深入分析演唱作品,准确把握情感特征

[摘要]深入把握词曲的思想情感，需要做的工作很多，重点包括如下三个方面：一是对作品地域性要有所了解，二是对歌词语言和内容要做深入把握理解，三是要对词曲的创作背景和意义进行了解领悟。

[关键词]情感特征　地域性　歌词内容　创作背景　作品风格

声乐演唱者演唱的作品，多数是他人作词作曲，这其中就存在一个对词和曲的理解把握问题。要深入把握词曲的思想情感，需要做的工作很多，重点包括如下三个方面：一是对作品地域性要有所了解，二是对歌词语言和内容要做深入把握理解，三是要对词曲的创作背景和意义进行了解领悟。

一、了解作品的地域性特点

我国幅员辽阔，民族众多，每一个地方、每一个民族的每一首歌曲都具有其鲜明的地域特征。地域特征体现的是文化的差异，即各地的歌曲都表现了本地域的文化，也形成了不同的地域情感。因此，我们演唱每一个作品之前，首先要做的工作就是分析它是哪个民族的，这个民族的人民有什么性格和情感特征；这个地域产生的歌曲有哪些特点。该歌曲是如何产生的等等。

在这个方面，民歌尤为典型，可以说不同地域的民歌在题材、风格、曲调、唱法等方面呈现出鲜明的多样性；同样的音乐题材在不同的地域呈现出不同的艺术风格，“材料”一样，“味道”大不相同；在同一地域内部，不同特色相互交融影响。我们仅以地域来举例说明，按照地域的不同，中国民歌就划为七个各具特色的民歌区：一是以江南小调为代表的江南水乡风格；二是以北方号子为代表的粗犷风格；三是以“信天游”、“花儿”为代表的西北高原风格；四是以云，贵，川山歌为代表的西南高原风格；五是以长调为特色的北方草原风格；六是风格独具的新疆民歌；七是高山雪原上的民歌。我们可以看出，这还仅是从大的区域来划分的，其不同是非常明显的。具体而言，每一个民歌区不同的地方还会有细微的差别，例如，胶东山歌中的吆号调、吆山歌，朴实地反映了胶东村民耕地、打场、吆牛、上山等具体的生活、生产的场景，质朴无华，情感强烈而凝重。鲁南的《沂蒙山小调》反映了沂蒙山区美好风光，风韵独特，歌词简洁，含义明朗，风格独特。德州、临清一带民歌多喜用顺口溜、儿化字，生动活泼，特色鲜明。

二、把握歌曲语言和内容

我们知道，声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与文学语言的关系极为密切。正是借助文学语言。声乐具有了思想的细腻性和感情的确定性等特点。语言具有传达和表现思想感情的功能，它是通过人们体验到的每一种情感而向人们直接倾诉。每首歌曲其中都蕴含着词、曲作家的深情厚意，凝聚着他们的强烈感情。如何理解作品的内涵，是每个演唱者的二度创作的基础。任何一个演唱者，当他(她)拿到一首歌曲时，都必须逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。与此同时，还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。这项工作做得越到位。歌唱者对所要演唱的歌曲就理解得越深，内心感受就会越深，在他(她)在演唱的时候，表达就会越纯真、越完美。因此，演唱者演唱每一首歌曲时，必须关注音乐本体，深入挖掘每一首音乐作品的内涵。正确理解作品的风格、创作动机、创作手法；作品的思想性；表达了怎样的情感；音乐的高潮在何处；运用了哪些音乐要素、音乐表现手段等。

比如《我的祖国》这首歌曲，是电影(《上甘岭》)的插曲，歌曲采用抒情与激情相结合的手法。着力表现祖国的大好河山和战士们热爱祖国的赤子之心，以及他们强烈的革命乐观主义精神。歌曲的前部分是以抒情为主的女高音演唱的形式表现，思念祖国家乡的感情如江河澎湃翻滚。令人仿佛看到了祖国的河山的美丽。后一部分采用音区与速度及演唱方式的改变，与前段形成比较鲜明的对比，是副歌性质，我们在歌唱时就应该要有一种民族自豪感和自信心。通过生动的歌词和优美的旋律，展示出生动形象来深化主题，这就使歌曲的艺术感染力得到最好体现。

三、分析创作背景及意义

任何艺术作品的产生都是一定的背景下产物，它与当时的背景息息相关，没有这样的背景，也就没有这样的艺术作品，这一点是显而易见的，如现在创作诸如《大刀进行曲》就不合时宜，它是抗日战争那个特定背景下产生的。胡经之在《西方文艺理论名著教程》说“法国文艺理论家泰纳尔认为文化艺术的发展取决于种族、环境、时代三个要素。其中的环境是构成精神文化的后天力量。”即任何一部作品都能从它产生的自然环境、社会环境、政治文化等诸多因素组成的创作背景中找到某种必然联系。对于歌曲这种艺术形式来说，分析其创作背景及与作品意义关系，是更为重要的，因为歌曲是“情动于中，故形于声”，“情”来自何处，也就是特定的背景与特定时刻发生的事件等。如果不深入分析歌曲产生的背景与作品的意义关系。就会出现白居易感叹的那种：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”，只能在歌唱技巧上做文章，这是很肤浅的。即使能够激情满怀地歌唱，那个“情”与原作是怎样的关系，也很值得怀疑。这是目前很多声乐演唱者的不足所在，值得深思。

我们举一个比较典型的例子来说明这个问题，《黄河怨》这首作品是《黄河大合唱》里的一个独唱曲目。它产生于1938年，抗日战争全面爆发以后。全国人民掀起了抗日救亡运动。艺术家们就是在这样时代的背景下谱写了《黄河大合唱》这一杰作。著名作曲家冼星海称赞它“充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪”。了解了这样一个时代背景，以及作者在其中蕴含的情感，我们在歌唱时就要体现这一曲目的演唱特点，即《黄河怨》的总体情感就是要有着悲壮、愤怒的情绪，“怨”字更是这首作品的中心感情。而且，此作品是让女声来演绎它，那么就应该以一个代表妇女的形象和被压迫、被污辱的声音来表达情感。这首曲子总的情感表现是：怨恨、悲惨、凄凉融为一体。如果只看词、曲，也能感受到基本的感情基调，但深度要打折扣。

概而言之，准确分析要演唱的声乐作品，对于演唱者是非常重要的。一些年轻的歌手过多的重视技巧，忽视了对作品本身的理解把握，这是一个严重的不足。作品本身的分析理解是根，我们必须予以足够的重视。