浅论民间美术资源与校本课程资源的开发与利用

摘 要 树立正确的课程观，合理开发利用课程资源，提升课程的实效性，是基础教育课程改革有效实施的迫切要求。在教学中挖掘民间美术资源，继承和弘扬优秀的民间美术，并把民间美术资源与校本课程联系起来，实现美术资源与校本课程的科学整合。不仅开阔学生的视野，还有利于保护、传承地方传统艺术文化。

关键词 民间美术；资源；校本课程；开发利用

随着我国基础教育课程改革力度的不断加大，对基础教育的重视程度越来越高，课程资源的开发显得尤为重要，树立正确的课程观，合理开发利用课程资源，提升课程的实效性，是基础教育课程改革有效实施的迫切要求。在课程改革的实践过程中，“以学生的发展”为核心，研究摸索实践方案，作为美术教师应积极投身于区域性美术课程资源的开发与利用。笔者结合教学实践与研究，谈一谈对民间美术资源与校本课程资源的开发的认识。

一、间美术资源的开发与利用是现有新教材的有力补充，成为校本课程体系建构中精彩的板块

民间美术资源的开发与利用，丰富了美术课程的形态呈现，拓宽了学生学习的途径，将学生带入生活艺术中、带入大自然中，让学生接触到了自己身边的艺术，从民间、从生活、从艺人那里学到更多的东西，使美术课堂更加生动有趣，感受贴近生活自然的美、身边的美、朴素的美。例如，山东曲阜的楷木雕刻。楷木雕是曲阜特有的手工工艺，具有鲜明的艺术特色和魅力，距今已有两千余年的历史。其原材料是曲阜孔林特有的珍贵植物——楷树。它历史悠久，风格独特，内涵广博，是我国美术宝库中一簇奇葩。史载：孔子弟子子贡为楷雕创始人，他为报老师教导之恩，用楷木雕刻了其师及师母两尊坐像，造型端庄肃穆，刀法古朴深厚，已成千古传世之宝，现存于曲阜孔子博物院内。曲阜楷雕经历代艺人们的辛苦和发展创造，融会贯通，使楷雕艺术逐渐形成了自己独特的艺术风格。楷雕的制作工艺过程大体分为选料、下料、布局（设计）、切、削、净地、锉梗、开相、修细、磨光、上蜡等工序。在整个操作过程中，因楷木纹理细腻，作品要求精细，操刀时需刀、锉并用，才能使作品表现出雅致精美、玲珑剔透、毫发不断的独特艺术风格。在学生真正投入、用心感悟之下进行美术教学，让学生真正做到自主探究的学习，教学效果自然事半功倍。

二、民间美术资源的开发与利用，带来了美术学习的转变

（1）学生的自信心得到提高，真正做到学习各取所需。在学习活动和收集资料中，大多时间是把学生分成小组，在教师的带领下走进他们熟悉的乡村，走进实实在在的生活进行的。学生的参与意识、学习的积极性和主动性也被调动起来了，学生的动手能力得到提高，学生的艺术视野得到了拓展。在活动中，我会根据学生的特点和他们的擅长分配给他们不同的任务，分工明确，让学生们相互配合，给每个学生都提供一个展现自我、发挥自己特长的平台。在教学活动中注意兼顾到每个学生不同的知识层次和学习能力，真正做到分类教学，因材施教。

（2）学生在教师的引导下探究学习，充分发挥了学生在学习过程中的主体地位。由于对民间美术资源的开发与利用，本身就是一个研究、分析和探索的过程，需要学生的大胆参与，要注重培养学生的参与意识。在学习的过程中，通过学生的这种主动参与，学生的主体地位得到了充分的发挥，主体本位得到了积极的体现。教师要积极为学生创造较多机会和便利条件，使学生能在教师的引导下自主学习、自主探究，学会收集和分析信息，走出以往以接受式、灌输式为主的填鸭式学习模式，并且能在思考、交流、互动、合作中发现和解决问题。

（3）学生学习兴趣得以提高，丰富美术课堂教学资源。在民间美术资源补充了课本教材之后，学生不仅能学习到国家教育大纲中要求必须掌握的的美术教学内容，也能看到、听到、学到本地方的民间美术素材。例如，山东嘉祥县的石雕。嘉祥石雕艺术历史悠久。夏、商、周三代，石雕艺术逐渐发展成为一个独立的艺术门类，主要应用于建筑、祭祀和日常生活用品。嘉祥武氏家族与汉代桓、灵时期建造的武氏祠，其中石狮是中国目前最早的石狮，风格粗犷质朴。魏晋南北朝时期，艺术更加成熟，隋唐时期，石狮造型有变化，多为坐狮，明清时期，以石狮、麒麟为主。嘉祥石雕以天青石为主要雕刻原料，辅以大理石、花岗岩等石料，作品分为人物雕像类、动物类、建筑类、园林类、装饰类、工艺品类、生活类等类别，以传统作品为主，现代作品为辅。嘉祥石雕艺术的工艺流程是：园林类，设计图样、确定尺寸、选择石材 、雕刻制作。人物塑像类，创作泥塑小样、制做泥塑大样、根据成品尺寸选定石材、雕刻制作。动物类，根据成品尺寸选择石材，直接进行雕刻。雕刻制作的工序是开荒、打细、打磨。石雕艺术作品与天空地貌融为一体，对于城市园林建设的美化具有重要的作用。由于这些素材和文化，对学生来说具有天然的亲和力，学习过程中，老师要特别注意理论上的升华，学生自然会对这些美术知识产生浓厚的学习兴趣。经过教师的引导和学生的探究，学习不再拘泥在课本这个单一的载体上，对大量信息材料的筛选、理解和运用，对相关深层背景材料的把握和处理，都体现了学生的探究性学习。在这个过程中，学生学习的兴趣被激发出来，学生的动手能力也得到锻炼和提高。

随着时代的发展进步，很多区域性的传统艺术文化正在消亡，这是我们不容回避的现实，继承和弘扬劳动人民创造的非常丰富而优秀的民间美术，是我们的历史责任。保护、传承和发扬地方传统艺术文化的根本途径在于教育，因此，作为美术老师的我们，必须让学生接触这些历史悠久、内涵丰富的传统艺术，让他们能正确理解和欣赏这些凝聚着民族性格、民族精神、民族真、善、美的传统艺术，培养学生结合现代设计理念和审美标准，在传统艺术美的基础上发挥创造力和想象力，进行再创作，让中国优秀的传统文化和五千年文明在传承中发扬，在传承中创新，生生不息。