豫剧各行当的唱腔特点窥探

摘 要：豫剧是我国古典的五大剧种之一。豫剧的唱腔磅薄大气、抑扬顿挫、唱腔婉转、吐字圆润、韵味悠长、表现生动，以善于刻画不同性格的人物和细腻表现人物内心的复杂情感而著称。豫剧的行当非常齐全，行当之间都有自己不同的特点和唱腔，这些行当的唱腔都有其独特之处，深入探索和分析豫剧各行当之间的唱腔特点，对于深入研究豫剧艺术具有十分重要的现实意义。

关键词：豫剧 行当 唱腔 特点 窥探

豫剧因为早期的伴奏以枣木梆子打拍为主，所以又名河南梆子，它是发源于我国的河南省地方戏曲的精品，是我国古典的五大剧种之一。[1]豫剧的唱腔磅薄大气、抑扬顿挫、唱腔婉转、吐字圆润、韵味悠长、表现生动，以善于刻画不同性格的人物和细腻表现人物内心的复杂情感而著称，豫剧也因为其自身高超的艺术性而广受群众的喜欢和欢迎，当前，除了河南省外，我国的十多个省区都有专业的豫剧团存在，爱好者遍布全国各地，在2006年，豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，豫剧是国内和国际上的影响力也逐渐提高。豫剧的行当非常齐全，行当之间都有自己不同的特点和唱腔，这些行当的唱腔都有其独特之处，深入探索和分析豫剧各行当之间的唱腔特点，对于深入研究豫剧艺术具有十分重要的现实意义。本文尝试对豫剧个行当的唱腔特点进行分析和研究，以期找到豫剧经久不衰流传发展的秘密。

一、生行

豫剧的生行主要是四生，也就是我们常说的老生、大红脸、二红脸和小生。其中，大红脸和二红脸都属于须生，而且扮演的角色都有独特的规定，一般大花脸只演关公，而二花脸一般只演赵匡胤、秦琼等英雄人物。所以，大花脸和二花脸的发音方式主要以演员的原声为主的“大本嗓”唱法，或者是假声为主的“二本嗓”唱法。由于大红脸与二红脸扮演的大多是英雄人物，所以唱腔大多嗓音洪亮，音域宽广，声若巨雷，又似洪钟，用以表达英雄人物惊天地、泣鬼神的高大形象和豪迈性格。而有一些豫西调的须生，在唱法上则采用真假声结合的唱法，这样做的好处是能扩大演员嗓子的音域，便于发出雄浑洪亮的声音，借以更好的塑造剧中人物。比如著名的豫剧表演艺术家唐喜成，他就擅长用假声为主的二本腔和真假声结合的“夹板音”唱法来塑造人物，而且在唱腔结尾的时候，特别注重甩腔，有时一个音一口气能拖相当长的时间，能够极大丰富表演，引起观众的共鸣，取得较好的表演效果。[2]豫剧中的小生，一般都是扮演年轻尤为、相貌清秀的才子和少年英雄形象，比如吕布、周瑜之类，而为了更好的塑造年轻英俊、潇洒的形象，小生的唱腔也多以高亢、清脆的假声为主，小生的发音位置靠前，唱腔音色尖、细，音区也较高，声音回味悠长。在吐字上，讲究吐字清晰，行腔刚柔并济，在唱腔尾音的拖腔处理上，常常用细微、轻盈的小弯儿作进行衔接，用一些清脆而昂扬的虚声作陪衬，这是小生独树一帜的演唱风格。

二、净行

豫剧的净行，又叫花脸，主要分为黑头、大花脸、二花脸三种形式。净行一般在豫剧中塑造的形象都是那些性格暴躁，或忠或奸，性格特点比较明确，个性比较突出的人物。其中，黑头一般要表现清正廉洁、刚正不阿的正面人物，比如包拯等清关形象。黑头的唱腔特点比较明晰，在发声方法上讲求共鸣的堂音和虎音为主，演唱时，演员大多以本嗓为主，大多以腹腔、胸腔共鸣为主，发出的声音洪亮，仿佛霹雳一般，再辅以生动形象的表演，可以更好地表现正面人物威风凛凛、正气浩然的威武形象。黑头在吐字上都非常讲究，以所谓的气口和喷口为主，念白时吐字清晰，从不拖泥带水，每一个字都仿佛从口中喷出一般，所以叫喷口。大花脸和二花脸一般主要以武戏为主，唱功的戏份并不多，但是十分注重注重念白，剧目中常常用大段的念白来表现人物的性格，通过念白来塑造人物的形象。大花脸和二花脸的念白，吐字清晰，节奏明快紧凑，在紧张到情节之中，吐字犹如爆豆一般，但是字字不含糊，都能让观众听得清晰明白。[3]大花脸和二花脸的念白节奏快慢搭配、张弛有度，时而威严，时而俏皮，更使角色进一步丰满起来，起到了很好的作用。

三、旦行

豫剧的旦行主要有四种，也就是我们常说的四旦，即正旦、小旦、老旦、帅旦四种。这四种旦角在发声方法上都是一致的，主要是二本嗓也就是假声为主。但是，这四种角色在演唱的方式和气质上却风格迥异，更有千秋。从传统上来讲，旦行的演唱方式主要有三种：第一种是以用假声为主，音色较柔细，并且主要以高音区为主进行演唱，这种演唱方法主要是结合女性演员声带较长的特点，所以这种唱法最适合的是女演员 ：第二种是以真声和假声结合的混合唱法。这种唱法的特点是，低音区以本嗓为主，声音低沉，感冒饱满，而到高音区的时候，又换做了假声为主，能够表达角色激烈的情感变化。这种演唱方式，主要适合那些声带较短，高音区比较吃力的男演员，也就是传统的男旦演员，这种演唱方式又称“阴阳嗓”；第三种方式是以本嗓为主，以真声来进行演唱。这种演唱方式一般主要在中低音区演唱，音色较宽广，醇厚，回味无穷，这种演唱方式主要是适合老旦演员的演唱。随着现代豫剧剧目的丰富和演唱方式的改进革新，现代戏中的旦角主要是以真假声结合的演唱方式为主，表演的形式更加灵活丰富，更加适合塑造不同性格和身份的戏剧人物，豫剧旦角的演唱，一般都以丹田气为主，在气息的使用上比较丰富。由于旦角的唱腔都比较长，那么对于演员气息的运用就格外高，旦角演员都擅长“偷气”，在一句完整的句子中，合理利用不同的的顿挫来偷偷换气，是整段唱腔听起来完整自然，浑若天成。

四、丑行

豫剧中的丑行，又叫三花脸。这个行当一般主要是扮演那些滑稽、可笑、憨厚的角色，也可以表现阴险、狡猾、贪婪的反面角色。[4]丑行在声音的运用上比较自由奔放，可以随意使用本嗓和二本嗓，只要能够与剧中人物的性格特点相吻合即可。这也使丑行的演唱更加轻巧灵动，富于变化，传统的丑行主要是以二本嗓为主，借助高亢尖利的高音，塑造剧中惹人发笑的丑角。在吐字上，丑行讲究一字一板，节奏感强、音韵更加运行自如，在实际的表演中，常常运用大段类似于快板的念白来烘托剧中的人物。因为，丑行一般是以武戏和表演为主，演员在表演中，一边进行大量的肢体动作和浮躁表演来塑造人物，那么另一边还要用轻巧明快的念白来衬托角色的灵动，这就对丑行演员的气息有了更高的要求，丑行演员一般都十分擅长使用花腔。在气息的运用上，非常擅长用偷气、闪气的方式，让整段念白和演唱的节奏更加明快。丑行在行腔上，一般多用跳音、滑音等技巧来表现风趣、滑稽的人物形象。

总之，豫剧的行当丰富，唱腔各异，都有自己独特的风格，深入研究豫剧不同的行当的演唱特点，对于进一步研究和欣赏豫剧艺术，进一步丰富豫剧的演唱技法，促进豫剧实现新发展，都有着十分重要的现实意义。（作者单位：中国平煤神马能源化工集团豫剧二团）

参考文献：

[1] 郭克俭《豫剧唱词语言艺术特征》《中国音乐学》2010/04

[2] 陈国华； 潘薇《河南省戏剧类非物质文化遗产旅游开发研究——以豫剧为例》《吉林艺术学院学报》2010/01

[3] 薛中君《豫剧的传统与革新初探》《戏曲艺术》2006/04

[4] 郭克俭《豫剧起源新探》《中国音乐》2007/03