时间：2022-05-31 02:17:46
美术大师吴冠中不但是一位大师，更是一名“伯乐”。他育人无数，又以独到的艺术眼光相人几多。著名书画家翟德年就是被吴老看重的一个晚辈。他为吴老创作了七言联：“叛逆之中贵师承，点线之间意纵横。”也是吴老一生的写照。
2010年6月25日，91岁的美术大师吴冠中在依依不舍中掩上了自己的人生画卷。消息传来，令人难掩悲情，中国又少了一位有独立思想的艺术家。
吴老少年时就被誉为“江南才子”，文章有诗情画意，充满赤子情怀。他的文章和画作是绝佳的互补，旁白甚至比画面更能勾起人的遐思。
盛名冠中外 高格似真金
德年书画社社长、著名书画家翟德年先生深情地回忆起吴老：说起吴老与自己交往的点点滴滴，对自己的鼓励和教诲，对自己书画方面的功底频频赞赏之情，对自己绘画创作手法提出的独到和犀利的见解……让我们耸然动容。
吴老没有大师的高傲不羁，没有长者的冷峻严肃，说话声音不大，但眼神坚定。很难想象如此瘦小的身躯，竟能爆发如此巨大的艺术能量，取得如此可贵的艺术成就。在这个愈来愈喧嚣的尘世中，能坚守的艺术家已经不多了，能成为大师的艺术家更是凤毛鳞角。这使他显得那么高大，让人仰视。
深情忆大师 情难自禁
吴老与德年先生的情缘要追溯到1983年。
“吴老在中国社科院研究生院举办‘中西美术之比较’的专题讲座。那是一个学术性很高的讲座，用幻灯片授课。吴老是介于水墨画和油画之间、介于西方和东方之间的画家，一生致力于油画的画法，用中西结合的画技，呈现一种独特的气息。吴老用生动形象的语言阐述绘画美学原理，让人耳目一新。当时我向吴老求教中国书法走向世界的问题，吴老很诚恳地说自己对于书法是外行，但有一点可以肯定，中国书法线条的韵律之美，是世界独有的，同时也构成了中国画的美学特点。吴老的思想和艺术追求对我影响非常大。”德年先生低沉的娓娓道来，“2003年，年事已高的吴老已经很少出席社会活动了，但是却邀我陪他观摩台湾画家刘国辉的国画展，一边看，一边跟我讲绘画的技法，那情景还历历在目，恍若昨天。”
“记忆颇深的是2006年8月27日，在吴老举办的“奉献――吴冠中《1974年长江》等作品向国家无偿捐赠仪式暨吴冠中历年捐赠作品汇展开幕式”上，我受邀赴故宫太和门广场参加活动(吴老捐赠的作品有《1974年长江》、《石榴》《江村》等水墨画作品)。
那天，我提早到达会场，在留言簿上签名后，与助手在凉荫下等待，数分钟后，吴老的夫人――慈眉善目、身体健硕的朱碧琴女士就携女儿姗姗而来。我快步向前跟她问好、陪她们闲聊起来。一会儿，吴老就到了。我连忙上前搀扶吴老，吴老关切地询问我在北京琉璃厂的‘德年书画社’的情况，且诚挚地赞扬我经营这样规模可观、质量堪为上乘书画社之不易。”
如此夸赞，让我惶恐不安，“不敢啊吴老，您把我夸得都没边了，我只是爱好书法而已，和您的境界相比，我很惭愧啊!我还要向您请教绘画方面的问题呢。”而谈锋正兴的吴老却继续说：“你能把书画上的个人行为变成一种产业，把产业作为一种崇高事业来孜孜追求，苦苦经营，以求得为社会奉献一份精神饕餮大餐为乐事。实让我刮目相看啊。”
这时，会展捐赠开幕即将开始，吴老与故宫博物院院长郑欣淼、最高人民检察院常务副检察长张耕以及有关部门的领导都一一到场。
“开幕式结束后，我小心翼翼地扶着吴老走下台来，一路同行的郑欣淼、张庚紧跟其后。吴老继续与我聊起会前的话题，关心地询问起我近期的书法艺术创作和画室经营情况，言语之中透露出长者对晚辈的殷切鼓励和无限期望。他又谈起许多美术方面的话题，不知不觉，我们竟从太和门一路走到了午门。”德年先生的思绪随着话题回到了从前，“意犹未尽的我又陪同吴老一同参观了画展。”
翟德年先生在这次画展上幸运地邂逅了老艺术家黄苗子、郁风夫妇，并专心地聆听他们的教诲，颇受教益。
斯人虽逝 唯其德馨
“2008年，我又陪吴老参加了中国美术馆的展览活动，吴老一边看画展，一边与我谈起创作的风格、绘画的主题、对艺术的看法，陪吴老看完一遍后，我又根据吴老的讲解重新观摩了一遍，让我在吴老的艺术世界里走得更远了。”德年先生说道。
忆起这些旧事，德年先生这样形容吴老：“与绝大多数画家不同，吴老是一位开拓型、革新型的画家。他尊奉技法当承传统，笔墨当随时代的信条。他敢于打破传统框架，用自己的笔墨另起炉灶，不断突破、革新，一生取得了杰出的成就。他的画轻盈、秀丽、洒脱，意境很高、个性鲜明。一生坚持创作，而不脱离生活中的写生。从不重复自己，这是很难做到的。他的一生是不断总结的一生，《吴冠中文集》生动、有生活、对艺术的理解非常透彻，他的一生，是用功的、奋斗的一生，业界对他充满了敬意，是我们学习的榜样。”
“回想起来，吴老的艺术才能与人格魅力使我们领悟到了许多人生哲理，他平易近人和严谨治学的态度至今引领着我及我们的德年书画团队，斯人已逝，精神永存。面对大师的文集画册，画社同仁要继续秉承诚信为本、质量第一的宗旨，如吴老之精神，弘扬博大精深的民族文化。”德年先生掷地有声。
特立独行 境界横空
“吴老一直很注重文学与艺术紧密结合，他的每幅绘画作品都有自己的创作感言，虽然他有留洋的经历，但是他的笔下洋溢着故乡的风土人情，东西方绘画结合得非常完美。晚年的吴老更加和蔼幽默话语不多，却善用比喻，字字珠玑。”德年先生总结道。
“这是因为吴老是一个非常高尚的人，他一生坎坷，但却安于清贫的生活。早两年，我国著名作家孟伟哉先生去他家中拜访，他住在方庄一个普通的两居房子，简朴得近于寒碜。”
“说起来令人难以置信，吴老的一生几乎没有进过‘像样的’理发馆理发，像一些普通的老人一样，要理发了，就去路边的理发师傅那儿解决，一生只穿运动鞋，说穿着舒服，名牌衣服似乎与他无缘。”
“他的书房只5平米左右，放一张椅子就没有转身的余地了。就是在这样的书房里，他创作了众多的传世佳作。仅2009年，吴老的公开拍卖作品总成交额就达2.2亿元，在2010胡润艺术榜上位列第二。在各个拍卖行里，他的画总是站在当代中国画价格的最高处。而在去年到今年的拍卖中，至少有两幅吴冠中的画拍价超过千万。一生画作总成交额达17.8亿元，在中国所有画家中，仅以4000万元之差逊于齐白石。然而，这些财富吴老未取一分一毫，一直甘心清贫的日子。”说到这里，这位山西汉子也不禁泪光莹莹了。
“吴老91岁的高龄辞世。说起养生，他的一生都是用精神上的营养保健法滋养自己的，一直都是粗茶淡饭地过日子，他总是说，简单最好，无论生活还是
他的绘画、文学，都是用最简约的方法创作出最崇高的精神。他最关注的是创作和生活素材，无意于炒作自己，用超然淡定的心态对待一切。”
“他常用‘己所不欲，不施于人’要求自己，他教导我挺起胸膛做人做事，我的一生受吴老的影响至深，他是我永远的老师，他的精神已植根于我的灵魂中了。”德年先生深情回忆。
独立人格 独立思想
《吴冠中全集》主编水天中认为，在20世纪后半期的中国艺术界，吴冠中是典型的一位有独立思想、独立人格，对这个时代，国家以及人民有巨大贡献的艺术家。
吴老在艺术创作上，强调从事艺术要美，要服务于人的精神和心灵。他的独特性在于用非传统的方式表现中国特有的情调和韵味，是属于这个领域的领军人物。而在艺术思想上，他所发表的文字和言论引发一轮又一轮的波澜。他总是一针见血地触及当代艺术的要害问题，这些问题有时候是人们有隐约感觉而无从下手，有些问题本身就如一团乱麻，遵循习惯思路写出来的理论文章，丝毫无助于问题的解决，只能使读者更加一头雾水。吴老以“快刀斩乱麻”的方式，剖析问题实质，提出自己的看法，在博得赞赏的同时，也让固守传统习惯的人为之愕然。
所以愈到晚年，他愈加推崇鲁迅先生，认为书画与文字相结合，以文字挖掘人的思想，因此使得思想和精神永续。如今吴老存入中国美术馆的《野草》，画的鲁迅先生，仅廖廖数笔，勾勒出鲁迅先生的精髓和内涵，不禁让鲁迅之子阁海婴先生也感动有加。
身体力行 高风亮节
“吴冠中先生的离开是清华大学也是我们这个时代巨大的、无法弥补的损失。”清华大学副校长谢维和感慨万千。
“他是我们这个时代值得骄傲的艺术家，他纯粹、透明、自然、坦诚，他永远活在我们心里。”文化部副部长王文章如此评价吴老。
吴老毕生致力于推进油画民族化和中国画现代化，画作一直是中国艺术市场的奇葩。
据不完全统计，1999年，吴冠中向中国美术馆捐献了10幅作品。2008年他捐赠给大英博物馆、故宫博物院和中国美术馆等公立机构的作品已有87件，捐给新加坡美术馆113件作品：2009年1月，向中国美术馆捐赠36件作品；2010年，又将56件作品及自己珍藏的师友作品16件捐赠给浙江美术馆；就在他去世前几天，香港特区政府康乐及文化事务署召开新闻会，宣布吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏……
记者手记
缅怀吴冠中先生的文章，看似与中国保健营养无关，其实却是深切关联。就在早前与翟德年先生聊及国人保健养生问题之时，德年先生说其实国人养生最重要的还是精神保养，起居饮食并不难做到，难做到的是不断滋养心灵。如果我们通过文化营养的吸取，通过品德的修养，获得心灵的滋养，就自然能因循万物生长枯荣的自然规律，理解生活和人生，自然而然达到健康长寿。
德年先生之言深得记者之心。当德年先生谈及他与吴老数十年交往之缘，深为吴老大师风范所折服。吴老不仅是艺术大师，更是高风亮节的典范，他能寿弥耋耄，并非因为他有何特殊的营养滋补、特别的养生之道。他粗茶淡饭简朴一生，却因充足的精神营养滋养而得颐养天年，也是对我们国人养生的莫大启示。
愿吴老的精神光辉永远照耀我们，照亮我们的心灵!
吴冠中艺术箴言摘要
画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。
整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。
艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。