毕业于山西大学美术学院中国画系，作品从1987年开始多次在国内外重大展览及大奖赛中展出，并频频获奖：

时间作品 奖名

1987年《青年人》 全国青年《长安》杯美术大奖赛优秀奖

1987年 《矿工三餐》中国煤矿美术作品展铜牌奖

1988年《黄土情》“中华杯”中国画大奖赛佳作奖

1990年 《白露》 全国第二届体育美展铜牌奖

1990年 《晚风》台湾隔山大奖赛优秀奖

1990年《山羊坡》 新华社中国年鉴首届书画展优秀奖

1991年 《山风》被台湾举办的海峡两岸名人画展收藏

1995年 《蒙蒙旷塬》全国体育书画大展佳作奖

1998年《远方的计划》在加拿大举办的当代国画中参展

2002年 《凿开大山的人》 中国美协举办的庆祝《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美术作品展中获优秀奖

个人展览

次数时间地点

第一次 1992年在日本茨城县腾田市《任晓军现代中国画展》

第二次 1993年在中央美院画廊《任晓军水墨画展》

第三次 1995年在太原市举办《任晓军水墨艺术展》

第四次 1996年在日本大阪举办《任晓军水墨艺术展》

第五次 2002年在山西太原举办《任晓军水墨画展》