对室内空间造型的随想

【摘要】设计生活，不是让生活被切割或者创造一个怎么样的形式空间，而是在于如何使用说因设计而变得满足，让空间更添旨趣，创造一种如年少时那般贴近自然的生活氛围，包括一个开阔的尺度、细腻的去掌握空间之于室内空间之与室内外空间的真实感受。空间环境的设计将把慢节奏、高质量的生活作为重要的考虑因素，为这样的生活创造更多充满诗意的空间。

【关键词】室内；空间造型；自然形态

室内空间中每一样东西都是雕塑。如画面感很强烈，并不会感觉里面任何意见物品时多余的。而这种雕塑就是一种造型的表达，也可以说成是一种情感的表达，若是带着一份愉快的心情才能把空间像边魔术一样瞬间变成你想要的。哪怕是空间里面的一把椅子，因为不只是一个单纯的椅子，不只需要功能，还需要美感，椅子的立面几何体图形曲折变化，别致设和现代审美的要求。人称“建筑是凝固的音乐”就是因为它们对空间中的节奏与韵律的抽象把握，具备了美的感染力。设计师要从自然中获取灵感，能打动人的概念，作为设计方案的灵魂；要学会舍弃，舍弃不美的，于主导思想无关紧要的因素，运用象征、隐喻的手法，通过几何形态，结合体面造型、材料对比等多方面的结合，去完成一个作品。竭力创造一个经人为主动加工的审美世界。

一、从平面造型到空间造型

如今什么都需要有造型，头发得去理发店去设计造型，现代人追求的就是“fashion”而所谓的“人靠衣装，马靠鞍”。头发的造型决定着一个人的外表，就像如今商场的建筑风格十分独特，是这个独特的建筑吸引顾客而不是里面的商品。不管是服装设计、发型设计、鞋子设计、建筑设计等都离不开造型。只有把外表设计好了才能成功一半。有目的创作行为就是设计，创造之前你必须明白真正的目的是什么，从平面到空间，从一个平面造型到空间造型，日本著名的设计师原研哉的设计既感性又理性，他的设计不是纯粹的平面设计而是以建筑设计为出发点来思考，即使是平面，也是立体建筑物的一部分，平面图就直接影响着空间的造型设计。如今现代的造物不仅仅是单纯的为实用而造，而是考虑到美感。原研哉在《设计中的设计》中提到生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。

知名雕塑家奈佛曾说：“我觉得我自己像个艺术家――你就是有感觉,我有那种天赋，我只是想告诉世人，艺术无处不在，只是需要一个极富创意的脑袋将他展现出来罢了。”所以觉得艺术没有界限，平面设计是造型的基础，不管你是雕塑家，还是平面设计也好，总的来说都是从同一个目的出发。

二、自然形态造型

每创造东西都是由心而发的，一个简单的例子，自然界里面一颗还是小嫩芽的小草，经过慢慢的成长发出第一支芽，接着在发出第二支，随着时间的流逝，长成了一棵大树。只有由心而发的造型设计，才能博得人们的喜爱和青睐，只有构思新颖装饰巧妙才能不落俗套；才能显示出现代风格和欣赏价值。许多著名画家借助于外界的启示和创作的灵感，创作出优美的绘画与雕塑，以及抽象的建筑造型，在室内造型中模拟动、植物的自然形态，或通过仿生机理用于构图，自古以来就屡次不鲜。自然形态和大自然的风光是取之不尽的艺术素材库。设计师大野力在迪赛牛仔画廊里面展出的装置，充分利用了铝板的特性，大野力说：“材料的这一特性使它成为了服饰和建筑之间的过渡。” 这个造型就像花藤一样在优美的卷曲着，只要对铝板稍加层叠和旋转，就设计出了漂亮的波浪形。既满足了展示的功能又满足了视觉效果。造型设计是一种视觉语言。想象一下自己穿行于这些半空旋转、在地面层叠的丝带间，在欣赏仿似轻快挥舞着的丝带的同时，逛店也成为了一种寻宝的过程。可以用老子的一句话来形容“大音息声，大象无形，大美无言”来形容。设计师要从自然中获取灵感，提炼景物中的信息、依据设计的主旨，选取精华的。能打动人的概念，作为设计方案的灵魂；要学会舍弃，舍弃不美的，于主导思想无关紧要的因素，运用象征、隐喻的手法，通过几何形态，结合体面造型、材料对比等多方面的结合，去完成一个作品。竭力创造一个经人为主动加工的审美世界。

三、原形加工

如果说要让丑陋的身材看上去好一点有时也有用装饰了。服装师对身体的装饰，绣花是对服装的装饰，造型是对空间的装饰。在空间所有的面中目光触及最多的就是墙面了，墙面也是最能展现创意最直接，最快捷的地方。kvadrat陈列室，墙面造型特别，采用浮雕镶嵌的方式，带来更为有机的质感。材质肌理美是人们在日常生活中的一种审美追求, 在装饰设计中为了追求一种自然质朴美往往取其自然材料的固有质感而不加任何雕饰。点、线、面、质地本身及其相互关系所形成的节奏、韵律、均衡、对称、对比等各种感受。有的人认为美的形式而另一些人看来却可能是丑的年轻人喜欢的老年人却不屑一顾。

人类对形的认识应该早于人的造物活动，我们生活在一个感觉的世界中，生活在自然界中，自然界除空气以外的都有形态，同自然界的各种物体打交道，必然时时会感到形的存在。我们是视觉的族群，许多人都被透过眼睛直抵大脑的符号强烈影响着，我们似乎能够容忍拥挤的菜市场的“视觉噪音”，我们也被树木，原野，海洋，开放的天空、艺术、建筑以及其他优雅的视觉符号或是一本书、一幅画、一盆花、任何吸引我们的东西，地方或生物，归终结底就是造型的展示。

结语

设计在一定意义上是作为艺术的造型设计而存在在被感知的。设计活动是综合性的形的确立和创造，它不是对某一现存对象的操作，也不是对物的在装饰和美化，而是从预想的建构起就是一种操创造，是形的新的生成。造型与造物是密切相连的。任何实在的物都有形的存在，形式视觉可见的，触觉课触的。人有意识地创造形象都可以称为造型。以现今的生活状态来看压力是不可避免，相对的，如果所生活的场所又过于单调枯燥，非但不能排遣情绪，反而造成累积。可以通过对空间造型的设计来打破原有的陈旧。将我们脑海中残存似真假的记忆图案，演变成我们意料之外的空间造型。

参考文献

［1］《设计精神》 香港设计中心 编

［2］《设计中的设计》（日）原研哉 著，朱锷 译

［3］《造物之美》 李砚祖

作者简介：张灵，女，（1988-），哈尼族 ，云南玉溪人，西南交通大学硕士研究生在读 ，研究方向 ：公共艺术