千年迷惘话《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。

深远、凄婉、朦胧、缠绵，一种意识的流动、一种生命的感知，一种无法言喻的感情……直叫人身陷其中，无法释怀。这首以首句头两字命题而实际上被看作“无题”诗的《锦瑟》，是李商隐的代表作，也是其诗歌中最享盛名的一首。现在笔者试对《锦瑟》作一个粗浅的字面解释：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

“锦瑟无端五十弦”，“锦瑟”为一古乐器(或曰为一人名)，“无端”是指“没来由地”、“平白无故地”；“五十弦”，一般说法，古瑟是五十条弦(后来有二十五弦或十七弦等)。“一弦一柱思华年”，此句关键在于“思华年”。锦瑟有弦五十条之多，音节极为复杂丰富，这些繁杂丰富的音节组合起来，常令听瑟者难以为怀。由此可知，诗人也许在感叹：锦瑟啊，你为什么无缘无故地有五十根弦呢？你那细密的音阶，复杂的音节，无可名状的旋律，不由得勾起我追忆那已逝去的年华，我那伤心的往事。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

颔联的上句，用了《庄子・齐物论》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，翩然而飞……全然忘记自己是“庄周”其人了。梦醒之后，竟不知是自己化身为蝴蝶呢还是蝴蝶变成了自己。颔联下句也讲述了一个故事，在民间传说中：望帝是古蜀国的君主，名叫杜宇，禅位退隐后却国亡身死，死后化为鸟，暮春啼哭，直到口中流血，声音极其哀怨凄婉，动人心腑，人名其为“杜鹃”。这两句有恍惚朦胧如“庄生晓梦”般的意境，也有感伤如“杜鹃泣血”般的情思，道出了作者对人生如梦的感叹、理想成空的幽怨和对一生追求的伤心绝望。“望帝”化为杜鹃而泣血，如此情景心境，是针对晚唐帝国？或是诗人亡妻？还是知己？又或是自己的青春岁月？我们都无从知晓，也无须知晓。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

这两句中的词语表面上看连接不是很紧密，字面意思则显而易懂，不外说了沧海、明月、有泪的珠、一个叫蓝田的地方、暖和的太阳、似有烟雾的美玉。但却用典故讲述了两件事情，首先，“沧海月明珠有泪”，在民间传说中珍珠由来有此一说：珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……也带有“鲛人泣珠”和“沧海遗珠”之意。其次，“蓝田日暖玉生烟”，似套用了“蓝田生玉”典故。蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。传说此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气冉冉上腾。此二句意象开阔清远，意境先抑后扬。诗人的心境也随着瑟曲的转变而转变，联想到自己也像大海中的明珠一样被人遗弃，徒增泪痕；蓝田虽远，是良玉终能迎日生烟，袅袅不绝。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

尾联提出“此情”二字，但此情指代何情，就不得而知了。由诗意流动推测，感觉如与开端的“思华年”相为呼应，较为贴切。此二句表面的句意大概可解释为：这样的情怀，如此般的结局，难道要等到今天回忆时才感到无限怅惘吗？即在那些事情发生的时候，就令人不胜惆怅了！如此分析，看似简单，但通读全诗，诗人到底表达了什么？那份诗情诗心，每个人都可以去揣摩，去感受。我们只可以感觉到那种朦胧的意象，而那些意象到底象征了什么？我们却难以猜测，作者就这样把一幅幅朦胧的图象组合起来，形成了如雾里看花般的诗境。一个个物景和情景在跳荡，给人无限的迷惘和惆怅。

然而，我们从李商隐个人的性格和经历来看，诗人早慧而才高，却夹在“牛李党争”之间，恩恩怨怨，导致一生仕途坎坷；诗人敏感而多情，却爱妻早逝，情无归处；诗人自尊而又心高气傲，却一生沉潦下属，无所作为。其一生的经历，可谓命运多舛却又难以言说。这些人生体验在诗人心灵中积淀和升华，再以诗歌的形式表达出来，所以，这些诗歌往往呈现出含义迷惘、似有似无的意象，如庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟，这些意象本身就具有不同程度的朦胧性，加上我们无从知道作者要让他们替代什么，感觉到的是一种错综复杂的情感，有怅惘、感伤、寂寞，也有向往，有失望，形成了一种多层次的朦胧境界，在朦胧之中，我们可以领略到一种极美、极深沉的精神境界，因此让人百读不厌。

李商隐“无题”类诗，意象和情思都表现得如此朦胧，便造成了内涵的多义性。对《锦瑟》一篇，多种笺注解释，都有可通达之处。这就使《锦瑟》可供多方面的体会和诠释演绎，体现了“无题”诗的朦胧多义性。有人从中看出了讽谏大义；有人从中感受到了爱情悲剧等等。对于《锦瑟》诗的主旨，更是众说纷纭：有诗集总序说，恋情说，悼亡说，自伤身世说，政治寓意说，咏物说，听瑟曲说，离别说，伤唐室残破说等十几种。

《锦瑟》之为“无题”，在题旨指向上便朦胧恍惚，那种朦胧就好像一层薄薄的轻纱，笼罩着全诗，但这种朦胧，从审美的角度上看，却给了读者最大的诠释和想象空间。也正因为如此，《锦瑟》诗也就拥有了无穷的生命力，它给人以无限的再创造空间。我们读《锦瑟》，感触是多层次的，它给予我们足够的空间去进行艺术再创造，我们可以感悟到作者在自伤身世、忧家顾国、感叹年华流逝、爱情失落、仕途艰难等，这中间你中有我，我中有你，现实与虚幻，过去与未来，亦真亦幻，似有似无。如读者对“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”两句便可能引发多种感悟和猜测，我们同时可以体会到诗人的身世浮沉之叹、年华既逝之感、情感失意之惆怅……也许是悲愤郁结、万感交织，有坚贞不渝、深切的思念，有诗人心灵的哭诉与执着的追求。好像诗人又是在申诉那阴森沉重的封建桎梏，那久被禁锢的爱情，那被现实击得粉碎的理想……所有这些，都在如梦似幻的朦胧艺术境界中获得了抒展的自由。而此情此景，皆由诗人心灵的颤动迸发为艺术的形象，我们只能用心灵去体会，实难用言语去表述。因此，金代著名诗人、史学家元好问在《论诗绝句》中有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”明王世贞在《艺苑言》中说“李义山《锦瑟》中二联是丽语……不解则涉无谓，既解则意味都尽。此知诗之难也。”

就这样诗人创造出一种既模糊又可感，既迷离又具体的美学境界。诗人把对人生的感悟隐藏在诗句的背后，将模糊作为审美的聚焦，形成了身前身后“解不胜解”或“解无可解”的唐代“朦胧诗”。这就是李商隐能在晚唐独树一帜、成为大家的重要因素。

《锦瑟》诗中蕴涵着极其细腻复杂的感情，诗人把这种感情雕琢在极明亮的意象里――蝴蝶、杜鹃、沧海、明月、珍珠、蓝田、暖日、宝玉，再配以忧伤的旋律，使意象甚至声音(想象)得以组合，使人读过之后，只可意会难以言传，却又欲罢不能，最后在咀嚼中更得到“只是当时已惘然”的深切沉痛和哽咽难言。有如一曲《锦瑟》弹罢，一个憔悴的背影在凄婉的琴韵中慢慢消逝，音已绝却意无穷，留给读者的是那无尽的迷惑和怅惘。迷惘之余，引发了各种猜测，或言爱情、悼亡、瑟曲、离别等。可是那样的情感，可能连作者自己也不能清楚地表达出来。只能在“意与境会”中堆积起一些颇为接近的词语。经过了岁月和情感的长期积淀，作者要表现出来的不是一时一事，乃是整个心境，整个经历，而这些“情”和“事”早在诗人的潜意识里酝酿发酵，一旦遇到可以使其触发的事物，自然如万斛泉源，诗句和情感同时奔涌而出，可谓痛快淋漓，连诗人也来不及深思细想，这种感觉已经不是单一的意思，而是杂多的感觉或情感的组合，在如此复杂的心境之下，作者要表达的内涵远远超出了具体情事，这些内涵如意识流般虚无缥缈，却汇合了诗人一生的情感经历和生活历练，此时此地，悲恨爱憎，交织迸发，恐怕连作者也分辨不清酸甜苦辣的味道，诗人欲说还休，更可能不知从何说起，何以说清。因而《锦瑟》的朦胧多义和其艺术空白，是作者和读者双向形成的，而最终的诠释机会是属于读者、属于后人的。

由此可见，我们读诗解诗，特别是李商隐无题类诗，可不必过分追求给文本内涵下一个确切的定义，所谓见仁见智，乐山乐水。我们读诗时，能有自己的看法和感受，在感受的基础上进行艺术的想像和再创造，这样读诗的意义就达到了。中国历代文人以诗歌创作来舒泄哀怨愤懑，表情达意，而李商隐的诗，特别是他的“无题”诗，将这一点发挥到极致，创造了令人陶醉神迷、欲罢不能的诗歌美学境界，拓展了诗歌的思想内容和艺术质量，为中国诗歌的丰富和发展添上了精彩的一页。由李商隐“无题”诗而引发的诗家论争，给予了“无题”诗强盛的生命力，更为后来的朦胧诗发展奠定了基础，其影响直到二十世纪八十年代产生的现代朦胧诗乃至如今。其“千年迷惘”依然魅力无穷。

洪惠萍：广西梧州学院中文系。