刘聪经典艺术歌曲女高音作品的特色

摘要：刘聪是中国艺术歌曲创作领域里一位颇有建树，极具实力的作曲家，主要从事艺术歌曲的创作。他的不少作品已经成为中国艺术歌曲的经典。本文选取刘聪的两首最具代表性的女高音作品《故园恋》和代表作《鸟儿在风中歌唱》，从创作背景和作品的艺术特色这两方面，对其作品进行分析研究，探寻其女高音作品的内涵和外延。

关键词：刘聪；艺术歌曲；女高音；声乐作品

中图分类号：J616.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-337-2

艺术歌曲在上世纪“五四”前后传入我国，距今已有近百年的历史。在百年的发展过程中，中国艺术歌曲走过了一条艰辛的探索和实践之路。通过几代作曲家的不懈努力，艺术歌曲这种外来体裁与中华民族的灿烂文化相融合，在中国这块古老的文化沃土上生根发芽、发扬光大。刘聪是上世纪九十年代新崛起的艺术歌曲作曲家，他以其敏锐的观察力和扎实的理论作曲技巧，通过对社会生活的感悟和体验，创作出了一大批与时俱进、内容和题材新颖的艺术歌曲作品来，其中尤其以他的两首女高音作品《故园恋》和《鸟儿在风中歌唱》最为著名。这两首女高音经典作品在各类比赛和高校声乐专业的教材中频繁出现，以其鲜明的现实性和独特的艺术性独树一帜，并且得到了业内人士一致的好评和推崇。

一、创作背景

刘聪是沈阳音乐学院教授、硕士研究生导师，是我国当代一位多产而引人注目的作曲家，以艺术歌曲创作为主。他总共创作了一百多首艺术歌曲，作品涉及人声的各个声部，女高音是作曲家比较偏爱的一个声部，《故园恋》和《鸟儿在风中歌唱》就是作曲家为女高音而作，也是刘聪的艺术歌曲最为有名的代表作。《故园恋》创作于1994年，作品通过对故乡山水、声音、人物等的刻画，表达了一个远离故乡的游子对家乡深深地眷恋之情。由于女高音声部具有音域宽、柔美、抒情、细腻等特点，所以作曲家用女高音来演绎就更容易表达游子惆怅、忧愁的思乡情绪；《鸟儿在风中歌唱》创作于2000年，为花腔女高音所作。歌曲以一只鸟儿凄凉的呼叫，来唤醒人类对自然生态环境恶化问题的良知和觉醒。花腔女高音的声音具有灵巧、跳跃、婉转等特点和鸟儿的鸣叫很相似，所以作曲家借用这种声音特点来模仿鸟儿的声音和形象就十分地恰到好处。这两首作品之所以能够从众多同时期的艺术歌曲中脱颖而出，更证明了作曲家对女高音声部的谙熟程度。因为其作品易于演唱，能够使演唱者充分发挥她们的声音特点、同时使演唱者能够淋漓尽致地表达作品的思想感情。

二、作品的艺术特色

（一）歌词的选择

刘聪在艺术歌曲的创作中对歌词选择有着自己独到的见解。他的创作偏爱永恒题材，以大自然和内心深处的情感为基础，托物言志，歌颂真善美。他认为生、死、爱这些题材永远不会过时，相反还会随着时间的推移，更加日久弥新。所以在他的作品中通常是以梦、山、水、花、鸟、故乡……等等为题材来进行创作的，比如《故园恋》《我的月亮》《淋湿的梦》《秋风再说》《鸟儿在风中歌唱》《眺望》等等。总之，就是要歌颂真善美，以及内心深处只可意会、不可言传的情感，创作永恒的题材。

（二）注重心灵深处的情感抒发

在刘聪的艺术歌曲创作中，某些作品不单单是以美来概括的，还有比美更深的含义。音乐仅仅有美，它不感人，也缺乏深度；完全是颂扬也就不够立体，而应该在全方位、多侧面对作品进行表现时，特别注重对事物本质的关照与揭示和深入的挖掘与表现。比如《鸟儿在风中歌唱》具有戏剧性冲突，通过鸟儿在风中悲凉的呼号与哀怨的叹息，表现了保护动物就是保护人类自己的主题。其中很多是哭腔，从娱乐的层面上听，并不悦耳，亦非动听，但它所产生的震撼力和美感，却超越了人们对美的理解范围。作品用鸟儿被杀戮的这样悲剧性的主题来唤起人类的良知，呼吁人类要保护自然，保护自然也是保护人类自己。

（三）词曲的完美结合

美声唱法引入我国近百年，大量的美声作品应运而生，其中不乏许多优秀的作品。但有一个现象不得不引起大家的注意，那就是在很多重大的比赛和演出中，演唱外国声乐作品的要多于我国原创的美声作品。原因是大家普遍认为中国字咬字吐字困难的问题，演唱水平得不到应有的发挥。但刘聪的作品却得到了许多演唱者的青睐，很多著名的歌唱家在开音乐会的时候都会选唱他的这两首作品。因为他的作品每一句歌词和旋律都配合得非常到位，完全符合汉语的音韵特点。吴其辉先生说：“刘聪作品词曲结合得非常好，没有倒字的现象，音调调动比较合理，音多高多低安排合适，好听的音正好写在重点的句子上，所以唱出来的声音就好听”。比如《故园恋》一开始第一句歌词“河水清清”的“河”字，声音正好落在小字二组的F音上，小字二组的f2是女高音声部自然音域的最高音，也是最有效音，这个音是女高音的最佳音域，所以演唱者一张嘴就能出漂亮声。

（四）调式和调性的选择

由于艺术歌曲要表现的内容丰富多彩、深刻和细腻，所以刘聪在调性的写法上打破单一调性的写法，而运用调性变换的技法，使调性不断转换。这种运用调性明暗色彩的对比与和声的手段，其细致入微的程度是单一调性所无法做到的。他认为单一的大、小调式，特别是自然大调式中更多共性化的音乐语汇的反复使用，是很难出新的，但是调式的不断转换就能比单一调性的语言和表现力要丰富的多。例如《故园恋》中，全曲是以F为中心的同名大小调、关系大小调的交替、混合、重叠的F调式，表现了游子告别家乡以及对故乡的依恋和对外面世界憧憬的复杂心情，这种大小调重叠在一起的和弦，表现出主人公心里七上八下的复杂心情。这种调性和调式的布局给人一种音调新颖、变化莫测的感觉，同时旋律优美，演唱起来很上口，可以说作曲家的个性化在这里得到了完美的体现。

另外这两首女高音作品都有四个降号，用f小调写成，不知是巧合还是作者有意而为之。我们知道f小调属于暗色调，也是最柔和的调，《故园恋》中那个心情惆怅的游子和《鸟儿在风中歌唱》中悲惨的鸟儿都有忧伤的成份在里面，用这个柔和的调来表达“悲情美”就比较合适，因为很多艺术作品都是以悲情美来打动人的。同时f小调非常适合女高音来演唱，这个调的音域对于女高音正合适，能够使女高音充分地发挥其声音特点，也是出漂亮声的地方。威尔第就用这个调为女高音写了很多首著名咏叹调，如歌剧《茶花女》中的《为什么，为什么……》和《永别了，过去的美梦》等等。

（五）相得益彰的钢琴伴奏

钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成部分，只有歌词和旋律的歌曲，在艺术歌曲的创作中只能属于歌曲的半成品。作曲家认为一首完整的声乐作品，不仅需要歌词和旋律的结合，更需要声乐与器乐的结合。刘聪艺术歌曲的伴奏部分不是简单地为歌曲进行伴奏，更重要的是它可以起到塑造和烘托音乐背景、刻画音乐形象的作用。比如《故园恋》中用密集的三十二分音符和震音音块来表现“河水清清，山道弯弯”恬静的自然景色。而《鸟儿在风中歌唱》的前奏部分，一开始出现了“有一只鸟儿”的旋律，生动的刻画了一只有家不能回的鸟儿在空中孤独盘旋的身影；接下去的第六小节左手出现的三连音又似“枪声”，而连续五拍下行的三连音，形象地刻画了鸟儿被击落时的景象。总之，他的钢琴伴奏使声乐部分的内涵更为丰富，音乐思想得到完整的体现，两者是相辅相成、相得益彰的关系。

“岁月悠悠二十载，洗尽铅华更见真。”这是刘聪老师对自己艺术歌曲创作的精辟总结。20多年里他创作出了一定数量、一定水准质量和稳定的大批作品，他是新时期艺术歌曲创作的主流，其作品艺术性和思想性高度统一，具有现实主义的艺术特性。他的作品使演唱者的艺术和技术得以完美展现，尤其是为女高音声部所写的作品更是精品中的精品。刘聪的艺术歌曲创作为推动中国美声事业的发展作出了突出的贡献，祝愿作曲家为大家创作出更多的精品佳作来。

作者简介：

周莹，广东省韩山师范学院音乐系副教授。