高校“新媒体艺术”课程教学模式探索

摘要：新媒体艺术是一门新兴学科，当前有关理论研究成果较少，教学实践环节也比较薄弱。因此，各大高校必须从自身实际出发，合理设置专业课程并积极进行教学改革创新，建立以文化项目为媒介，实现人文、艺术、思想、技术相结合的综合化、互动式教学体系。

关键词：新媒体艺术；综合化；互动式；项目教学

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1671―1580（2014）02―0091―02

一、新媒体艺术教学的综合性和不确定性

新媒体艺术这种新艺术形式最早出现在上世纪90年代初，它伴随着网络普及应用以及数字影像媒体而开始走进人们的视线。现阶段，新媒体艺术教育缺乏系统全面的教材，所以，新媒体艺术教学关键在于进一步加强学术交流，关注理论创新并有效指导实践活动。

新媒体艺术包含了多种技术词汇，因此，新媒体艺术教学具有很强的综合性。首先，综合运用了多种影像技术，像电脑合成影像、3D模拟影像、现场即时影像、电子技术抽象影像、手绘动画影像等；其次，综合运用了多种媒体，包括网络、音乐、装置、超文本、空间分割等。考虑到新媒体艺术具有综合性特征，我们的教学工作应当更多地关注不同学科、技能、媒体的相互融合渗透，打破专业、科系限制，不同专业的学生可以在项目教学活动中相互合作交流，让学生自主选择，培养学生创新意识能力，这也是新媒体艺术教学所要达到的目标。

二、新媒体艺术课程教学理念建构

1.基于人本主义理念，注重人文素养提高和思辨能力培养

新媒体艺术教学关键在于让学生学会辩证思考，理性看待新媒体艺术，深入准确把握新媒体艺术内涵，懂得观察社会生活，获得人生感悟，并运用新媒体来反映当前社会实际。所以，培养学生抽象思维能力、树立正确的思想观念十分重要，学生学习有关理论知识以后，能够深刻理解新媒体艺术文化价值和现实意义，对于新媒体文化有更加全面、客观的认识，关注人和媒体的相互关系，让大众传媒服务人们生活。所以，新媒体艺术教学必须坚持开放自由、多元化原则，辩证分析现代媒体技术发展，注重学生实践体验，建立互动交流平台。

2.以艺术观念为核心，增强创新意识能力

新媒体艺术是建立在现代数字信息技术基础上的，运用思想理论来指导技术应用，通过技术手段进行艺术创作，新媒体艺术本质还是一种艺术形式。所以，新媒体艺术教学工作重点是培养学生创新意识能力。这里要明确一点，艺术创作才是新媒体艺术教学的根本，数字技术手段再先进，从艺术创作角度来说，它仅仅是一种工具，并非艺术根本所在。目前，我国新媒体艺术教育还是以技术为核心，基本没有深刻认识到人文历史教育、艺术创作精神培养、合作意识能力培养的重要作用，学生创作更像是对一种工具的简单发展。

3.依靠科技手段，完善实验室建设，注重技能培养

新媒体艺术教学应当重视技能训练，正确认识看待科学，培养自主探究学习能力，形成求真务实、积极进取的科学态度，让他们对科学产生浓厚的兴趣。新媒体艺术工作者应当同时具备良好的艺术素养和科学素养，必须积极关注科技发展成果，把艺术修养和科学观念有机结合起来。高校应大力发展新媒体艺术课程教学，建立新媒体艺术工作室、影像实验室、摄影实验室、音效处理实验室等。同时，要加强新媒体艺术教学师资队伍建设，开设一些专业技术课程，让学生了解更多最新科技知识，关注艺术和技术的内在联系，从而指导创作实践活动。学校通过建立新媒体艺术工作室、实验室，有利于加强学科知识融合渗透，推进综合课程体系建设，有利于培养学生自主探究学习能力，打破学科界限，掌握正确的学习方法，促进学生全面发展。

三、多项目互动式教学措施和实施效果

1.基于文化导向要求，开设模块课程教学

新媒体艺术构建了不同时空环境，把触觉、听觉等多种感官体验有机结合起来，所以，我们可以实行模块化新媒体艺术教学，即分为基本理论知识、创新思想、创作实践、社会实践四个部分。

第一部分是基本理论知识学习。教师主要采取讲授形式，主要内容包括：西方美术史概论，以现当代艺术发展历史为主；新媒体艺术史介绍，以媒介发展史为重点；通过案例分析，介绍不同种类的新媒体艺术，像网络艺术、影响艺术、交互艺术、虚拟现实、视频装置艺术、远程信息艺术、全息摄影等；给学生介绍国际最新的新媒体艺术作品、研究成果、教育、展览、机构组织等信息。

第二部分是创新思想培养。教师和学生一起查找资料、选定主题、设计方案，然后经过讨论形成最终方案，并开始创作。这一环节中需要考虑到题材新颖性、技术水平、方案可行性等多方面问题，对于创作成败和教学效果具有决定性影响。在此过程中，教师职能不再是指导学生学习，而是为学生提供信息资源，给予帮助和建议。新媒体艺术教学关键在于培养学生形成创新意识，思想形成是建立在大量阅读、思考、实践基础上的，需要深入体验社会生活，不断发现问题、解决问题，最后用特殊艺术形式表现出来，形成富有生命力的艺术作品。

第三部分是创作实践活动。这一环节需要根据方案要求，选择相应技术手段，在工作室、实验室中，教师指导不同专业学生学习，相互探讨交流，一起进行艺术创作。在教学过程中，教师要引导学生去深入了解体会艺术，思考艺术内涵，学会将现代科技合理运用到艺术创作中。虽然当代艺术把创新思想放在首位，但不管是多媒体、影像，还是设备、装置，各种现代科技手段正越来越多地影响艺术创作活动。目前，一些大型国际展览会上展出的多媒体艺术作品都具有很高的科技含量，但从本质上说，新媒体艺术并非完全依赖于科技手段，其根本价值在于思想观念的创新改变。

第四部分是社会交流实践，促进国际交流与合作。密切关注市场需求，积极参与社会实践，把实践能力培养摆到重要位置上，建立实训基地，实现产学研相结合，通过合作方式开展教学活动。学校可以和美术馆合作，定期举办艺术专题讲座，组织学生参加艺术展，通过各种实践活动形式，弥补理论教学的缺陷，全面提高学生素质能力，形成良好艺术修养。另外，教师应通过各种渠道，利用现有教学资源，让那些优秀学生作品有机会参加高水平的艺术展览，从而检验教学成果。

2.分组开展专项课题研究，整合不同学科知识

为保证教学活动顺利进行，学校要尽量争取获得政府、企业的专项资金支持。确立研究课题后，学生分为不同研究小组，解决项目研究中的理论实践问题，有利于培养学生团队合作意识。鼓励学生多角度思考，延伸出新的项目课题，在项目研究过程中，学生可以根据自己兴趣选择教师和工作室。引导学生尝试不同艺术表现形式，让他们和专业人士多沟通交流，有利于激发学生创造力，提升艺术修养。

3.基于工作室教学平台，促进专业学科交流，实现优势互补

利用工作室、实验室教学平台，教师应融合不同学科知识，制定多元化的教学目标。新媒体艺术工作室主要用于艺术实践活动以及学术交流讨论，学校应完善相应基础设施建设，改变原来单一的美术教学形式，通过工作室平台开展当代艺术教学，建立系统完善的学术研究体系，包括当代艺术研究、材料研究、学术展览、学术研讨会、艺术创作、案例教学等。这有利于弥补传统专业课程教学的缺陷，丰富教学手段，促进艺术教育更好地发展。

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