谈《大话西游》中音乐与电影的融合

时间:2022-06-08 04:48:36

谈《大话西游》中音乐与电影的融合

[摘 要] 《大话西游》作为20世纪经典银幕喜剧电影,做到了音乐与电影的巧妙融合,使二者达到了美妙的和谐,成功塑造了一部银幕经典。本文从《大话西游》电影的音乐效果和电影魅力入手进行解析,结合影片中经典音乐片段对二者的完美切合进行了探究,对于分析电影音乐融合有一定意义。

[关键词] 《大话西游》;音乐效果;电影魅力;巧妙融合

《大话西游》是周星驰20世纪90年代十分优秀的一部电影作品,深刻影响了一代人的喜剧观念,虽然至今过去已经十几年,但是这部经典作品依旧充满魅力,受到众多人的喜爱。这部电影的成功除了优秀的剧情、演员的精湛演技、搞笑的周氏无厘头风格之外,在电影音乐的运用上也十分巧妙,对电影本身而言达到了增光添彩的效果。电影中所应用的众多音乐与剧情、感情达到了美妙的和谐,让至尊宝与紫霞仙子的爱情成为脍炙人口的经典,也给现代喜剧艺术的发展留下了宝贵的财富。下面我们结合电影中音乐的巧妙运用对二者融合彰显影片魅力略作探究。

《大话西游》音乐效果与电影魅力解析

对于一部优秀的电影作品来说,它会带给观赏者听觉与视觉上的双重享受,带给人强烈的情感冲击和体验,与观赏者心灵产生共鸣,从而让人感受到电影的艺术魅力,作为一部风靡十几年影响了两代人的优秀喜剧电影作品《大话西游》来说,它的成功就是如此。这部电影的音乐魅力集中在情感效果、画面效果与流程效果上,配合演员们精湛的演技、出众的剧情以及恰到好处的音乐运用成就了一道艺术文化大餐。

音乐作为构成一部电影的必要骨架,是传达创作者和表演者情感的重要桥梁,也是引起观赏者情感共鸣的关键手段。对于电影而言,想要在短短的时间内快速引发观赏者的情感共鸣,就必须运用各种手段调动其情感引发波动,音乐无疑是最快、最有效也最经典的手段之一。[1]《大话西游》中,音乐的锦上添花效果十分明显,成功激发了情感的共鸣。比如在晶晶与牛魔王订婚这一段,这时候的至尊宝再也不能像以前那样无忧无虑,他开始忧郁,开始思考,想要找回那个心爱的晶晶,想要夺回深爱的紫霞,于是他踏上了寻找月光宝盒的道路,但是历经坎坷,最终却并未能如愿,最后在无尽的怅惘与哀叹中醒悟,月光宝盒不行,至尊宝不行,只有那个自己一直逃避着的孙悟空的命运才能够与牛魔王抗衡,才能够重新夺回自己期盼的一切,但是这对于曾经无限抗拒的至尊宝来说是多么讽刺,于是,他做出了选择,曾经快乐无忧无虑的至尊宝消失了,取而代之的是无所不能、无可匹敌的孙悟空,想要获得,就必须付出,即使需要背负无尽的痛苦。在这一段,影片中使用了音乐《一生所爱》来展现至尊宝无奈又痛苦的情感选择,动人的音乐下,看着曾经无忧无虑耍宝卖萌的至尊宝变成沉稳可靠的孙悟空,不得不说,让人心下怅然,眼泪夺眶而出,爱情是什么呢,在拥有爱情又失去爱情之后,还剩下些什么呢?至尊宝抑或孙悟空内心的无奈悲痛乃至郁结,成功引爆了影片的一大泪点与虐点。情感传达中,音乐与电影画面和对白的结合,尤其是最终至尊宝选择戴上金刚圈那个画面,让无数观众欷感叹泪洒影院,成为银幕经典。影片中像这种情感与音乐的配合表现还有很多,比如至尊宝对紫霞仙子那段最经典的爱情告白配乐、紫霞出走时的伤感眼泪与哀伤弦乐、牛魔王出场时的急躁鼓点等,都很好彰显了电影与音乐结合的魅力。

电影是视觉艺术,它最经典的魅力就是直观的画面冲击,这种直接刺激视觉的强烈冲击配合音乐将会给人带来十分难忘的艺术感受。画面优美时音乐舒缓或者轻灵让人过耳不忘,内心宁静;画面血腥残暴黑暗时音乐浓重压抑,让人紧张激动,可以说,画面与音乐的配合正是成就电影独特魅力的关键。在电影中,假如只有画面而没有配乐必然会使效果大打折扣,正是因为二者的巧妙配合,才使得电影艺术本身充满了震撼人心的力量。[2]《大话西游》虽然是老电影,但是在画面效果上却是十分出众的,电影中众多魅力独特的画面和景观让人过目难忘,电影拍摄于宁夏地区,以西北地区独有的荒漠背景为故事主体背景,在颜色上更多以荒漠的黄、太阳的热烈红、黑夜的深邃黑蓝为主体,成功营造了一种让人遐想空间无限的场景,展现浑厚的视觉刺激,尤其是在一些经典场景中,大漠、黄沙、古城、美女,更是形成了经典的画面。在展现这些画面的过程中,电影配乐大量运用了二胡、洞箫等乐器进行配乐演奏,这两种乐器最出众的音色塑造就是荒凉、哀戚、悠远等,比如至尊宝历经情劫折磨最终在黄沙下默默远去的背影、紫霞仙子在落日余晖下黯然神伤的情景抑或众人在沙漠中的奔跑与厮杀、古城中波折不断的婚礼现场等,在这些画面中,二胡、洞箫等乐器营造凄凉氛围让哀伤更加浓厚、让浮躁更加难以忍受,挑动着观众内心波澜起伏的情感,营造了影片喜剧殊的绕梁古韵。[3]

《大话西游》作为一部特殊的喜剧电影,还在于它勇敢地分为了上、下两部来阐述一个完整的故事,无论是白骨精晶晶、紫霞仙子还是自尊宝、孙悟空,都在这个故事中历经波折与悲欢离合。这部电影通过运用音乐带动流程起到了很好的表达效果,在后期改善了前期影片上映时票房失利的结果。从流程来看,简单分为五百年前和五百年后,从剧情主线来看,这种划分并未对主人公带动剧情走向产生多大影响,但是我们却可以直观感受到无论是至尊宝还是紫霞仙子他们的爱情随着时间被磨砺出了很大的变化。我们撇开时间和剧情来看,上、下两部电影音乐的同一性很好贯穿了作品全局,增加了紧密感与完整感。无论是影片开头紫霞仙子一袭轻舟衣袂飘飘地伴随仙乐般的箫声出现,还是白晶晶与至尊宝的黄沙漫天中哀戚倒地时的凄美音乐,都很好奠定了影片的基调,暗示了众多人物最终的悲哀命运。在剧情逐渐展开之时,音乐也随之延伸,紫霞仙子在为爱情与二郎神斗争时,音乐效果简单激昂,透着强烈的不和谐感,就好似紫霞仙子坚决捍卫自己爱情的决心和激烈的反抗行为;在牛魔王妹妹与至尊宝的婚礼上,喜庆的结婚奏乐也十分嘈杂且不和谐,反映出男主角内心的急躁不安与惊慌失措;在白晶晶决意与牛魔王血战之时,至尊宝终于戴上紧箍儿化身为无所不能孙悟空大展神威之时,音乐又变得慷慨淋漓尽情展现孙悟空的英雄气概。[4]总之,在上、下两部电影中,音乐的同一性使得作品的魅力得到延伸和巩固,两部影片同一整体的关系更为密切,在展现音乐铺陈魅力的同时配合电影完成了美妙的和谐搭配。

《大话西游》中音乐与电影的完美切合

在《大话西游》这部电影中,主体音乐主要以三种类型为代表,分别是主题曲《一生所爱》、紫霞仙子人物配曲《芦苇荡》与武打场面配乐《小刀会组曲》,以这三种类型的音乐为代表,在影片中音乐与电影完美结合,共同谱写了一曲和谐而美妙的电影乐章。下面我们以这三种音乐为例对其如何实现完美切合进行简要分析。

《大话西游》上、下两部分别是《月光宝盒》和《大圣娶亲》,在最初创作之时,电影的架构设想局限于一部影片,但是随着影片剧情的展开和人物命运的铺陈,一部电影已经无法满足需求,所以为了充分将那些奇思妙想尽情展现,刘镇伟冒着极大的风险分为了上下两部电影。不过随着音乐的同一性、剧情的连贯性和引人入胜,上下两部电影不仅更加细致描写了至尊宝与白晶晶、紫霞仙子的感情,其连贯的主题曲《一生所爱》也成功倾倒了一大片痴男怨女,成为影坛经典,尤其是至尊宝对紫霞仙子的爱情告白,更是风靡了一代又一代人。影片以《一生所爱》为主题曲不仅契合影片感情基线,且多次在重要场景重复出现也成为相当具有影响力影片音乐之一,将至尊宝两次无望的爱情波折和内心的痛苦挣扎展现出来,尤其是在影片结尾,漫天黄沙、落日余晖、潇洒背影、热烈欢呼与所谓的有情人终成眷属,在众多观众心中留下了难以磨灭的印象,夕阳下的武士,紫霞淡淡的熟悉,让无数人欷感叹心痛难忍,《一生所爱》的词曲:“从前、现在、过去了再不回/红红落叶长埋尘土内/开始终结总是没改变/天边的你飘荡白云内/苦海,泛起爱恨/在世间,难逃避命运/相亲,竟不可接近/或我应该相信是缘分/情人别后永远再不回/无言落寞放眼尘世岸/鲜花虽会凋谢,但会再开/一生所爱忍让白云外。”舒缓哀伤的音乐和娓娓道来的如泣如诉的情感成功在影片末尾再次投下了一个催泪弹,对爱情的解读缓慢而有张力,且恰到好处,与至尊宝那落寞背影一起,成为众多影迷心中的经典,让心中情感奔流无法抑制。

《芦苇荡》在影片中出现次数并不是特别多,但是却十分经典,可以说这首曲子几乎是紫霞仙子的代言曲目,只有紫霞仙子才配得上曲子的意境。前五百年,后五百年,谎言与誓言,真实与虚假,紫霞仙子抱着至尊宝的承诺像芦苇一样随风飘荡。芦苇荡里仙乐飘飘,乘着一叶孤舟的紫霞仙子是迷茫还是凄凉,尽管容颜如花婀娜多姿,却还是逃不过爱情的桎梏与凄惨。在爱情中,这个女子的命运好似随风飘荡的芦苇,守在原地既是等待又是思念,却逃不过爱情的折磨。至尊宝与紫霞仙子的爱情像是兜了一个大圈,两人一个对爱情誓言听得信以为真,一个说得信以为真,但是挣扎到最后,却还是发现,逃不出命运的掌心。紫霞仙子对爱情的追求就像《芦苇荡》这首曲子的舒缓婉转一样,让人无尽落寞。[5]相信之前还因为电影捧腹大笑的观众到此时看到紫霞仙子的落寞也会禁不住悲从中来,从至尊宝与紫霞仙子的挣扎中感受到二人的深切爱情,感受到内心的痛悔,可以说,煽情感人到极致。

《小刀会组曲》是武侠电影中经常使用的一组配乐,用过的电影不知凡几,银幕魅力显著,尤其是香港早期武侠电影,对这部组曲的运用更是得心应手,作为经典香港电影,《大话西游》也是如此,影片中多次在武打场面中运用到《小刀会组曲》。这组曲子在乐器上应用古筝、琵琶、唢呐等营造豪情万丈的大气磅礴场面、哀戚婉转的悲怆场面,大喜大悲、紧张刺激、风声鹤唳、凄怆入骨等场面都信手拈来,在《大话西游》并不是特别多的战斗场面中起到了画龙点睛的效果,尤其是白晶晶师姐妹与牛魔王对峙这一气势恢宏的武打场景,更是成功营造出了雄伟、悲壮的感彩,同时也尽情展现了武打场面中的秀丽一面,让剧情和画面都更加扣人心弦。

总之,电影《大话西游》的成功离不开影片中音乐与电影的巧妙融合,离不开众多特色十足的配乐,由此可见,音乐是彰显电影魅力的关键因素之一,对于一部成功的电影而言十分重要,对于我们研究电影艺术很有帮助。

[参考文献]

[1] 房伟.文化悖论时空与后现代主义――电影《大话西游》的时空文化研究[J].山东师范大学学报:人文社会科学版,2007(01).

[2] 崔瑜.对电影音乐民族化的理解和认知――以电影《一个陌生女人的来信》音乐为例[J].飞天,2009(08).

[3] 阮津粤.论电影音乐的剧作化参与――以侯孝贤电影《最好的时光》为例[J].大众文艺,2011(12).

[4] 高勤学.气势恢宏,跌宕起伏,情感真挚缠绵――评析《勇敢的心》电影音乐[J].电影文学,2008(14).

[5] 孙光勇,张彬,李静静.后现代主义观照下中国影视剧研究――以《大话西游》为例[J].河北工程大学学报:社会科学版,2009(02).

[作者简介] 王春生(1976― ),男,河南西华人,硕士,周口职业技术学院艺术系副主任,讲师。主要研究方向:音乐美学、音乐教育的理论与实践。

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