年画在舞台服装设计中的应用

杨柳青年画有着三百多年的悠久历史，用自己独特的方式表达着当时人们的生活方式和寄托着人们对美好生活的向往。将杨柳青年画创造性的融入到舞台服装设计中，不仅为杨柳青年画市场找到新出路，也为现代舞台服装设计探索出新的方向。

一、舞台服装概论

（一）舞台服装概念

作为包装角色的一部分，目的是一方面为了提高整体的舞台艺术效果，另一方面为了娱乐人们的生活，它是体现演出风格的重要作用。舞台服装的设计源于生活又高于生活，源于生活是通过生活中的服装来表现出舞台服装真实性的一面，高于生活是指通过设计师根据整个舞台艺术的需要，借助夸张的造型、复杂的装饰、靓丽的色彩等方法，表现出独特的舞台艺术魅力。

（二）舞台服装的特点

舞台服装的设计原则有：一是满足大众的审美需求，二是与舞台的整体艺术风格相统一，三是服装设计要与演出的主题相符合，四是帮助演员塑造角色的外部形象，有助于强化演员的表演。舞台服装的设计不仅要在视觉上满足观众的需求，还要创造意境美，把观众带入到富有想象的艺术空间，提升观众的艺术境界。

二、杨柳青年画的审美特征

（一）构图特征

杨柳青年画的构图形式往往和我们所熟知的构图形式不同，它经常会把不同空间的物象放在同一画面中，表达出一种超自然的形式美感。杨柳青年画的构图特点大体概括为饱满、均衡、丰富、和谐等特点，主题均为人，景物均为陪衬与烘托主题的作用。构图原则上用以装饰性及图案化原则来衬托出画面的丰满，运用平视化手法，不分层次，见缝插针，以空间为主互不遮挡的方式方法来打破时间空间的限制，蕴含着具有中国传统审美的内在秩序美感，体现了古人的人生观与世界观。

（二）色彩特征

杨柳青年画在色彩上以原色为主要的色彩表现形式，画面的色彩对比强烈，色调明度较高富有生机，体现了人们对美好生活的向上追求的心理。在人物的脸部和手部的处理上使用过度色，让画面具有国画的味道富有层次感与立体感。杨柳青年画继承了传统年画风格特点，继承了传统绘色方法，吸收了工笔重彩人物及民间艺术品中的崇尚原色、鲜艳、明快等特点，使色彩在满足整体画面效果的同时还富有象征意义的传统意蕴，最终形成自己独特的艺术风格。如关公的形象，由于人们所熟知的关公的脸为红色，所以人们就把红色的脸形容为刚直不阿的形象。

（三）造型特征

在人物的笔法上采用线描的方式来表达，造型上画娃娃一般采用短胳膊短腿大脑袋，小鼻子大眼睛没脖子，眼睛、眉毛、鼻子凑一起等等。杨柳青年画在造型的表现方式上具有强烈的主观臆想，运用夸张、变形、概括等手法来达到其综合概括的造型观。

（四）寓意特征

由于杨柳青年画的本质是过年时所贴在房门内的一种图案形式，以此来对未来的生活寄予美好的期望，因此在画面中常常会出现中国的传统吉祥图案。杨柳青年画中的吉祥图案是中国传统文化的积淀，体现着先民对自然、繁殖后代、阴阳哲学观的崇拜，形成了本民族的“神”，往往体现了精神上的需求，达到了心理上的慰藉。

三、杨柳青年画在舞台服装设计中的体现

（一）造型的体现

比如在很多大型晚会的演出中或者大型的运动会开闭幕式演需要有吉祥物的设计，因此在吉祥物的服装及道具的设计中。我们可以借鉴杨柳青年画中的娃娃造型，大脑袋，小鼻子，大眼睛，没脖子等特点，在娃娃的面部使用过度色，使造型富有层次感和立体感。

（二）色彩的体现

杨柳青年画中较多使用原色，这样在舞台服装的应用上可以增加舞台服装的视觉效果与感受，对比强烈，让人感觉到强烈的民族色彩的味道。在话剧的服装设计上，可以根据杨柳青年画中的不同角色穿着不同颜色的衣服作为依据来设计服装，如妇女用黄色，寡妇用青色，老者用褐色等等。在杨柳青年画的色彩上采用红、黄、蓝、绿、紫、黑几大主色块，随后的一些年又出现中间色，使画面变得典雅、柔和、靓丽，丰富了舞台服装设计在色彩上的应用研究。

（三）图案设计的体现

我们可以将杨柳青年画中的内容以新的方式出现，这样不仅推动的舞台服装设计的发展趋势，也为传播传统的民族文化做出贡献。杨柳青年画基本为吉祥图案，对于吉祥图案的运用上不能照搬照抄，设计师可以通过打破重组的方式运用在舞台服装的设计上。

四、杨柳青年画在舞台服装设计中的结合形式

（一）刺绣的表现形式

刺绣是我国民间优秀的传统手工艺，一直延续至今，是我国特色的风格元素，在舞台服装的运用上，不仅提升档次，也丰富了画面的效果。年画中有很多的颜色层次细微的变化，刺绣是作为最好的衔接杨柳青年画与舞台服装设计的方法。通过刺绣可以表现出丰富的色彩与自然的晕染效果，虽然我国有四大名秀，但由于人工的成本及时间还有舞台服装的一次性性等特点，在制作过程中大部分还是采用机绣，在舞台的大空间里不会影响整体的艺术效果。

（二）手绘的表现形式

手绘运用在舞台服装的设计上并不少见，其表现形式上比较自由随意，不受生产工艺、技术的等问题的制约，画面色彩丰富并且每一件作品都是独特的，具有个性化，这一点可以很好的体现舞台服装的艺术化的特点。手绘的表现形式主要受绘画者的绘画水平及颜料与面料的融合等方面的因素影响，如水彩与丙烯这两种完全不同性质的颜料，在处理晕染效果上时就会出现不同的效果，水彩为水性燃料，可以很好的做到晕染效果，而丙烯则属于油性颜料，不怕水耐晒，颜料干后会形成像油漆一样的保护层，但对于服装中的晕染效果则会很差，所以在手绘表现上要求服装设计师熟悉不同颜料的特性，根据画面所需的不同效果选择适合的颜料进行创作。

（三）数字喷墨的表现形式

随着社会的发展，舞台服装的设计也要融入科学技术，这样不仅可以提高生产的速度和质量。数字喷墨是近些年在服装面料中运用最多的表现形式，最开始只可以喷出单色，随着科技的发展，现已可以喷出成千上万中颜色，这种技术的实现有两大好处：一是，改善了传统印染中无法达到的色彩、层次上的微妙变化，图案的精确度高；二是，舞台服装讲究独创性与一次性性的特点，设计师可以用数字喷墨的技术专门为某场演出进行小规模的服装设计，这样可以减少服装图案的重复性。利用数字喷墨的技术可以很好的将杨柳青年画中元素表现的淋漓尽致，不仅节约了成本，还推动了舞台服装图案在面料应用中的阻力。

总结

近年来，人们对传统文化的关注度越来越高，也在号召我们学习中华民族的传统文化，我们在学习传统文化的同时也要成为保护与传播的实行者。杨柳青年画作为我国非物质文化遗产中的一部分，舞台艺术是一个很大的传播方式，将年画与舞台服装设计融合在一起。

作者：于砚 单位：理工大学