钟孺乾 诗意墨客

钟孺乾

1950年生于湖北，毕业于艺术学院。2000年任湖北省美术院副院长，一级美术师，现任中南民族大学美术院院长、教授

代表作：《柔术村》、《高空杂耍》、《阳光下的舞蹈》、《马戏97》

2004年出版《绘画迹象论》

钟孺乾的名字是启蒙老师邦先生所起，“儒”是派，批孔时改为“孺”，“乾”是套路，弟弟顺叫“坤”。这名字常常给人造成错觉，以为是位学究，或是诗礼传家的书生。

国画家、书法家、育人者、作者，在钟孺乾的身上，有着多重的社会标签。然而，最让他沉醉其中，当属水墨大写意营造的诗意之境。

与传统的中国画画家相比，钟孺乾显得更加标新立异，这种强烈的个人特色，就如同他的画作一样，具有鲜明的辨识度，你可能无法与之共鸣，但一定会过目难忘。

以艺为生

钟儒乾站在画桌旁，仔细端详着眼前刚完成的书法作品，兴许觉着意境未满，便拿起毛笔将字涂抹掉。“以前我是直接撕毁，但是之后发现有人将碎片收集重新拼接，所以干脆彻底毁之，不满意的画作，不能面世。”

生长于江汉平原之上，钟孺乾的童年清贫而快乐，天兴洲的水与草，带给了他对艺术世界纯真的遐想。时，父亲钟守清作为公社书记，被归为了走资派，初中毕业后，16岁的钟孺乾就失学了。

无法被推荐学习，钟孺乾在家务农两年。在干农活之余，还顺便帮村里搞政治宣传，在墙上画的画像，写美术字。之后，还在村大队的小学里兼当校长，教语文、绘画和音乐。

学校里的总务会计叫陆先植，是位侏儒，很有才华，教钟孺乾写生，用脚作画，至此才将他真正领入美术之门。镇上豆腐店的小周精于画炭精人像，钟孺乾经常与之切磋，此后一段时间，钟孺乾画的碳精人像让他在村里大为风光。

“我对文学的兴趣比艺术要早。”钟孺乾说道。一次偶然的机会，钟孺乾随着民兵连长参加一次大范围的革命行动，收缴的大量物件中，他获准带走一本《中国文学史参考资料》，如获至宝般，开始彻夜阅读。母亲常常隔着墙喊：“伢啊，洋油洋火都要计划，快睡吧，白天还要出工。”

从此，钟孺乾对于书籍的热爱便一发不可收拾，遍访各处寻书借书。日复一日，眼睛出了问题，肿若桃子，直到今日，钟孺乾的左眼仍未康复。

能写会画使钟孺乾有机会到荆州军区，画幻灯片，做电影放映员。起初，招兵的人来到钟孺乾家中，见到泥巴墙上全是画，立刻就傻了眼，古典的、现代的、风景画、人物画兼而有之，正中间一大幅的画像甚为醒目，画在绢布上，反面一看，还有列宁像。

在军区，钟孺乾结识了著名画家刘继卣、娄世棠，从优秀的艺术家身上，他学到了不少专业绘画上的知识。此间完成的作品《归田不解甲》参加了1973年全军画展，一时名噪，《人民日报》还专门发文评论。之后，钟孺乾顺利考入艺术学校。这所学校因作家莫言而广为人知，有趣的是，钟孺乾与莫言是同届同学，都在86届，莫言是文学系，钟孺乾在艺术学院。

毕业作品《儿女祭》是这一时期的成果，也是钟孺乾军旅绘画的代表作与完结篇。画中为13位青年的肖像，均为中越战争中牺牲的战士，肖像间那些黑色框形成不详的气氛，同青年烈士的笑容构成强烈的反差，从而表达了对战争的控诉和生命的遗憾。画作在中国美术馆展出，很受欢迎。

毕业后，钟孺乾被分到了，但日益创作的欲望促使他决定转业。利益权衡和理想抉择使他左右为难，他将未来归附于一枚小小的硬币。和妻子一起抛币之后，钟孺乾毅然放弃了原本的大好前程，他的这个决定，至今让让许多人不解。

当立潮头

画室的墙上，挂着两幅完成的新作，用彩考究，颜色丰富，只能意会大概的样式，也说不出个所以然。题完字后，钟孺乾拿出友人为他新雕刻的印章落款，内容为“老孺作于世界末日之后”。钟孺乾大笑着说：“以后看到这个落款，就知道是我2012年的作品了。”

来到武汉画院之后，钟孺乾开了个人艺术语言的探索，并以表现性手法与色彩作为重点。他将德国表现主义绘画、德·库宁的作品，从精神到形态与中国写意绘画进行融合与贯通，用水墨加浓重的色彩来临摹这些作品。加之近年来，钟孺乾的画多为纸上的综合颜色，偏重石质颜料和抒写效果，故有论者名曰“重彩写意”。

重彩始于工匠艺术，写意始于文人画，钟孺乾将其合二为一，使画面草书化，抽象化。“重彩写意作为国画语言的新探索，最早是受楼家本先生一方印文的启发。”钟孺乾笑着说道：“但也有人不赞成我这种画法，说用色过猛，戏我为‘好色’。”

在钟孺乾看来，水墨画是由“迹”与“象”组成，“绘画是一种痕迹，但光有痕迹还不够，还要有形象，最后达到境界。形象是绘画的本体，境界是精神内核。”

书法与水墨的双向互动，让钟孺乾的作品具有一种诗性的美感，观者既能在书法作品中感受到水与墨的灵动，又能在水墨作品中发现书法线条与构造的痕迹。相辅相成之下，达到了“迹·象·境”的三维互动。

2004年，钟孺乾著书《绘画迹象论》，为国画“迹象”立说，在学术界引起关注。中国美术馆馆长范迪安很欣赏这个观点，于2007年在该馆举办了“迹象与境界”展览。

杂耍、魔术、通信娱乐是钟孺乾灵感的源头和现实的起点，《柔术村》、《高空杂耍》、《阳光下的舞蹈》、《马戏97》均出自于此。很久以来，钟孺乾偏爱到北方采访，受敦煌壁画影响较大；妻子戴亮是杂技团的美术设计，此后题材的攫取均得益于此处，新的视角激发了新的灵感，迸发源源不断的创作之泉，同时水墨的流动也赋予了杂技全新的生命力。

钟孺乾的画室内满墙都是自己的画和书法，能够随时处置，认定、修改或者毁掉，在创作时，他喜欢自言自语，有时还会笑会骂，“以前绘画时完全不要音乐，现在不行了，会听一些古筝的曲子、交响乐或者摇滚，极端的音乐。”

这位艺术上的大家，在生活上却是一位严重的“迷糊”，也有人戏称为“选择性健忘”。为此，钟孺乾常常为丢钱丢物而苦恼，迷路误车更是常有之事。生活上的缺陷，在艺术创作上却呈现出另一番禀赋：不依赖记忆，作画书写时靠想象力、敏感和眼界。

钟孺乾喜读书，很少看电视剧，对精心策划的恐怖和言情片没感觉，爱看些资料片，关于宇宙、未来、未知神奇的事物最好，擅长嬉笑叫闹，尽兴之处恣意大笑，旁人也不禁受其感染。中学时善舞，“忠字舞”热潮后迅速退化，现在再也不跳了。

钟孺乾今年62岁，可完全是一位新鲜人，有腾讯QQ号，有新浪博客，并了160篇长短各异的文章，纵论艺术观点、生活感悟和时事动态，连时下最热门的聊天工具微信也有。钟孺乾说：“现在是搞艺术最好的时代，网络的发展缩短了距离，也让信息变得更加畅通无阻，乡村小姑娘可以站到《中国好声音》的舞台上，艺术家同样也能借助各种平台自由表达。我非常建议那些不搞艺术的人介入艺术，在艺术的感染下，能获得快乐和和谐之感。”