上演韦伯新作

英国音乐剧创作大师安德鲁・劳埃德・韦伯将携新作亮相百老汇。新音乐剧《摇滚校园》（School of Rock）改编自2003年上映的同名电影，主演杰克・布莱克（Jack Black）当年还因此片获得了金球奖最佳男主角提名。除了原先电影中的音乐将被保留外，韦伯还会为该剧创作新的原创曲目。该剧已于2014年11月2日在纽约百老汇的冬日花园剧院（Winter Garden Theatre）开启预演。

百老汇的冬日花园剧院是一座有着百年历史的老剧院，这里上演过许多经典的音乐剧，其中不得不提的是1982年上演的韦伯代表作――《猫》。正是在那里，《猫》创造了当时百老汇的最长连演记录。如今，音乐剧《猫》的复排版正在伦敦西区上演。作曲家韦伯向英国《卫报》记者透露，自己非常期待《猫》还能回到百老汇上演……正在伦敦出演魅力猫的美国歌手妮可・舒辛格（Nicole Scherzinger）可以继续出演主角。妮可的演出在英国媒体界很受好评。

百老汇2014年营收创纪录

根据百老汇联盟（Broadway League）推出的官方报道，2014年百老汇剧院的营业收入总额达到了惊人的十三亿六千两百万美元，比2013年增长了13%，为百老汇迄今为止最高纪录；观众总人数也达到了一千三百多万，增长了14%。其中，音乐剧的票房贡献十分显著，卡梅隆・麦金托什（Cameron Mackintosh）的复排版《悲惨世界》总票房收入为一千四百万美元；《魔法坏女巫》（Wicked）和迪士尼的《狮子王》分别以两千七百万美元和两千五百万美元的巨额，占据了音乐剧类票房榜的冠军与亚军位置。而2014年年底已收官的《摩门经》（The Book of Mormen）则以二百二十六美元，荣登音乐剧类平均票价榜首。

嘉文・格里加盟《摩门经》伦敦版

音乐剧《摩门经》在百老汇的连演已走过四个年头，如今也迎来了一位“新主演”――嘉文・格里（Gavin Creel）。

格里曾在百老汇出演过音乐剧《摩登蜜莉》（Thoroughly Modern Millie）和《长发》（Hair）等剧，并多次获托尼奖提名。他深得伦敦西区观众的青睐是由于2007年出演了《欢乐满人间》（Mary Poppins）。

迈克尔・梅耶新作登台

导演迈克尔・梅耶（Michael Mayer）的名字在百老汇可是如雷贯耳，这主要是因为他曾为观众们贡献了诸如《春之觉醒》（Spring Awakening）、《摇滚芭比》（Hedwig and the Angry Inch）等惊世之作。如今作为音乐剧编剧并兼任导演的他，推出了原创音乐剧《布鲁克林土著》（Brooklynite），已经在外百老汇的葡萄园剧院（Vineyard Theatre）开启了预演，并将于2015年2月25日正式首演。该剧讲述同为布鲁克林人的普通五金店店员和一位超级英雄都因为对自己当下身份感到烦恼，而期望过上另一种生活的故事。

西耶娜・米勒进驻《歌舞厅》

因出演《美国狙击手》（American Sniper）一片而成为近期媒体焦点的西耶娜・米勒（Sienna Miller）宣布将于2月17日接替同为好莱坞美女明星的爱玛・斯通（Emma Stone），在百老汇音乐剧《歌舞厅》（Cabaret）中出演女主角莎莉・鲍勒斯（Sally Bowles）。该剧于2014年4月底在百老汇重新开演，当年即获得包括最佳复排音乐剧、最佳音乐剧男主演在内总共四项托尼奖。之前，西耶娜曾在2009年参演过百老汇话剧《朱莉小姐后传》（After Miss Julie）。

斯汀的《最后一艘船》“触礁”

由歌手斯汀（Sting）创作的原创音乐剧《最后一艘船》（The Last Ship）于2014年10月底开演后，市场反响不佳，票房惨淡。为此斯汀本人曾加入演出阵容，取代原来的主演，而且分文不取，力图挽回败局。这个改变着实提升了票房，吸引了大批观众来看个新鲜。但是制作人却不看好斯汀离开剧组后的票房预期，因此，新年伊始，制作人便宣布该剧于2015年1月24日进行最后一场演出，然后关门大吉。

《崩溃边缘的女人》百老汇不亮西区亮

近期在伦敦西区上演的音乐剧《崩溃边缘的女人》（Women on the Verge of a Nervous Breakdown）颇为引人关注。该剧由创作音乐剧版《光猪六壮士》（Full Monty）的著名音乐剧词曲创作人大卫・亚兹贝克（David Yazbek）创作，改编自颇受好评的西班牙同名喜剧电影。

该剧讲述了一位电影配音演员在被爱人抛弃后遇到的种种轶事，曾在百老汇做过限期演出，当时大卫请到了大批重量级的百老汇大腕加盟该剧，比如塞尔玛・海耶克（Salma Hayek）、马修・莫里森（Matthew Morrison）和帕蒂・鲁庞（Patti LuPone），可评论家对整部剧的评价并不高，所以这次伦敦版在原版基础上又做了许多改动，令人耳目一新。此次出演伦敦版的主演们同样炫目，包括奥利弗奖最佳女主角得主塔姆辛・格雷格（Tamsin Greig）和出演过音乐剧《魔法坏女巫》多个语言版本的威莉明・法凯克（Willemijn Verkaik）等。

《一步登天》降临中国

2015年1月10日晚，由七幕人生公司制作的中文版百老汇音乐剧《一步登天》在北京世纪剧院拉开了帷幕。该剧的原版《How to Succeed in Business without Really Trying》，是一部讽刺喜剧，讲述了一个没有工作经验的小人物，如何巧妙地在一家大型商业公司里快速升职为高级董事的荒唐故事。该剧曾荣获托尼奖和普利策奖。在完成北京的演出后，《一步登天》将赴上海开始全国巡演。

华语原创音乐剧展演即将登场

春节后，上海文化广场又将迎来2015年华语原创音乐剧展演。这次已经确定参演的四部剧目分别是：苏州市歌舞剧院的《又见桃花红》，凤凰出版传媒集团的《锦绣过云楼》，太原市文化广播电视集团与杭州剧院联合出品、太原歌舞杂技团与中国音乐剧协会杭州剧院基地联合制作的《至少有十年我不曾流泪》以及武汉人民艺术剧院制作的《尼尔斯骑鹅旅行记》。

震撼人心的舞台高科技展现

2015年5月，经典原版音乐剧《人鬼情未了》（Ghost）即将在沪开演。抛开舞台艺术，这就是一个浪漫的爱情故事。但是通过舞台艺术的革新，呈现在人们眼前的是一个截然不同的艺术作品。

二十五年前，黛咪・摩尔晶莹的泪水打动了一代人，二十五年后的今天，打动人们的除了那永远不变的经典爱情，更有视觉冲击力最大化的舞台高科技。从伦敦到纽约，众多世界知名的魔术大师，包括大卫・科波菲尔，大卫・布莱恩和特勒等人在内，都看过音乐剧《人鬼情未了》（Ghost）并对其特效的应用赞不绝口。大卫・科波菲尔甚至表示他已经很多年没有如此惊喜过了。在一次采访中，他特别指出剧中穿越大门的那一幕是他人生中的“惊奇时刻”之一。

2015年年度巨作，于内容，叫人无限感怀；于视觉，令人值得期待。

斯卡拉应对迟到观众推出新招

歌剧爱好者到米兰的斯卡拉歌剧院看歌剧，一旦知道自己要迟到，往往会陷入恐慌，因为斯卡拉对迟到观众一向毫不留情，哪怕迟到一分钟都会将你拒之门外。然而越来越堵的交通导致赞助人也频频迟到，他们经常会因无法进场而与服务员争吵，甚至一气之下取消对歌剧院的赞助，这对闹钱荒的意大利歌剧界可不是什么好事。

于是，在歌剧院新任总经理亚历山大・佩莱拉的倡导下，斯卡拉设置了五分钟的缓冲时间。也就是说，今后的歌剧演出会比票面上的开演时间推迟五分钟，这样等于给急匆匆奔入剧场的观众一个喘息的机会，也给赞助人一个台阶下。更重要的是，如此一来，再迟到的观众就没有理由大吵大闹羞辱领位员了。

之前在斯卡拉歌剧院，观众因为迟到而被拒之门外是家常便饭，哪怕只迟到了一分钟也不能入场，最长的甚至要在门外等上一个半小时。歌剧院如此重视守时，以至于偶尔的网开一面都能被记录在案。1972年，伊丽莎白・泰勒和她的丈夫理查・伯顿在《假面舞会》开演后十分钟才赶到歌剧院，被门口守候的狗仔队逮个正着，幸亏歌剧院总经理保罗・格拉西特事特办，两人才得以入场。但格拉西对此还是怒不可遏，大嚷道：“斯卡拉决不允许迟到！”

在英国的科文特皇家歌剧院，开演前十分钟、五分钟和两分钟时分别会有铃声提醒。根据剧场规定，晚到的观众不得入场，而赞助人被要求在开演前三十分钟到场。

在中国的一些剧院，比如上海大剧院和国家大剧院，迟到的观众只能在掌声响起时入场。在其他的一些场所诸如中山公园音乐堂和保利剧院，迟到的观众可以进入二层楼座欣赏演出。

钢琴家欲删负面评论引火烧身

克罗地亚钢琴家德杨・拉奇克（Dejan Lazic）前不久致信美国《华盛顿邮报》，希望报纸将一条带有关于他负面评论的乐评链接从谷歌网站删除，随后因为去信被披露而遭到全世界媒体的攻击。

事情的起因是拉奇克2010年在华盛顿召开了一场音乐会，事后《华盛顿邮报》的乐评人安妮・米盖特（Anne Midgette）在报纸上发表了一篇乐评。这篇文章其实也只有一句话表达了对钢琴家在演奏舒伯特和肖邦时的期待和不满，其余都在表扬他的演奏。这篇文章后来在谷歌搜索中一直居高不下，任何人只要一搜索德杨・拉奇克的英文名字，首先映入眼帘的便是这篇评论。钢琴家表示这篇评论对自己的声誉和事业不利，希望报纸将文章下线。

拉奇克表示自己依据的是欧盟2014年刚刚通过的“遗忘律法”，指的是“欧盟公民有权要求网络搜索引擎屏蔽或撤下对自己不利的搜索结果，或者已经过时与现在没有关系的搜索结果”，拉奇克便依照这一条令去信美国报纸。《华盛顿邮报》表示报社既非欧盟单位，也非搜索引擎，不仅拒绝了钢琴家的要求，还全文刊登了钢琴家的来信并一一反驳，引来全球媒体的围观。大部分美国媒体都指责钢琴家意欲干涉言论自由，而欧洲媒体则支持拉奇克的决定。

在给《华盛顿邮报》的一封追加电邮中，拉奇克表示自己并非在暗示媒体审查，也不是控制个人舆论导向，而只是要文章从搜索引擎中消失。

英国媒体盘点年度最佳歌剧演出

英国《卫报》于12月17日刊发了《年度最佳歌剧时刻》，精选出了2014年上演的九部歌剧制作，每个上选制作都附有一张高清剧照，以及一篇在《卫报》发表的首演乐评，极为缜密。

2014年为理查・施特劳斯诞辰一百五十周年，因此歌剧中也必有理查。科文特皇家歌剧院制作的理查・施特劳斯《无影女人》上选，导演是克劳斯・古特。给予四星的乐评写道“在古特的处理下，整部歌剧充满了风花雪夜的场景，回荡在埃米莉・麦基演唱的皇后的幻想中”。其他八部上选歌剧制作包括由泰利・吉利安执导、英国国家歌剧院制作的柏辽兹《本维努托・切利尼》，所附评论也对其大加赞美“幽默的导演风格和有力的处理使得这版制作有着难以抗拒的魅力”；荣膺五星乐评的嘉欣顿歌剧院制作的亚纳切克《狡猾的小狐狸》“阵容无弱将，头牌主角更是大抢风头”；由理查・琼斯导演、英国国家歌剧院新版制作的亨德尔《罗德琳达》“打造出一出让人忐忑不安的戏剧场景，极具智慧”；由位于利兹的英国北方歌剧院制作的《波佩阿的加冕》“震撼人心而又丝丝入扣”；来自伯明翰歌剧团、以席卷全球的“占领运动”为基调的穆索尔斯基的《霍万兴那》“制作简单粗暴、发人深省”；根据迪伦・托马斯著作改编的同名歌剧《牛奶树下》“有着时髦的演唱和富有想象力的制作”。此外还有威尔士国家歌剧院上演的汉斯・维纳・亨策的《孤独大道》与上演长达二十年后迎来在格林德伯恩谢幕的格拉汉姆・维克执导的备受好评的《叶甫根尼・奥涅金》。

与此同时，英国《电讯报》首席乐评人鲁伯特・克里斯蒂安森在悲叹了英国皇家歌剧院、英国国家歌剧院和格林德伯恩的高清电影放映无益于开拓新观众，反而造成了现场观众的流失之后，评选出了五大最佳歌剧制作和五大最差歌剧制作。五大最佳歌剧制作中，位列《卫报》九大最佳的《本维努托・切利尼》和《叶甫根尼・奥涅金》同样上榜，此外还有荣膺五星乐评的理查・琼斯在英国国家歌剧院导演的《西方女郎》、BBC逍遥音乐会上由德意志歌剧院带来的音乐会版《莎乐美》和《埃莱克特拉》以及威尔士国家歌剧院的《威廉・退尔》。在犀利的五大最差歌剧制作中，皇家歌剧院推出的一系列新版制作歌剧诸如多明戈演唱的《福斯卡里父子》、威尔士中部歌剧院的《卡门》、英国巡回歌剧院的《月球上的生命》、歌剧集团制作的HK格鲁伯的《荣耀》、威尔士国家歌剧院的《纳布科》均不幸上榜。

“奥迪之夜――2015丝绸之路新年音乐会”开启中国爱乐新丝绸之路旅程

2014年12月30日晚，“奥迪之夜――2015丝绸之路新年音乐会”在北京国家会议中心上演。中国爱乐乐团的新年音乐会品牌至今已有十四年历史，以“中国风”独树一帜，2015年依然强调中国主题，围绕当下热议的“新丝绸之路”展开。作为“2014奥迪音乐季”系列演出的完美收官，指挥家余隆执棒中国爱乐乐团，与钢琴家郎朗，女高音歌唱家雷佳以及格莱美奖获得者、著名笙演奏家吴彤等多位知名音乐家合作，以极富东西方艺术特色的音乐展现辉煌灿烂的丝路文化，带领听众领略丝绸之路的人文风貌。从经典的《罗马狂欢节序曲》《在中亚西亚的草原上》到《阳光照耀着塔什库尔干》《木卡姆主题幻想曲》等洋溢着西域风情的作品，再到《度》《晋调》等极具东方文化底蕴的作品，一条跨越东西、绵延千里的丝绸之路宛如一幅美丽的画卷，缓缓展现在人们眼前。奥迪英杰汇品牌大使、钢琴家郎朗演奏了《蓝色狂想曲》《浏阳河》，女高音歌唱家雷佳演唱了《三十里铺》《阿哥是天上的白棉花》《一杯美酒》等多首民族特色鲜明的歌曲。中国爱乐乐团大提琴首席赵云鹏与笙演奏家吴彤合作了作曲家赵麟的大提琴与笙协奏曲《度》的第一乐章《相》，新疆民族乐器演奏家古丽娜尔・伊明等多位青年音乐家也悉数亮相。从地大物博的中原到苍茫壮阔的西域，从神秘莫测的阿拉伯到婀娜多姿的波斯湾，音乐带领人们穿越时空，共同领略了这段东西方文化艺术交融发展的辉煌历史，感受丝绸之路的永恒魅力。

2014年10月，一汽-大众奥迪推出了以“奉听之名，创响未来”为主题的“2014奥迪音乐季”，历时三个月，为乐迷们带来了众多难忘的音乐体验，如北京国际音乐节“奥迪之夜”、著名歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》中国首演、郎朗全国巡回演奏会南京站以及丝绸之路新年音乐会等。半个多世纪以来，奥迪作为极具人文精神与艺术气质的高档车品牌，始终与全球顶级文化艺术领域保持着亲密的合作，并自主举办多样化的文化体验活动。无论是连续十年支持北京国际音乐节，还是创办奥迪艺术与设计大奖，一汽-大众奥迪不断推动着东西方文化艺术的交流碰撞，促进文化艺术领域的创新发展。

德国博兰斯勒集团技术巡检博兰斯勒尊贵用户

2014年博兰斯勒钢琴集团在中国取得了辉煌的成绩。如今，博兰斯勒在中国的德国原装博兰斯勒用户包括了国家、各省市音乐厅等重要机构，各知名学府、钢琴及音乐家，以及社会各界成功人士、学者、企业家等。中国北部地区冬天存在着气候相对寒冷、干燥等特点，而钢琴作为一样对温湿度等环境要求特别高的乐器，如何在冬日对钢琴进行良好的保养维护，成为了博兰斯勒专业用户及博兰斯勒收藏家们非常关注的问题。2014年岁末，德国博兰斯勒钢琴集团中国售后服务中心特别从众多的德国博兰斯勒尊贵用户包括专业机构、音乐学府、音乐家及收藏家中各挑选了一个有代表性的用户做了一次特别技术巡检，为这些具有特别意义的德国博兰斯勒原装进口钢琴进行了一次特别维护，同时与拥有博兰斯勒钢琴的收藏家、钢琴家、老师及调律师进行了德国博兰斯勒保养及维护技术交流。

作为博兰斯勒正式进入中国市场后首个博兰斯勒专业音乐会Model 1九尺三角钢琴VIP客户，这架位于中国音乐家协会音乐厅内的博兰斯勒专业音乐会三角钢琴便成为了此次寻访的首要目标。

在中国，包括中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院等均已拥有德国博兰斯勒钢琴。郑州大学音乐学院于2014年岁末晋升为德国博兰斯勒专业用户，德国博兰斯勒钢琴中国区技术总监温琦玲女士与郑州大学音乐学院的钢琴教授及钢琴技师为此进行了深度交流。

作为博兰斯勒至尊VIP用户，中国钢琴家赵胤胤家中已有三台博兰斯勒钢琴。图片中的这一台便是一台价值四百多万的博兰斯勒一百五十五周年特别定制版钢琴。

从二十世纪至今，著名的音乐家李斯特、德彪西、富特文格勒、尼基什、鲁宾斯坦、披头士乐队、史蒂夫・旺德、玛琳・黛德丽、亚历山大.帕雷以及中国钢琴家周广仁、赵胤胤等，都是博兰斯勒钢琴的钟爱者。中国部级心理学家李先生家中珍藏两台博兰斯勒钢琴：一台博兰斯勒Model 10三角钢琴与一台博兰斯勒Model B立式钢琴。

本次博兰斯勒售后服务巡检体现了德国国宝博兰斯勒服务第一的经营理念。未来还会有更多的德国博兰斯勒尊贵用户体验到德国博兰斯勒的尊贵服务。

百年施坦威 十年中国梦施坦威中国十周年庆典音乐会荣耀上演

近日，“百年施坦威，十年中国梦――施坦威中国十周年庆典音乐会”在北京国家大剧院荣耀上演。

国际钢琴巨星、联合国和平大使郎朗先生、钢琴教育家加里・格拉夫曼教授（Professor Gary Graffman）、维也纳爱乐乐团弦乐四重奏、中央音乐学院少年交响乐团、青年指挥家俞潞先生以及第六届施坦威全国青少年钢琴比赛专业组特等奖获得者吴君麟等中外艺术家为在场嘉宾奉献了一场极具观赏性与艺术价值的饕餮盛宴，一千六百余位中外贵宾齐聚现场，共同欣赏艺术家们的精彩演释。

当天，十九世纪七十年代施坦威的鼎力之作“瓦格纳钢琴”、施坦威历史上第一架三角钢琴“一号钢琴”的复刻版、1884年制造的“施坦威方钢琴”与具有特别纪念意义的施坦威中国十周年特别珍藏版钢琴之“中国一号”等同台亮相。舞台上，每一架钢琴都承载着施坦威一百六十一年来卓越的制琴工艺，古董钢琴和现代钢琴珠璧交辉，犹如时光穿越，而历经百年的施坦威钢琴历久弥新，依然保持着无与伦比的品质，作为演出用琴登上舞台，为在场嘉宾传递着独一无二的天籁之音。

十年来，施坦威在中国不断壮大。至2014年，施坦威在中国的商网络已覆盖全国三十三座城市，在华业务占全球业务的比例已跃升至10%。

2014年10月，施坦威钢琴（上海）有限公司升格为亚太总部，由此上海成为了施坦威继纽约、汉堡之后集团在全球的第三大营运中心。施坦威欧洲公司总经理兼亚太区总裁维尔纳・胡斯曼先生（Werner Husmann）曾说：“在施坦威全球业务中，中国发挥着举足轻重的作用。中国（上海）自由贸易试验区的建立，尤其是亚太营运商计划的推出，为施坦威提供了极好的发展机遇，并加快了集团最终决定在中国上海成立施坦威亚太区总部的步伐。”施坦威全球董事长兼首席执行官迈克尔・斯威尼先生（Michael T. Sweeney）表示：“如今中国业务已成为全球业务中不可分割的一部分，它的发展正处于快速成长期。中国人对音乐的极大热情和对品质的较高追求让我们深受鼓舞。为了加深并拓展我们与中国的合作关系，也为了满足市场对于高品质乐器的需求，我们将继续在中国加大投入。”

期待施坦威在中国迎来更广阔的发展空间，奏响更宏伟的乐章，创造新的辉煌。

欧米勒冠军奏响广图新年音乐会

广州市图书馆主办的2015广图新年音乐会在羊城广州美丽的花城广场盛大举行。

第三届德国欧米勒国际钢琴公开赛专业组冠军黄颖华用他出神入化的演奏，为全场数千名观众献上了一场精彩绝伦的演出。

众所周知，贝多芬在钢琴奏鸣曲的创作中，鲜有描绘外部的大千世界，更多是借助某一个话题或某一些形象来泄溢自己内心的情绪，映现自己的思考，比如他的著名钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》等。然而，《黎明》却是一个特例。这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣，鲜明地反应了他的自然观，是贝多芬向着苍天唱出的感激之歌，是一首对大自然崇拜的礼赞。

那晚，在欧米勒冠军黄颖华的指尖下，《黎明》第一乐章的活力尽显无疑，呈示部的低音部以很弱的同音反复展现C大调的主部主题，暗示着大自然黎明的到来，而后忽然在高音区出现明亮的倚音和灵巧的快速音节，好似黎明晨曦中小鸟在欢鸣，泉水在流淌……整个演奏表现出了音乐色彩的不断变换，让人联想到大自然万物复苏的景象。

随着黄颖华奏响了广图新年音乐会，由德国驻华大使馆、青岛市人民政府与德国博兰斯勒钢琴基金会联合举办的第四届德国欧米勒国际钢琴公开赛中国赛区预选赛也即将拉开帷幕。

在2015年7月到8月的中国赛区选拔赛结束后，第四届德国欧米勒国际钢琴公开赛的总决赛将于2015年10月4日到6日在美丽的青岛举行。这也是继德国博兰斯勒在与默克尔总理的见证下与青岛签署合作协议后，德国欧米勒国际钢琴公开赛首次移师青岛举办，更是这一项中德文化活动重要立项自创立以来，首次在广州之外的城市举办。

世界顶尖钢琴家、钢琴教育家组成的超强评委阵容，全新的赛制，各赛区精英选手汇聚，2015德国欧米勒国际钢琴公开赛即将重磅登场。星汇青岛，我在这里，等你来挑战！

“乐”动魅力江城 奏响青春旋律2014“长江钢琴杯”青少年钢琴比赛总决赛圆满结束

“长江钢琴杯”青少年钢琴比赛是湖北省为推动青少年艺术教育事业发展，提高青少年综合素质，增强青少年审美情趣，展示青少年钢琴教育成果而面向省内大、中、小学生和幼儿举办的重要钢琴赛事。

2014年，首届“长江钢琴杯”青少年钢琴比赛由湖北省教育厅、湖北省文化厅、湖北省中华文化促进会联合主办，中国高等教育学会音乐教育专业委员会、中国音乐家协会钢琴学会发展委员会共同协办，武汉音乐学院、湖北省音乐家协会承办，柏斯音乐集团支持。此次赛事中国民族钢琴品牌――“长江”钢琴为赛事唯一指定用琴。

首届“长江钢琴杯”青少年钢琴比赛以钢琴独奏为主，其他形式包含四手联弹和自弹自唱。根据选手年龄、学校类型和演奏形式不同，比赛分为大学一组、大学二组、中学一组、中学二组、小学一组、小学二组、幼儿组、四手联弹组、自弹自唱组，共九个组别。2015年1月9日，2014“长江钢琴杯”青少年钢琴比赛总决赛在湖北武汉举行。来自湖北省各赛区的六百余位优秀钢琴选手齐聚武汉一展青春风采。

总决赛期间举行三场音乐会、两场学术讲座及一场研讨会，分别是2014“长江钢琴杯”青少年钢琴比赛启动仪式暨开幕专场音乐会、古静丹钢琴独奏音乐会、2014“长江钢琴杯”青少年钢琴比赛――武汉音乐学院专场音乐会；谢哲邦“揭开钢琴艺术与歌曲即兴伴奏编配、钢琴即兴弹奏创作的奥秘”专题讲座、陈一新“社会专业分工，服务解放教师”专题讲座以及“传承与发展音乐教育”研讨会。选手们不仅在决赛期间切磋琴艺，更切身感受浓厚优雅的艺术氛围，提升艺术修养。

兼具艺术交流和琴艺切磋之特色的2014“长江钢琴杯”青少年钢琴比赛极大激发了湖北青少年音乐爱好者的艺术天赋与灵感。大赛的举办也对推动湖北省钢琴音乐文化发展，鼓励青少年音乐人才对艺术的追求，进一步完善和优化音乐教育的学科建设有着重要意义。