克列门蒂《小奏鸣曲》(Op.36—No.2)演奏探析

【前言】克列门蒂《小奏鸣曲》(Op.36—No.2)演奏探析由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。二、《小奏鸣曲》（Op.36-No.2）音乐分析与演奏探索 克列门蒂《小奏鸣曲》（Op.36-No.2）第一乐章G大调奏鸣曲式，比较活跃一些的小快板，其中在弱起小节的D音和第一小节拍的D音在节奏上要求第一个D音要轻些，但不要弹成跳音，第二个D音为拍点上的音，应将力量放下去，...

克列门蒂（Muzio Clementi），1752年生于罗马，英藉意大利作曲家、钢琴家。童年从A·博罗尼和G·圣雷利学习音乐，9岁任管风琴手，12岁作有清唱剧。1766年底为英国人P·贝克福德所赏识，被带到英国深造7年。克列门蒂是最早研究了钢琴的特性与功能而进行创作的音乐家。1775年克列门蒂以大键琴演奏家身份在伦敦获得声誉，演出频繁，此后在欧洲大陆巡回演出，获得成功。1781年，克列门蒂来到维也纳，在约瑟夫二世的要求下，克列门蒂与莫扎特在维也纳宫廷举行了著名的钢琴演奏比赛。他以卓越精湛的技巧领先，莫扎特以情趣优美见长，结果双方不分胜负。 克列门蒂自1782年起定居英国伦敦并度过大半生。约在1790年开设克列门蒂琴行后，主要经营音乐谱出版和钢琴制造事业和其他各种活动，为此长期旅居国外。 1816到1824年间，克列门蒂的一系列交响乐作品在伦敦、巴黎、慕尼黑、莱普锡上演，不断受到公众好评。1830克列门蒂在英国的伊夫舍坶镇平静地度过了晚年，于1832年3月10日去世，他身前备受景仰与尊敬，因此在1832年3月29日被安葬于伦敦。他的练习曲集《艺术津梁》（1817～1826）是第一部系统的钢琴敦程，奠定了近代钢琴演奏技术的基础。一生创作100多首奏鸣曲，因此，人们赞誉他为“钢琴之父”或“钢琴奏鸣曲之父”。

一、《小奏鸣曲》（op.36-no.2）的音乐结构分析

第一乐章G大调，Allegretto小快板，2/4拍，奏鸣曲式，乐曲优雅明快，呈示部（1-22小节）第一主题弱起于G大调，第二主题于第八小节的后半部进入，在D大调上运用音节的形式重复进行。展开部（23-36小节），此段采用了第一主题的动机，在e小调上展开，弹奏时应注意左右手的配合，好像左右手在互相对话。再现部（37-39小节），又回到G大调上，反复第一、第二后结束。

第二乐章C大调Allegretto小快板，3/4拍，ABA三段体，这个乐章从头至尾都是由符点节奏组成，使全曲节奏明朗和诙谐的特点得以彰显。A段（1-8小节）为C大调。B段（9-16小节）转为a小调。（17-28小节）又回到C大调的A段，最后四小节是反复A段的后半部分，形成一个短小的尾奏。

第三乐章 G大调，Allegro快板，3/8拍，曲式为ABA三段体，A段（1-40小节），主题a在G大调第十六小节展开之后，再次出现反反复，但每次反复结尾与主题A略有不同。B段（41-74小节）D大调进入，，在第五十一至小节以变奏的形式重新呈现。A段（75-111小节）再次转回到G大调上。

二、《小奏鸣曲》（Op.36-No.2）音乐分析与演奏探索

克列门蒂《小奏鸣曲》（Op.36-No.2）第一乐章G大调奏鸣曲式，比较活跃一些的小快板，其中在弱起小节的D音和第一小节拍的D音在节奏上要求第一个D音要轻些，但不要弹成跳音，第二个D音为拍点上的音，应将力量放下去，以区分两个音的不同轻重的要求。这里的变化也比较多，即有十六分音符音阶式的上行和交替左手音阶的上行，在这里主要注意强弱的对比和重音。在26小节处要把语气表现出来。在35-37小节处的表情要做出来，稍微停顿一些，有一个换句子的感觉，使音乐更有魅力。

例1

第二乐章从头至尾都是由符点节奏组成，使全曲节奏明朗和诙谐的特点得以彰显。C大调的Allegretto小快板比较歌唱的小快板，ABA三段体，这一乐章的特点是从头至尾由符点节奏组成，。弹奏符点音符时要弹得比较连，下键不要太快。左手也是一样很有表情的，但是弹奏时拍子要准确，很容易越弹越慢，在符点音符弹奏准确的情况下，笔者建议可先用节拍器帮助练习帮助自己把握准确节奏后，然后再自行练习。在第16小节有一个渐慢要做出来，左手的八分符点音符弹奏的稍强一点但是后面一指弹奏的音不要太强。

例2

第三乐章G大调，轻快而活泼的优美的快板，弹奏的时候不要弹得太跳，要稍微优美一些，左手是伴奏连音和调音，要弹得轻一些，右手摇突出一点。由于乐曲的性质所定，在注意到音乐流畅感的同时，应适当强调每一小节第一拍重音感觉。注意13—14小节和87-88小节中隐含的旋律，右手1指下键要轻，3、4、5指可用侧击的方式将旋律弹出。54小节处的装饰音，本身乐曲就很快可以一对一弹奏，如果弹奏者的手指功夫很好，也可以弹奏快的装饰音。71、72、73小节处有一个渐弱要弹奏出来，这一乐章虽然速度很快，但是不要弹得非常跳跃，还是要比较有歌唱性的。

总而言之，弹奏《小奏鸣曲》在音色的把握上是个难点，要求在弹奏中既要表现出明的节奏，还要注意声音不要僵硬，否则乐曲就会失去流畅感。