书画收藏,如何炼就一双火眼金睛

去年，北京保利秋拍中，一幅小小的恽寿平《书画对题册》就以650万元起拍，最终以747.5万元落槌，引人注目。

恽寿平同“四王”和吴历并称“清初六大家”，其中唯有恽寿平兼擅山水、花鸟，从而成为清一代影响较大的画家。那么，在当今艺术市场上，恽寿平不同题材画作的价格到底如何？我们又该怎样炼就一双火眼金睛去鉴别那些赝品伪作呢？

一、清代及民国时恽寿平作品价格

事实上，恽寿平生前的生活十分艰难，他屡叹知音难求，可见欣赏和收购其作品之人很少。然而他死后，其画作却深受各阶层的喜欢。清陆时化《吴越所见书画录》记述了其祖父在恽寿平一件作品后的尾跋：“及余通藉官京师，见诸名卿购南田画，即贫者亦不惜重资。自幼服人品之高，至此方知其笔墨之妙，力追古人，从极静中流出也。深悔经年同榻，不索一图，南田仙去即久，失此机会何可复得……”从中可知，即使生活穷困的人，都会不惜重金购买恽寿平的绘画，可见恽氏画作受市场欢迎程度。

恽寿平的作品在清末不断涨值，尤其是在咸丰、同治、光绪年间，其书画价格达到巅峰。于是一些人为了牟取暴利，开始专门从事其伪作。以致“书因画并称，不独重也。今写生家，大半皆冒南田，南田画，得可值数十金矣”的程度。各种文献记载恽寿平的书画价格几乎达到了“每幅直皆三五百金，卷册有至千金者”的高价，甚至比宋元名迹都高。对于此种反常现象，鉴藏家李芝陔感叹道：“明时书画，索值尚廉，故收藏家多。今三王吴恽精品卷册巨迹，有至千金者。穷措大何与多钱贾争胜耶。”

然而，其画价还是有涨有落，至民国时期，就下跌许多。如在上海不到20两白银就可买得一件“四王”作品，与之相比，海派名家任熊作品则可卖到300两白银，足见其价格低廉。究其原因，其实跟民国的艺术品市场形态有关。当时上海售卖当代书画家作品的笺扇店相对古董店来说要发达得多，加之古书画市场又十分狭小，城隍庙等地的书画店铺畅销的是海派画家作品，但这终归只是暂时的，事实证明，随着艺术品市场的逐渐完善，恽寿平书画价值已越加突显。

二、册页、扇面成交价格高

在拍卖市场中，恽寿平作品价格一直在“清初六大家”中处于较低的位置，高价成交的作品几乎都是以册页和扇面为主。从近年恽氏作品拍卖成交排行榜来看，其位列前二十位的作品成交价均在500万元以上，更有8件作品在千万元以上成交。那么，是什么原因使得此类型作品价格如此之高呢？

由于生活条件所限，恽氏的山水小品特别多，尤以小幅的册页和扇面为主，但画面却是十分精美，这显然与当时商品市场发展的需求有关。因恽寿平主要靠卖画为生，加上册页和扇面这些小幅作品，受外部条件限制相对较少，欣赏和保管收藏都较方便，且创作所需时间相对少些，所以对于市场来说，能确保一定的数量，加上恽寿平一丝不苟的创作态度，其作品质量亦很高。他在继承前人的基础上不断丰富和发展自己的表现技能和内涵，尤其是册页，画得尤为精到，很见情趣，他曾题画曰：“大幅难于得势，小景难于得趣，于曾见董宗伯有此，戏抚其意，庶几于趣矣。得势得趣，自以为绘苑名言，研求斯义者当不易，吾语未必以为诞也。”从现藏于各大博物馆的小景画来看，皆能证明其小景画颇能得趣。

这些册页、扇面类型的书画作品，市场上成交价格在十年前就已突破百万元。如2003年，恽寿平《山水花卉册页（十开）》在中贸圣佳秋拍中，以418万元成交；2004年，《山水花卉册页（八开）》在中国嘉德秋拍中，以693万元成交；2006年，恽寿平《仿古山水册页（十开）》在香港佳士得，以162.24万元成交。此后便一直呈上升态势。

但相比同时期其他画家，恽寿平的画作还是比较稀缺，其主要原因是绝大部分在博物馆收藏，难以再进入市场交易，因此一旦有精品出现，必定会产生天价。如2007年，恽寿平的《仿古山水册页（十开）》在中国嘉德春拍中，以1232万元成交，创下了其作品当时最高拍卖价。

之所以高价，除了以上提到的异常精美稀缺因素外，还因其扇面不但有绘画，反面还有诗文书法和题跋，恽寿平的诗文在当时就被称为“毗陵六逸”之首，擅五言古诗，其诗格超逸，书法俊秀，画笔生动，人誉之“南田三绝”，小小的一把扇面把“三绝”融合在一起，收藏价值、涨幅自然较大。

三、没骨花卉受藏家青睐

除册页和扇面这类装裱形式外，如果单以题材分类，恽寿平主要还是以写生没骨花卉享誉画坛。在清初，恽寿平秀润明丽的没骨花鸟画一洗时习，使得清代朝野上下莫不奉为圭臬，尤其在江南江北一带“莫不家家南田，户户正叔，遂有‘常州派’之目”，说明其艺术成就很早就受世人欣赏，清秦祖永在《桐阴画论》里说：“南田翁天姿超妙，落墨独具灵巧秀逸之气，为当代第一。”

恽氏的没骨花特点是点花粉且笔带脂，点完后再用染色补足，可谓点和染并用。细丽与淡雅秀逸之美相结合，再加以清劲秀润的笔墨设色，创造出宛若仙境中的奇花异草，艺术形象生动逼真，史称“天机物趣，毕集毫端，比之天仙化人”。因此深受艺术市场藏家的青睐。

至本世纪，恽寿平花鸟画就已成为市场的亮点。笔者从雅昌网的拍卖看，从2000-2002年，恽氏花鸟画作品价格指数呈较低的平缓走势；2003-2004年，恽寿平作品价格指数开始逐步递增，并在2004年底达到了小高峰，每平尺为335，734元；2005年价格没有太大突破；至2008年，达到有史以来的最高点，每平尺738，496元；之后又稍有下降，2011年每平尺均价为245，681元；2013年，每平尺均价维持在261，746元。

作为清代著名的主流书画家之一，恽寿平作品的投资潜力依然不可小觑，特别是最受人们推崇的花鸟画，更以其独特的艺术魅力，成为藏家的首选目标。

四、雅逸山水作品价格差异

虽然为大家熟知的是恽寿平没骨花卉作品，但其在拍卖会上的价格却不太稳定，且在恽寿平作品成交价前十榜单中，花卉画仅占五席，价格相比山水画稍逊色。但人们往往注重的是他的写生没骨花卉画，其实恽寿平的山水画造诣也很高，虽然在名气上，似乎稍逊“四王”一筹，但在专业人士看来，恽寿平的山水画特色鲜明，有胜过“四王”的地方，极具收藏价值。

恽氏的山水画多是“老松危崖，寒梅丛竹”、“荒崖涧路，悄无行人”的画面，最显著的特点是寂静、幽冷和旷淡。在笔墨方面以古为师，追求笔墨意蕴。画风典雅含蓄，别具明净高逸之气息。华曾曰：“笔尖刷却世间尘，能使江山面目新。”因此比另五家多了一些出尘脱俗的韵味，更具文人气息。

2004年，中国嘉德春拍会上，恽寿平《山水、花卉 册页（十开）》拍出了231万元；2010年，北京翰海春拍会上，恽寿平《万壑鸣风图》以313.6万成交；2011年，在北京匡时春拍会上，《乔林叠嶂图》以241.5万元成交；另外，在上海崇源春拍中，《壑云烟图》最终以1150万元成交；2012年，北京匡时秋拍会上，《五清图》以253万元成交。从以上成交数据不难看出，恽寿平山水画作品价格之间的差异之大。

从市场成交情况看，假画对恽寿平的市场冲击较大，使他的作品价格未能达到应有的高度。现今恽氏作品流入市场交易的也相当多，价格相差太大，最高的上千万元，最低的几十万元，说明假画及可疑之画较多，而影响作品实际价格。

其实恽氏的山水作品不是很多，尤其是大幅的卷轴画数量更是稀少，且一般主要藏于国内各博物馆中，极为难得。因此一旦有此类精品出现于市场，必将成为藏家争夺的热点。其中最具代表性的当属其传承有序的山水手卷《载鹅图》，此画于2006年中贸圣佳春拍中以1111万元高价落槌，时隔两年的2008年再次上拍，最终以3696万元成交，比之前涨了三倍多，刷新其作品的成交纪录。然而让人没想到的是，此画去年又上拍，现场被叫到8200万元人民币，但不幸流拍，不过也充分说明了此作品拥有很高的升值潜力。

如果恽寿平仅以花卉画而论，在当时也许只有在写意风格领域独领的山人能与其比肩。但整体来说，恽的山水作品在市场上的价格还不是很高，与“四王”山水作品的价格还存在一定的差距。但近年来，市场上也常有高价位作品出现，甚至有超过其开宗立派的没骨花卉画的纪录，表明其山水作品市场发展的巨大潜力。

五、恽寿平书画作品辨伪

恽寿平作品的价格之所以相差悬殊，且成交率也不是很高，总体维持在百分之五十左右。笔者以为，其中一个很大的原因还是有较大数量可疑作品的存在。一般来说，名气越大、越被收藏家看好的画家，其作品被仿冒的可能性就越大。像恽寿平这样一位画坛巨匠，无论在世，还是身后，仿冒者都很多，造假者中还有他的学生。如范廷镇“笔墨酷似南田，不少恽之假画即出其手”。

据徐邦达《古书画伪作考辨》载，恽氏伪作面貌主要有三种：一、学晚年老劲之笔，花木竹石为多；二、用笔极为轻飘，亦作花木鱼鳞，款书方扁的；三、工笔花卉，非常刻板，款字不流利的。那如何辨别恽氏书画真伪呢？除了要真正了解其艺术特点外，还要从笔法、设色、书法、款题、印章等进行考查。

恽寿平的花卉画既雅俗共赏，又有超凡脱俗的色彩风韵。他以“粉笔带脂，点后复以染笔足之”的技法，无论是与黄筌工笔重彩的勾勒填色法，还是徐熙、赵昌“未脱刻画”的落墨花卉画法都不同，而是以独开生面“色染水浑”、“没骨加写意”之法。这种画法比一般画家的“薄施粉泽”效果明显要好。与此相反，一些造假者，知其然而不知其所以然，故所伪之画，不是刻板俗艳，就是用笔轻飘软弱，缺少恽画的内蕴和韵味。

同时，对于设色来讲，恽氏画面的设色都较为淡雅。大多效仿恽寿平没骨花之人，为了迎合社会上一些人的庸俗欣赏心理，变恽画的清雅为浓丽。他们的仿作，只注意赋色明丽，用笔流畅，以致精意不传，充满了“脂粉华靡之态”，很是俗气，跟恽画的淡雅“本色”不可同日而语。

为了更准确地鉴定恽氏的画作，对他的书法也应该有所了解。恽寿平是一位名副其实的“诗、书、画三绝”的画家，造假者即使画能乱真，书法也难以乱真。特别是多看恽寿平的画集，对于了解其作品特点不无裨益。

此外，还应该了解恽寿平的别号。主要有南田、东园、雪衣、鉴湖渔隐、白云外史、云溪渔隐等，其中“南田”是最普遍、且一直沿用的号；“鉴湖渔隐”为36岁后用；“白云外史”、“云溪渔隐”，则是其中晚年回常州后为自己取的号。所以，如见其作品上题了以上这类款的，便大致可以知道是晚于1678年的作品。

同时，我们还应牢记画中的款题和印章。恽氏的署名款共有33种之多，主要有“恽格”、“恽寿平”、“南田草衣寿平”、“南田客恽寿平”、“东园客寿平”、“寿道人”、“东园生”、“西溪过客”、“草衣园客”、“雪衣寿平”、“梅花庵主”、“青蓑钓隐”、“白云溪渔寿平”、“欧香散人”、“抱客寿平”、“白云外史”、“横山樵客”等。这些名款，不仅是划分其作品年代鉴定真伪的佐证，而且是研究他艺术思想的重要史料。比如“白云外史”是他45岁后的款，故凡署此款的都属其晚年作品。如果作伪者画的是早期面貌的，又署此款的，那必定有问题。

恽寿平的印章，据统计大概共有53方之多。其常用的有“恽格”、“南田”、“南田之印”、“恽寿平印”、“寿平”、“正叔”、“白云外史”、“恽格之印”、“南田草衣”、“玄赏”、“东野道人”、“南田小隐”、“南田正叔”、“白云草堂”、“天放此间人”、“瓯香馆”等。鉴定印章真伪的简便之法是核对，即以真印做范本，与被鉴定作品中的印章比较，从印文、尺寸、篆法、刀法、笔法的曲折粗细，朱文或白文等方面逐一进行比较。从一般规律看，真印大都篆文清晰，刀法自然流畅，印色鲜艳而不火，艺术水平高，而伪印大都光滑呆板且刀法做作，缺乏古趣。

清代绘画理论家张庚在《国朝画征录》中说：“南田子拟议神明，真能得造化之意，近世无与能者。”给予恽寿平作品极高的评价。笔者相信，有着极高艺术价值的名家作品，定会在艺术品市场发出更亮的光。

（责编：李禹默）