富大龙 演员像一扇明亮的窗

《新京城四少》热播，剧中那个对白雪（小钗）呵护备至，时而顽劣，时而深情，左手弹弓，右手萨克斯的“铁蛋”让观众眼前一亮，久违的富大龙担纲出演。凭借《紫日》崭露头角的他，摒弃了观众熟悉的既往形象，将市井小混混的喜怒哀乐演绎得丝丝入扣，时而捧腹，时而辛酸。

富大龙从小开始拍电影，成名很早，但他的演艺事业并未一帆风顺，历经了低谷与徘徊，他终于借助角色找回了信心。把自己比喻成“一扇明亮的窗”的富大龙通过自己的精彩演绎，让观众领略了更多更美的风景。

“铁蛋”，我的又一个转角

曾因在电影《天狗》中的出色表演摘得金鸡奖和华表奖双料影帝桂冠的富大龙，不仅演技出众，生活中同样才华横溢，他善长弹奏古琴，写得一手好字，还喜爱写诗作画。此次颠覆形象，出演没有文化、混迹于市井，充满痞气的 “铁蛋”，对他而言首先是被角色的善良纯真打动，同时也希望通过这样的尝试让自己的戏路更宽泛。

《京城四少》这部近二十年前的电视剧曾经风靡一时，张晨光饰演的“铁蛋”、俞小凡饰演的“小钗”以及方芳饰演的“九姨娘” 和叶倩文配唱的主题歌《潇洒走一回》至今仍让许多70后、80后记忆犹新。《新京城四少》与前作相比，最大的突破是故事背景的变化，将故事完全框在民国的框架内，变成了纯大都会的时装戏，并模糊了地域的概念，还让“铁蛋”吹起了“洋玩意儿”萨克斯。这与富大龙最初的设想大相径庭，他原本理解的“铁蛋”应该有些韦小宝的影子，大字不识，是四兄弟中最土的，并为他设计了满口的京片子。

“环境背景不一样了，绝不是演员换一身衣服那么简单，人的思想会产生根本的变化，因而我必须打破自己当初的想法，重新设计‘铁蛋’。”面对剧本的调整，富大龙做出了相应的改变。京片子显然不再适合，在声色场所长大的“铁蛋”会吹萨克斯，这让热爱爵士乐的富大龙因此有了更多想法，在“铁蛋”表演萨克斯的时候，为他增加了一些具有黑人律动感觉的小动作。因此我们看到剧中的“铁蛋”虽然没什么文化，但也有很“洋”的一面。

身为70后的富大龙，并没有看过20年前的老版本。因此压力对他无从谈起。

倒是此番与香港导演合作，让他感慨不少，“香港导演的表达方式，对戏的处理方式都与我们不太一样。刚开始合作不见得都会认同，但经过交流、沟通，尝试着让自己接受，同样会很有收获。”

三个多月的拍摄，演绎一个与自己性格迥异的人物，让富大龙过足了瘾，但同样很累。“‘铁蛋’是要挑起全剧气氛的角色，必须将自己完全打开，而我是属于比较安静内敛的性格，不可能每天都让自己那么兴奋，所以我要不断地调动自己，每天这个转化过程是比较辛苦的。”

富大龙坦言他塑造的“铁蛋”是有风险的，因为角色身上有不少令人讨厌的东西，但这些恰恰是这个人物成立所必须的，让缺点衬托他的心性单纯与憨直。“铁蛋”对他来说是又一新类型角色的尝试，作为一名喜欢不断突破自我的演员，任何形式的挑战他都乐于接受。

沉寂后的爆发

大部分人知道富大龙是由于冯小宁的电影《紫日》，实际上他是童星出身，8岁开始拍电影，其后主演的电影《少年》获得了当年的童牛奖优秀表演奖。少年时结识了另一位伯乐冯小宁，得以在他的几部电影中出任主角。

少年得志的富大龙从艺之路并未因此一片坦途，《紫日》之后，他便鲜有作品问世，渐渐淡出了大众的视野。直到《天狗》的获奖，这位颇具实力的演员才再度引起关注。

“其实那些年中我也在接戏，只不过接得相对较少。那时候年轻，棱角更锋芒一些，长得也比较孩子气，制片人也会有顾虑，不放心让这样一个演员挑大梁。现在看来，那时不论演技、人生阅历都不够成熟，对很多看法都很稚嫩，所以戏少是必然的，各个方面都没有达到相对好的状态。”

难能可贵的是，在沉寂的那些年中，富大龙始终坚持的是自己的做人方式，没有为了生存接一些自己不喜欢的角色。他坦言自己从小并没有影视梦，但既然选择了这个行业，就要干好。淡出的那段时日他干过多种行当，当过代课老师，做过后厨，送过外卖。因为他要生活，不能呆在家里吃白饭。

外人看似艰辛的经历，富大龙却从中受益。“我当时的做法可以说是一举多得。首先解决当下之需，其次在打工的过程中接触到了更多的行业，也是一种积累。当然也有过纠结，要不要坚守影视这条路，该不该转行？我当时是做了两手准备的，影视这条路走得通就继续走，倘若走不通，也许还能再趟出另一条新路来。”

“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”。 蛰伏中的富大龙终于等来了爆发的机会。《天狗》的制片方在看了《紫日》后找到了富大龙，希望他出演这部题材有些尖锐的作品。遇上了难得一见的好剧本，富大龙义无反顾地踏上了前往剧组的行程。尽管投资方是民营的小公司，拍摄过程中还在为筹集资金想方设法……“我特别感谢这部电影，原本我认为《紫日》之后，我能得到更多的认可。但那时也许各个方面还未成熟。几年之后，或许我相对完善了一些，所以《天狗》才真正有所收获。”

失之桑榆，收之东隅，《天狗》获得了极大的成功。2007年这部电影先后得到了第26届中国电影金鸡奖最佳男主角和第12届中国电影华表奖优秀男演员奖等多个大奖。富大龙的表演得到了业内人士的广泛认可，开始片约不断。

我的角色被规划

如今的富大龙始终保持着每年一两部戏的匀速频率。从不跨戏是他的拍戏原则。他自称挑剧本的尺度比以前灵活了不少，不再纠结于剧本的瑕疵，毕竟世上并没有绝对的完美。但他有着明确的工作方向，希望尝试绝对不同的类型的角色。即使是同一类型的人物，个性上也必须是截然不同的。

之所以要这样挑选角色，是源于富大龙毕业时为自己做的长期规划。“电影学院刚毕业时，我给自己做过小的调查，我到底该演什么？说到底我们国家还是一个农业大国，大部分的军人也都来自农村，这是我们的根。所以刚刚进入表演领域的我，所接的角色都是以农民和军人为主的，希望借此去掉身上的浮华气和城市气。《天狗》之后，我认为自己在农民这类角色上可以暂告一段落了。”

2009年夏天，一部《今生欠你一个拥抱》，赚足了观众的眼泪。该剧讲述的是个真实的故事，一位在执行任务过程中失掉双臂的军人与一位女大学生的感人爱情，富大龙将无臂军人内心的痛苦与煎熬演绎得淋漓尽致，同时也借此暂时完成了自己“军人之旅”的体验。接下来，他要尝试都市题材、反派、古典人物以及喜剧角色。富大龙的终极目标是找到一部人物本身很漂亮，作品本身很伟大的作品。哪怕他只演其中一个浅薄的人，只要作品闪烁着人性的光辉。在他看来，现在的影视很繁盛，量到一定程度了，相信就会有质的改变。

这样的角色选择方式势必会造成挑选剧本的困难与局限，富大龙也曾被这样的问题困扰。“以前我一直挑战农民类型的角色，给制片方形成了固有模式，接到的大多也是这类角色的剧本，要更换人物类型就会遭到他们的质疑，所以我每拍完一个戏后，还要花相当多的时间来消除大家的过往印象。”

实力是最好的证明，富大龙通过和不同的投资方、导演、演员甚至电视台的合作，对自己的戏路逐步拓展，同时也在不断丰富着自身的表演感受。历经了沉浮的锤炼，对于红与不红，富大龙表现出的则是宠辱不惊的淡定，“作为专业演员，红是目的，很正当。能塑造一个光辉的形象同样很好。但这些都只是逗号，演员还是要为作品服务的。整部戏就像一座大厦，演员是这座大厦中的一扇窗，窗越明亮，观众透过你看到的风景就越美。但每扇窗都只能看到一部分风景，所以千万不要当毛玻璃。起码要传递给观众一些感悟。”

多才多艺的富大龙闲暇时会写写字，弹弹古琴。他把写字比作足印，不需要东施效颦，但却能提点人生。同时在悠扬的古琴与临帖的意境中休息、放松。

“我的爱好逐渐演变成了一种习惯，就像吹小号，有的人吹高亢明亮，有的人吹则暗淡忧伤。这没有高低、好坏之分。重要的是感受其中的美妙即可。原来我不认为古琴、书法与影视搭界，现在恰恰感受到它们带给我的艺术感悟，甚至可以影响我对剧本的选择或人物的创作。因而现在特别希望借助影视来宣扬这些传统而又优美的文化。”

通过诸多角色的积淀，富大龙的演技越发纯熟。但他专注的是自己在表演上能否更为真挚、朴拙。在他看来，技巧越高则痕迹越大。他要在接下来的表演过程中边演、边刻、边凿，打磨得更为圆润一些。继续学而思、思而学的过程。使自己能够在角色中从容地跳进跳出，理智地把握自己的人生与角色。