多视点课堂写生教学方法及意义

传统写生课教学的主要目的是培养学生准确的造型能力。由于对目的的定位是“造型能力的培养”，因此，形成了一贯制的课堂教学模式：不可移动的模特儿，不可移动的静物。作业在固定的位置和固定的距离中完成。这种课堂教学模式带来的弊端是1、局限了学生对基础课的全面认识；2、限制了学生的创造力；3、无法与专业课对接。

一、多视点写生课教学模式包括以下内容

(一)教学目的：通过本课程的学习，具有以下能力和技能1、对现代艺术理论的实践与思考：2、尝试不同的绘画工具及表现手法；3、掌握正确的观察方法i4、提高对事物的感受能力、创新能力和探索精神；5、提倡从研究自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，从而达到超越表面的描摹；6、为更进一步的专业学习打好基础。

(二)教学要求：1、自己寻找写生对象：2、在写生的过程中，对同一个写生对象，从不同的角度进行写生，如平视、仰视、俯视、正面、侧面、整体、局部等，也可以将不同对象组织在一个画面中：3、尝试各种材料和工具，如：软硬不同的铅笔、碳笔、毛笔、记号笔、擦笔等，各种不同的纸张，素描纸、宣纸、卡纸以及不同软硬的橡皮、实物等；4、作业量的要求：每张作业完成时间控制在两个课时之内。

(三)教学时间安排

课堂的三分之一时间由学生讨论和教师点评，其余时间为学生学习时间。

(四)评分标准：评判作业的标准与传统的标准不同，重点是检查学生在整个过程中，对对象的观察能力、感受能力、创新能力以及努力的程度。

二、多视点写生课教学模式具有以下优势

(一)提高观察能力和学习兴趣

传统的教学模式是：教师选择写生对象，学生按照摆好的对象进行写生，依靠单一的观察点，进行长时间的观察和绘画，很容易造成视觉疲劳而导致丧失兴趣，后果是学生在课堂上被动照抄，应付教师，为了学分上课。如果角度是变化的，每张作业都需要寻求新的构图形式和表现手法，过去可能是三张构图即可完成～门课程，现在则需要十几张、几十张。表现手法也需要有所不同，学生在课堂上始终处在一个相对运动的状态，对三维结构和空间的视觉看法建立在不停的眼睛运动的基础上，与此同时绘画就变成一种更加自由的方式，通过不同视点的运用来表现运动与变化，认识物体在不同视点下的存在状态，可能使一些我们十分熟悉的图形变得陌生和奇特，从而引起学生的兴趣，变被动为主动，将全部精力放在潜心研究自己的画面上。

(二)大量的构图练习提高发散性思维品质的培养

构图在一幅绘画中起着至关重要的作用，需要画家具有全面的修养与专业知识由于构图是剥离出主题和风格的一幅画的结构，是必不可少的抽象构思，对线条、形状、明暗、质感、样式和色彩等的挑选和组织使布局给人以愉悦的审美享受，体现着诸如匀称、和谐、节奏、重复、变化等设计原则。因此，在教学中，学生随着作业量的增加，构图也相应地增加，在不断的构思过程中，对画面形式因素的探索也在不断地深入，视线随着笔的运动轨迹在运动。构图中的运动元素强有力地吸引着学生的注意力，经过一段时间的练习，学生开始相信自己的眼睛，并很容易满足构图的视觉元素的要求。

在传统的素描教学模式中，完成一张作业的时间一般在二十课时左右，有些则更长。由于长时间面对同一对象，容易造成被动的描摹对象，丧失对物象敏锐的观察。多试点的课堂教学模式，有利于学生发散性思维的培养。随着作业量的提高，原来一个教学单元需要四张构图，而现在则需要二十张甚至更多。要完成作业学生需要从不同途径、不同角度去探索多种构图的可能性，探求画面完美的原理。大量的构图练习有利于培养学生的思维速度，使其在较短的时间内表达较多的内容，思考较多地解决问题的方案，探索较多的可能性：有利于培养学生从不同角度灵活考虑问题的品质。学生在不断练习中，动手能力得到加强，同时，创造出优秀作品的机会也会增多。

(三)多种材料的运用激发探索精神

激发学生的兴趣和探索精神，是从选择作画工具开始的，而这个过程本身是令人振奋的。无论室内还是室外的绘画场所都是学生的试验场，让他们把自己的构思通过材料转换为可视的作品的过程就是一个创造和探索的过程。学生从客观物象中得到灵感或者是由此而联想到另外一种想法或感觉有关的反应。面对大自然，我们很容易发现复杂事物的效果。当画家观察、感知并体验世界本质的时候，使用一系列创造的方式把复杂的现象中可以表现的部分运用视觉语言表达出来。材料的多样性产生创造的多样性。因此，混合材质的练习使学生从中感受到材料的选择与表达观念之间的有机联系及其重要性，材料选择的合适与否对一幅作品至关重要。当学生通过增加材料的同时，便把更多的创造潜能带入绘画中，产生具有激情的作品。事实证明，许多现代艺术家通过对多种材料的试验，创造出伟大的作品。

(四)提高学生独立思考的品质

传统教学模式是写生的对象、位置、环境、等都由教师完成，学生按照教师摆放好的静物或模特直接写生，学生既缺少创造性思维的要求与压力，更缺少此方面的锻炼，因此，养成了依赖的心理，在作画过程中不去思考、盲目照抄对象的不良习惯。实际上，选择作画对象，合理的安排对象需要运用多方面的知识，这个过程是在不断的否定与思考中完成的，他对学生的创造力的锻炼是一个极好的机会。多试点的训练方式，把更多的思考与选择留给学生，选择写生对象、工具、画面的构图以及表现方式。在选择的过程中，养成独立思考的优良品质，培养不断否定自己的健康心理，自主学习的能力得到提高，责任心得到加强，学生真正成为课堂的主人。因此，整个教学是建立在学生具有浓厚的兴趣和创造的基础之上，建立在不断完善自我和超越自我的基础之上。因而，学习过程是愉悦的。

(五)为专业课建立良好的平台

与其他学科相比，美术专业具有更强的实验性、创造性。在传统的基础课教学中，学生仅仅掌握了绘画技能(由于教授的内容过分局限，从某种意义上来看也影响了技法的掌握)，这种局限性，使专业教学面临尴尬。由于缺乏综合能力的训练，学生设计的作品没有创新、没有个性，毕业后在社会上不具有竞争力。新的基础课教学模式，注重的是学生综合能力的训练和创新精神的培养，在传授基本技能的同时，更重要的是教会学生“看”的方式和思维方式。美术最基本的要领在于学会记录所看见的东西，而不仅仅是技巧。画家必须把才智、情绪反映、本能、冲动与构图技能和技法的娴熟糅合在一起，创作出个人风格。教会学生接受新的观察方法、理解方法和思考方法是成功的重要方面。技巧和风格容易模仿，但是想象力、直觉、情感、态度、知识和经验是无法模仿的，而这些不可捉摸难以把握的东西正是个人风格得以产生的因素。多视点的基础训练能够有效地弥补传统基础课教学的不足，对于提高学生的学习兴趣，提高创造力和独立思考的能力具有积极的意义，使基础课教学真正起到基础的作用――在掌握基本技能的同时，更重要的是掌握成为艺术家所必备的品质。