塞尚对立体主义的影响

摘要：现代工业革命以后的新技术发展让西方艺术受到了很大的冲击。大批的艺术家开始恐慌不安，同样也激励了另一小部分艺术家开辟了一条新的艺术道路来改变艺术家的前途和命运。领头人非塞尚莫属。其中的色彩造型、艺术变形、透视和几何构成方法对于后世来说是非常重要的遗产。

关键词：立体主义；艺术气质；色彩造型；艺术变形；立体派；多重透视

一、独特的气质

塞尚的名言：“大自然的形状总是呈现为球体、圆锥体和圆柱体的效果。”后来成为毕加索、布拉克为代表的立体派的理论信条。

以毕加索为代表的立体主义受到塞尚的影响最深，立体派的独特风格对于塞尚所提出了重要的艺术思想是一种大胆创新的传承和彻底的解剖。塞尚的绘画不是对自然的单纯模仿，而是对其所见的自然界进行主观的调整。然而，这种调整又有别于完全抛弃现实的抽象构成、抽象表现，也有别于所谓的“具象表现”。他对画家作画的主观思想提出想法，从最初注重写意到主动去思考眼睛看到的自然物进行结构分析。不像印象派画风那样只注重光影而丢弃自然物本身的结构这一独特见解。这种独特的观点充分表现在他的作品中，启发了以毕加索这样一批立体主义者。毕加索说：“我了解塞尚！他是我唯一的主人！我一直在看他的作品，而且，花了数年时间去研究它们。”从毕加索的主题、对象、形式和特点不难看出毕加索在“塞尚风格”里添加新的东西，像新鲜水果、吸烟的男人、扶手椅上的妇女等更多的东西。

二、独特的思维方式

塞尚认为：“用圆柱体、球体、椎体来描绘对象，并且都要表现透视关系，同时，要把物体或平面的每一个方面都引向中心。与地平线相平行的线造成宽度感，展示自然的一角。垂直于地平线的线给以深度感。对我们人类来说，自然主要不是平面的而是深度的，因此必须给我们用来表现光的颤动的红色和黄色补充以适当数量的淡蓝色的调子，借以造成空气感。”从毕加索的作品《亚维农少女》和《三个乐手》中可以看到他受到塞尚独特思维方式的影响。毕加索比塞尚更加大胆、奔放，但都是用圆柱体、椎体、球体等几何形体进行主体造型。

塞尚说：“我们所见的东西全部都会四散消失，自然也是一样，浮现在我们眼前的东西在自然中并非静止不动。我们要让我们感受到永恒性的存在。”这一重要思想是塞尚散点透视的最早趋向。他重点提出透视与运动两个观察自然的关键点。毕加索对这一点是深信不疑的。从《亚维农少女》那种多重透视的构图观点可以看出是塞尚这两个观点的完美结合的展现。透视且多重视角的观察自然物，既可以看到正面同时又表现运动中的侧面，这种动感的表现非常令人耳目一新。这样的构图思想离不开塞尚的散点透视的观点以及万物都在运动非静止的观点。

塞尚的构成意识对立体主义产生了很重要的推动作用。塞尚注重画面的构成，并认为绘画是“为构成而构成”，从而奠定了画家在画面上的个性。他强调用思考来作画，更强调画家在画面上表现自己的主观意念。这独特的思维方式影响毕加索一生的创作。不管是蓝色绘画中还是他的其它作品中，都表现出强烈的艺术个性，这种个性正赋予艺术家独特的气质。

三、艺术风格特征

塞尚的造型风格。塞尚自始至终具有的特征之一，就是在他的画面上有统一的造型意识。塞尚艺术风格的独特的色彩造型、艺术变形、几何构成方式与透视的方法是后世重要的遗产。这种独特的艺术风格从根本上改变了人们传统的艺术观念，在画家和观者面前展露无遗的是全新的艺术境界与理念，更是影响后印象派走向现代主义的重要条件之一。

色彩造型上塞尚认为线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。塞尚抛弃传统明暗造型取而代之的色彩造型方式引导了立体主义的产生。毕加索对此方式的运用达到了登峰造极的艺术境界。从《亚维农少女》中毕加索使用的色彩单纯，整幅作品以强烈的冷暖对比来塑造空间感。《三乐手》画幅上我们可以看到新材料的运用是毕加索对塞尚的这种色彩造型的创新和挑战，这种新材质的表达方式使整个画面充满了肌理的视觉感受，是青出于蓝，胜于蓝的佳作。

塞尚的艺术变形在创作中有多种体现，如内在情感的承载、多视点的表达、抽象意味的表达、追求自然的本质与时空的探究等。塞尚绘画作品中的变形是那个时代艺术转型的关键因素，从“看不懂”到观念创新和思想解放让人们走进了新的艺术时代。毕加索从塞尚的艺术变形里吸收了他的思想精华，以《三乐手》这幅油画为例，一切元素都是几何形体的组合，包括乐手们身后的那条大狗也不为例外。同时，乐手面前放着的乐谱也使用了多重视点的手法。这些观点和思想都来自于塞尚对于艺术的探索，从毕加索的创作上可以感受到，毕加索不仅是对塞尚艺术变形的理念进行了推崇和传承，更是一种再创造的大胆探索。

几何构成方式无疑是塞尚最突出的艺术风格特征。塞尚在静物的构图中，圆形、半圆形、方形和菱形相互衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。几何造型在毕加索的作品上表现的更加有张力。毕加索认为艺术活动是一种创造性活动，他用艺术的方式来掌握世界。他在绘画上将描绘的对象概括为几何形体，或将物体加以分解，根据画家对画面结构，造型创意和情感再将它们组合起来，表现画家的独特创造意味。毕加索可以说是继承了塞尚的几何造型风格特点，从而再发展再创新成为自己新的分解重构的艺术思想，这种重要的艺术思想影响了现代艺术及现代的审美文化。受到塞尚的影响后，毕加索用不断变化的分解重构造型阐释了自己对艺术的理解。毕加索的绘画是借助或者意曲了塞尚的理论，极端化了形象的平面形状和色彩，对接与搭建了新现实的绘画作品。

在透视上毕加索的多重透视也受到了塞尚的散点透视的影响。塞尚的透视观在很早以前就有了散点透视的倾向。他的思想观点：“要用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然。”这句话的后一句差不多已经被人遗忘，就是“万物相处在一定的透视关系中，所以，一个物体或一个平面的每一边都趋向于一个中心点。”塞尚能够意识到很重要的一点，眼睛是“活动”的，对象也是“活”的，“活”的结构未必要强调只有一个透视焦点。而真正把塞尚这种“活”的思想表达的淋漓尽致的非毕加索莫属。他在《亚维农少女》中表达了平面绘画中的运动感，使用多重透视的方式表达了不同的方位的动态组合。塞尚的多点透视依旧站在传统透视的基础上存在。而毕加索的多重透视已经超越了传统透视方法。把运动与透视结合到一起形成多重透视的效果。可以说毕加索是塞尚忠实的崇拜者，但是毕加索并不是不爱思考的人，他是一个不断在努力的研究塞尚的方法，然后找到新的出口的那个不断探索和创新的艺术家。

参考文献

[1]《西方美术史十五讲》，丁宁，著.北京大学出版社

[2]《印象派绘画史》，上册[美]约翰・雷华德，著，平野等，译，广西师范大学出版社

[3]《印象派绘画史》，下册[美]约翰・雷华德，著，平野等，译，广西师范大学出版社

[4]《后印象派绘画史》，上册[美]约翰・雷华德，著，平野等，译，广西师范大学出版社

[5]《后印象派绘画史》，下册[美]约翰・雷华德，著，平野等，译，广西师范大学出版社

[6]《西方现代艺术史》，{美}H・H・阿纳森著，邹德侬，译，天津人民美术出版社

[7]《美的历程》李泽厚，著，文物出版社